“联合国教科文组织-国际建筑师协会世界建筑之都”是由联合国教科文组织与国际建筑师协会（UIA）联合设立的称号。2026年8月5日，北京被命名为2029年“世界建筑之都”。该称号每三年评选一次，旨在授予举办为期一年的建筑主题系列活动并同期举办UIA世界建筑师大会的城市。这一决定是根据由建筑师多米尼克·佩罗（Dominique Perrault）主持的世界建筑之都联合委员会的建议做出的。继最近在现任“世界建筑之都”巴塞罗那圆满落幕的2026年UIA世界建筑师大会之后，北京的成功申办也承袭了里约热内卢与哥本哈根的成功经验。
数千年前，一连串的火山和山丘围合出了一个山谷，这里孕育了五个湖泊。根据原住民神话，这片区域是古老城市特诺奇蒂特兰（Tenochtitlan）奠基的核心地标，其标志是一只停在仙人掌上吞食着蛇的雄鹰。在其全盛时期，这座城市由错综复杂的堤道系统编织而成，其中许多堤道至今仍作为城市的主干道，此外还有连通五大水体的运河网络。随着时间的推移，殖民、独立、革命和现代化等历史变革重塑了它的空间格局与名称，最终演变为如今为人所熟知的墨西哥城。
光线是建筑中一种重要且复杂的工具。它不仅赋予空间氛围、质感与活力，在科技将我们与自然隔绝的时代，其重要性更日益凸显。在玛丽·古佐夫斯基（Mary Guzowski）的新书《建筑采光艺术》（The Art of Architectural Daylighting）的节选片段中，她介绍了采光的科学与艺术，并详细阐述了大师们应对这一挑战的六种方式。
有一种独特的建筑，并非从一张白纸开始。它始于静默，始于废墟，始于岁月雕琢的墙体。它始于聆听。它不强行施加自身意志，而是缓缓靠近，选择触碰而非覆盖。这是一种以当下视角与往昔对话的建筑，不为抹去过去，亦非简单模仿，而是赋予其延续性。
当代建筑日益认识到，与过往共筑并非受其桎梏。遗产不再被视为束缚，而是设计创作的活跃土壤。在这一转变中，既有存在超越了物质形态 —— 它成为叙事线索，成为一种既具结构性又富象征意义的存在，呼唤着悉心呵护。如今，许多建筑师摒弃了强势主导，转而选择以深思熟虑、克制而精准的姿态回应。这些干预手段重在勾勒而非取代，保护而非遮蔽。如此一来，历史得以清晰可见，不再是背景衬托，而是建筑体验中鲜活的一层。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2025年RIBA国家奖（RIBA National Awards）的20个获奖项目，以表彰对英国建筑界做出最杰出贡献的作品。该奖项自1966年起每年颁发一次，旨在赞颂卓越的设计，并敏锐地记录了不断演变的建筑、文化和杜会趋势。今年的获奖项目遍布英国各地，从怀特岛到苏格兰和北爱尔兰，涵盖了广泛的空间类型和规模，从大型公共机构建筑到微型住宅及以社区为导向的干预项目，不一而足。
包豪斯的设计以显性或隐性的方式深远地影响着我们的现代社会。其标志性代表作包括马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）设计的瓦西里椅（Wassily Chair）和 B55 椅、包豪斯字体，以及强调干净线条、三原色和几何形状的平面设计原则。然而，包豪斯运动中的建筑构造细节却鲜为人知。虽然大多数人能通过几何体量、功能至上以及工业材料一眼认出现代主义或包豪斯风格的建筑，但其背后的建筑细部却往往被忽视。这些细部不仅呼应了布劳耶著名家具作品的设计语言，更直接启发了密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那备受赞誉的建筑玻璃细部设计。那么，包豪斯的这些建筑构造细节究竟是如何实现的？在今天，它们又该如何转化为现代的设计语言？
普利兹克建筑奖在官网上发布了一段颁奖典礼特别视频，向2023年度获奖者戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士致敬。这段纪录片风格的视频旨在庆祝普利兹克奖创立45周年。其中包含了奇普菲尔德、希腊总理夫人马列娃·米佐塔基斯、凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克，以及评委会主席、2016年度获奖者亚历杭德罗·阿拉维纳的演讲。
