空中权交易已成为城市发展中不可或缺的一部分，它使城市能够在保护有限土地资源的同时，实现向高空发展。空中权通常被定义为使用或出售物业上方空间的权利，它允许业主将未使用的容积率（FAR）转让给相邻地块，从而提高开发密度并创造经济收益。然而，由于不同国家对空中权及其建设或转让规则的解读大相径庭，其具体定义也会因地域而异。 随着城市中心面临土地供应紧张和人口增长的双重压力，空中权不断提供创新的解决方案，在推动建筑设计突破的同时，也提升了经济效率。

+ 9

展亭为建筑师提供了独特的实验契机。作为探索设计与空间概念边界的紧凑载体，这些微型建筑打破了许多传统功能约束，为艺术表达和新技术测试提供了可能。展亭通常扮演着建筑“活实验室”的角色，植根于公共或文化语境之中。它们将周围环境转化为具有互动性且令人难忘的体验，为建筑师展示其最具创新性的想法提供了舞台。近年来，气候响应性已成为展亭设计中至关重要的焦点。通过将临时结构作为更具可持续性实践的试验田，建筑师可以尝试使用替代材料和环保方法，以应对气候危机。

+ 3

+ 31

由吉恩·冈（Jeanne Gang）在《建筑嫁接的艺术》（The Art of Architectural Grafting）一书中推广的“建筑嫁接”概念，为城市更新和可持续发展提供了一种变革性的方法。该方法从植物学和园艺实践中汲取灵感（即将新芽接在既有植物上以增强其生命力），将新结构与既有结构相融合，使其共生共存、共同适应。与直接拆除不同，“嫁接”更注重适应性改造，在延长建筑寿命的同时，保护其文化和历史价值。

虽然Studio Gang在推广这一方法中发挥了关键作用，但“建筑嫁接”本质上体现了更广泛的原则——长期以来，建筑师一直利用这一原则来提升可持续性、节约资源并致敬历史遗产。从单体建筑到城市景观，各种尺度的“嫁接”都在重塑过去与当下的关系，在满足现代需求、应对环境挑战的同时，对既有结构进行适应性改造。通过重新构想历史建筑的当代用途，这一方法推动了城市景观的可持续演化。

+ 59

在接受 Louisiana Channel 的采访时，著名建筑事务所 Diller Scofidio + Renfro 的联合创始人 Liz Diller 回顾了她非同寻常的建筑之路及其创新的设计方法。职业生涯伊始，Diller 曾渴望成为一名艺术家，最初并未想过要成为建筑师。她的艺术背景——涵盖绘画、雕塑和电影制作——至今仍在影响着她的创作。而吸引她投身建筑的，则是好奇心与现实考量的结合，在一定程度上也源于她对艺术职业可行性的担忧。

+ 3

+ 21

临时建筑以其临时性和灵活性为特点，已成为振兴城市空间和促进建筑创意的有力工具。这些短暂性的装置艺术改造了公共区域，吸引了社区参与，并促使人们思考城市的未来潜力。通过暂时性地改变环境，临时建筑鼓励建筑师和公众重新构想城市生活的可能性。这种临时性与永久性之间的动态相互作用，挑战了传统的建筑实践，并为可持续和包容性的城市发展开辟了新途径。

+ 32

塞内加尔达喀尔国际贸易博览会中心（International Trade Fair Centre）坐落于达喀尔北部、紧邻城市机场，是一座由三角形体量构成的建筑群。该建筑又被称为达喀尔国际博览会（Foire Internationale de Dakar，简称 FIDAK），是20世纪60年代西非现代主义建筑的标志性杰作。它将单一几何形体的复杂性巧妙地融于本土化的空间格局之中。该博览会中心于1974年落成，不仅折射出该国在后殖民时期的宏大抱负，如今也已发展成为承载重大文化活动与展览的弹性空间框架。

+ 4

近年来，人们对20世纪中叶现代主义运动时期的非洲建筑，正兴起一股蓄势已久、甚至可以说虽迟但到的关注热潮。在这一时期，随着独立运动的推进和新生自治政府的成立，这些国家开始通过实体建筑项目宣示其崭新的国家身份，这些建筑通常被归入国际式风格（International Style）或热带现代主义（Tropical Modernism）——两者皆为现代主义的分支。其中包括纪念碑、会议中心和酒店，著名的代表作如肯尼亚内罗毕肯雅塔国际会议中心精致的粗野主义建筑，或是塞内加尔达喀尔国际博览会的形式表现主义建筑。

