Beatriz Colomina 是普林斯顿大学跨学科项目“媒体与现代性”（Media and Modernity）的创始主任。她同时在该校建筑学院担任教授，并兼任研究生部主任。

《Selling bricks and exposing architectural avant-garde》是由 Pablo Ibáñez Ferrera 和 Antonio Giráldez López 自 2018 年起开展的一项视听档案项目。迄今为止，该项目已通过 Instagram 动态（@kellycorbusier）和出版物等形式呈现。该项目捕捉了西班牙城市音乐录影带中出现的先锋建筑及具有特殊意义的建筑案例。

《建筑年鉴》（Anales de Arquitectura）是一份年度出版物，汇集了智利天主教大学建筑学院内部研究项目的精选成果。本卷收录了教师、研究小组以及各硕士项目论文的研究成果，并涵盖了建筑、设计与城市研究学院博士项目的相关贡献。《建筑年鉴》旨在公开展示大学在项目设计、城市、景观、遗产、技术、可持续性以及建筑理论与历史研究领域所产生的学科论点与辩论。

《阿尔贝托·皮翁卡·奥瓦列：智利现代性思想的交汇点》（Alberto Piwonka Ovalle: en el cruce de las ideas de la modernidad en Chile）一书远不止于建筑学范畴，它为读者提供了更广阔的视角，审视了上世纪中叶智利在文化、物质和建筑层面的现代化进程。以阿尔贝托·皮翁卡（Alberto Piwonka）这一人物为核心节点——他能够串联起形形色色的人士、项目、理念乃至思想流派——这位建筑师不仅成为了观察我国特定历史时期文化的一面棱镜，更成为了解读该时期大量物质遗产的重要参考。

出版社简介：
本书首次从历史视角分析了城市与建筑形式之间富有成效的张力。书中引入了20世纪的理论，构建起一个历史语境，由此引出了一种全新的建筑与城市关系。本书提供了一个理解这种关系的理论框架，并得出结论：城市化进程充满潜力，即可以成为“美好的大都市”（Good Metropolis）。

Ng'ambo 是桑给巴尔城鲜为人知的“另一面”。在英国保护国时期，该地区被划定为“原住民区”；如今，它即将成为桑给巴尔首府的新城市中心。长期以来，无论是在当地还是国际视野中，Ng'ambo 的文化与历史重要性一直被殖民时期所造成的社会与文化隔阂所掩盖。但有一点是肯定的：尽管 Ng'ambo 的国际知名度有限，其重要性也未得到充分认可，但它在塑造桑给巴尔城的城市环境方面，过去发挥着、且至今仍发挥着至关重要的作用。本图集通过地图、规划图、测绘资料和影像，呈现了 Ng'ambo 百余年的历史与城市发展，并对其当下的文化景观提供了深刻见解。

Ediciones Asimétricas 与 Fernando Higueras 基金会、ICO 基金会、ICO 博物馆及西班牙发展部合作，出版了《Fernando Higueras. Desde el origen》（费尔南多·伊格拉斯：从起源开始）的第二版目录。

米兰达（Miranda）始终捍卫现代主义，反对一切机械的古典主义和滑稽的浪漫主义。他是一位“令人不适”的人物，一位深知结构化思维沉淀价值、并深谙持续布道之必要性的抵抗者。在那个平庸的学科占据课堂的甜腻时代，他是一位坚定的知识分子；他的声音深受学生爱戴，却遭到学院派中许多同僚的鄙夷，而他本人对这一学院体系始终抱有怀疑。这种怀疑已成为他思想转型的工具；我们深知怀疑是危险的，因为权力机构总是向我们灌输那些让人盲目崇拜、却阻碍变革的所谓“真理”。

文化评论是一项严肃的工作，其重要性不亚于演员或幽默家的职业。任何社会若缺失了评论，都难免会陷入某种致命的内部萎缩过程。建筑学亦是如此。作为一门学科，它比其他领域更易受到政治与经济权力的侵扰，同时也深受公众及建筑师自身偏见的困扰。正如人们不断谈论“小说的死亡”一样，一些评论家和历史学家也频繁提及“建筑的死亡”和“评论的死亡”等论题。如今的评论界正处于艰难时期。然而，正是这种学科面临威胁的处境——即处于一种可能通向死亡或重获新生的“危机”之中——为我们提供了抛开偏见、重新审视它的契机。

这是一篇关于建筑师在当代社会中角色的论文，旨在进行批判，甚至更进一步，具有战斗性。作者基于对职业历史的深刻理解，试图从过去汲取经验，为未来的建筑师指明前行之路。书中不仅探讨了个人，也关注了集体，并坚信行业协作仍有发展空间。