+ 9

数十年来，建筑行业一直遵循着一个熟知的规律：先进行设计，再选择材料。然而，对可持续建筑的紧迫需求打破了这一常规。选材不再是方案确定后的追加考量，而是项目伊始便需做出的关键决策，具有显著减少项目环境足迹的巨大潜力。鉴于建筑行业对原材料的巨大消耗——每年开采量高达惊人的30亿吨——这一转变显得尤为迫切。为了应对这一全新局面，数字化材料库和数据驱动的评估手段正脱颖而出，成为强有力的工具，共同营造出一种将材料特性置于核心地位的行业文化，以此重塑更具可持续性的建成环境。

+ 3

+ 22

+ 22

+ 17

伊利诺伊理工大学建筑学院（College of Architecture at Illinois Institute of Technology）的密斯·凡·德·罗美洲区皇冠厅建筑奖（MCHAP）公布了由53个“杰出项目”（Outstanding projects）组成的入围名单。第五届大奖表彰了于2022年至2023年期间在北美洲、中美洲和南美洲落成的建筑作品，旨在提升那些积极应对时代需求、致力于构建韧性社区的项目的知名度。

+ 19

对城市而言，举办奥运会不仅是一项崇高的荣誉、一次推动城市发展的重大契机，同时也是一项严峻的挑战。奥运会吸引了200多个国家和地区参赛，是全球规模最大的体育盛会。为了应对瞬时涌入的人流并承载如此庞大的赛事规模，城市必须改造其公共与体育基础设施。然而，如果这一过程偏离了闭幕后城市长远发展的实际需求，就极易留下所谓的“白象建筑”（意指耗资巨大却无实用价值的闲置资产），使其在日后难以融入日常都市生活的节奏与需求。城市更新通常被视为举办奥运会的红利之一，因为这能促使主办城市大力投资交通基础设施、住宅以及公共空间。以巴黎为例，正是为了迎接1900年举办的第二届夏季奥运会，该市才开通了其历史上的首条地铁线路。

然而，在场馆建设层面，如何进行“适应性再利用”（adaptive reuse）则是一项更为迫切的课题。建筑师必须通过设计手段来解决场馆的转型问题——既要在奥运期间容纳数万名观众，又要在赛后缩减规模，转化为城市体育配套中兼顾经济效益与可持续发展的有机组成部分。环顾全球，已有不少奥运场馆在盛会落幕后成功实现了功能转型，它们向当地社区敞开大门，并引入了更为丰富多元的体育与休闲活动。尽管这些场馆高昂的造价在最初往往备受争议，但从长远来看，它们已蜕变为凝聚本土认同感的城市地标与热门旅游景点，在送走奥运人潮后的数十年里依然焕发着勃勃生机。

+ 16

深入研究由 Andrew Heid 于 2014 年创立、总部位于纽约的建筑事务所 NO ARCHITECTURE 的作品，便能清晰地感受到其极具整体性的设计与建筑学方法。该事务所的设计实践与学术研究展现了一种融合的建造方式，其项目无论置身于自然景观还是城市语境中，都与周边环境建立起紧密的联系。其功能策划强调灵活性、可能性和包容性，并将人类福祉置于首位。

+ 18

黎巴嫩裔法国建筑师 Lina Ghotmeh 领衔的巴黎事务所 Lina Ghotmeh – Architecture 首次公布了 2025 年大阪世博会巴林王国国家馆的首批照片。该设计灵感源自巴林传统的单桅帆船（dhow），通过应用该国历史悠久的造船技术，展示了巴林的工艺与制造业传承。该展馆还致敬了本届世博会的主办国，与日本的木艺相呼应。展馆由巴林文化与文物局委托并筹办，标志着该国第四次参展世界博览会。展馆位于“赋能生命”展区，占地 995 平方米，旨在邀请参观者体验一场多感官的展览旅程。

+ 24

由建筑师费利佩·梅萨（Felipe Mesa）和费德里科·梅萨（Federico Mesa）创立的Plan:b arquitectos 事务所总部位于哥伦比亚的麦德林（Medellín），其工作涵盖了建筑设计、学术活动以及概念建构，以此将建筑与日常生活中迫切的现实需求联系起来。他们将建筑项目视为一种临时性契约、具有渗透性的构造，以及对生态与社会制约因素的积极表达。自2000年以来，他们设计并建造了大量不同规模、涵盖多种功能的建筑，范围涵盖公共空间、教育空间、体育设施，乃至住宅、办公楼、酒店和装置艺术。