本书汇编了胡安·伊格纳西奥·拜萨斯（Juan Ignacio Baixas）和恩里克·德尔·里奥（Enrique del Río）在1968年至2018年间撰写的文章、设计的项目及完成的建筑作品，记录了他们五十年来持续且令人钦佩的职业实践与始终如一的职业轨迹。书中展示了极其丰富的作品集，涵盖了建筑设计的各个尺度，从家具设计到住宅、建筑及城市街区，所有作品均遵循相同的方法论，体现了同样严谨的态度与责任感。

一切真的都值得被出版和保存吗？难道我们出版的初衷，更多是出于一种焦虑——渴望跻身于宏大的历史叙事中，并怀揣着未来会关注我们当下所作所为的渺茫希望？面对“一切皆有价值”这一数学上的不可能，出版过剩的现象必须受到审视。当然，我们也身处其中。正如鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）所定义的，在这个“怀疑的时代”，批判——尤其是自我批判——是一种知识分子的责任。这正是《ARQ》第100期所秉持的精神。尽管有着庆祝的冲动，我们仍不禁自问：我们究竟在庆祝什么？仅仅是幸存吗？

虽然基础设施是任何现代“文明”概念的前提，但我们很少注意到自己对它们的依赖程度。也许正是因为我们只与它们的界面进行交互，才导致它们被忽视，以至于我们只有在它们发生故障或月底需要缴费时，才会想起它们的存在。

我们所处的时代，其建设规模之大、所承载的人口之多，皆为史无前例。此外，没有任何时代拥有如此众多的建筑师。如今，一切似乎都呈现出“大规模”的特征：灾难、饥荒、财富、移民、生产、时尚，乃至城市本身。

本期《ARQ》旨在阐明“价值”这一概念的复杂性。

本期《ARQ》对工具所谓的“中立性”展开了广泛的批判性讨论。这种侧重体现在Andrés Jaque与Enrique Walker的对话中，也见于Zeynep Çelik Alexander、Ignacio G. Galán以及Gonzalo Carrasco的文章，同时还出现在关于旨在通过法律手段推广智利建筑的《促进法》（Ley de Fomento）的辩论中。此外，本期还探讨了建筑学能够做出贡献的领域：工具的创造。

作为设计问题与工具，参考（referente）一直是建筑学中反复出现的主题。此外，近年来关于版权的讨论使这一概念重回视野，需要进行概念上的更新，这也正是《ARQ》第95期的核心议题。

在本期《ARQ》中，想象（imaginarios）的异质性与不连贯性得到了全方位的呈现。Fake Industries Architectural Agonism与Aixopluc设计的住宅、Beals Lyon的教学提案、Hevia与Urzúa的项目、Alarcón的住宅，以及Soffia的研究，共同探讨了将“想象”视为参考集合的理念。Encinas与Tironi、Méndez与Ramírez以及Peliowski的文章，则对现有的“想象”及其对城市、领土乃至市场理解方式的影响进行了审视。另一方面，Valenzuela的文章，以及Ferrando与Tudor、Brandlhuber+ Emde与Burlon、Izquierdo、Pérez，还有Arancibia与Casals的提案，则探讨了如何创造新的“想象”。最后，针对那些虽存在却被忽视的“想象”，Metahaven与Lambert的访谈以及Alonso与Palmarola的文章进行了深入分析。

秉持着探索新知识领域的使命，本期《ARQ》聚焦于建筑领域对“地面”（suelos）的全新探索。无论是通过项目实践、学术论文还是专题研究，我们旨在呈现一系列关于该议题的解读与思考。尽管这一主题历史悠久，但其内涵远未被穷尽。

正是瓦萨里（Vasari）在16世纪让我们习惯于从伟大艺术家的职业生涯中去解读建筑史。这些杰出人物凭借其非凡才华，将各种艺术形式推向了我们至今仍称之为“文艺复兴”的更高境界。不难发现，这种书写历史——进而理解建筑传统本身——的方式，其根源在于所谓的“大师”崇拜。这些人物通过其个人作品，在被称为“学科”的制度化知识体系内，界定了各种可能性的范畴。

《活着的建筑》（Living Buildings），唐纳德·因萨尔（Donald Insall）著

书评作者：西蒙·亨利（Simon Henley）

作为受过手工绘图与数字绘图双重训练的建筑师一代中的一员，Nalina Moses 近期回归了手工绘图。她发现这一过程直接、愉悦且直观，并由此好奇其他建筑师是否也有同样的感受。《Single-Handedly》便是这一探究的成果。本书收录了来自全球四十多位新锐建筑师和知名从业者的 220 幅手绘作品，极具启发性。书中探讨了他们坚持手工绘图的原因，并见证了手工绘图在建筑领域持续的生命力。这些作品既充满力量又细腻入微，承载着关于材料、空间和建造的宏大命题，每一幅都足以作为独立的艺术品呈现。

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如果你身处建筑行业，且常感到日常工作无法满足你的预期，那么这本书将为你提供极大的帮助。

《Trama》第151期：办公空间与工作场所