亚马逊图书简介。建造住宅或许是建筑最原始的形式。作为人类生存中极具特殊性的场所，住宅既影响着个性，也孕育着个性。住宅处于容器与创造者之间那片脆弱的领域，“住宅庇护着白日梦，住宅保护着做梦者，住宅让人在宁静中做梦”（巴什拉）。本书精选了帕特里克·泰格（Patrick Tighe）设计的20座住宅，展现了其多元的作品谱系，这些作品皆因共同扎根于西海岸而紧密相连。他的作品凸显了住宅建筑中可能存在的巨大差异，展现了每个项目如何以有机且直觉的方式进行构思，同时又统一于“时光午后那烟雾与金色的光辉”之中（凯鲁亚克，《在路上/向西》）。

通过服饰研究、性别研究、科学研究和视觉研究的理论视角，本书分析了约翰·拉斯金（John Ruskin）在十九和二十世纪对建筑学产生的影响。书中探讨了拉斯金的多种思想，例如“装饰性墙面帷幕”（adorned wall veil），这些思想在引导人们关注此前被忽视的建筑结构方面发挥了重要作用。

亚马逊图书简介。本书收录了作者在27年间绘制于同一本速写本上的数千幅图像。为了挑战“写生”这一传统绘画方式，这些手绘作品均源自艺术家的想象与记忆。这些图像最初只是为了打破设计瓶颈而进行的练习，从单页纸上的涂鸦逐渐演变成一场视觉之旅，探索了景观、日常物品、建筑、抽象图形及构图等多种主题。正如原版速写本一样，《随机想象》（Random Imaginations）是一部汇集了无数主题与构想的视觉图录，既可作为探索与灵感的来源，亦可供读者闲暇时翻阅。本书旨在通过复刻速写本内容，为读者提供视觉资源与灵感，它更像是一本随身伴侣，而非传统的“教程”或指导手册。它宛如一本手绘图像的相册，旨在成为一本陪伴在您身边的趣味读物。

我们生活在一个全球化的世界中，由于超连接性，信息在网络上被未经筛选地存储和积累。然而，在图像背后，除了单纯的视觉信息，是否还蕴含着其他意义？图像与记忆或明信片之间有何区别？我们又能通过图形文档传达什么？MOMENTUM 的诞生，旨在回应当前图像被简化为一种传达浅层信息的快速且虚无的工具这一现状。作为对互联网上只需点击即可获取的海量未经筛选的输入和图像的一种反思，它提议开启一场新的对话，暂时回归那些经过精心挑选的个人参考资料，以阐述对特定议题的观点，从而发掘新的对话、视角或思维方式。

声学作为一门科学，涵盖了人类知识的多个领域。它渗透于人类的各项活动之中，建筑领域便是其中之一。

这是一部关于20世纪最具影响力的愿景派建筑师之一——克洛德·帕朗（Claude Parent）的专著。他的建筑作品和理论研究直接影响了扎哈·哈迪德（Hadid）、丹尼尔·里伯斯金（Libeskind）、让·努维尔（Nouvel）和弗兰克·盖里（Gehry）等建筑大师。法国理想主义建筑师克洛德·帕朗（1923-2016）的影响力远不止于他留下的标志性商业和住宅建筑遗产，如凡尔赛的德鲁什别墅（Villa Drusch，1963年）、讷韦尔的圣伯纳黛特教堂（Sainte-Bernadette du Banlay，1966年）以及桑斯的GEM购物中心（1970年）。“运动”是帕朗建筑愿景的核心，这一点在他的手稿中体现得淋漓尽致；本书首次收录了其中许多珍贵画作。正如弗兰克·盖里所言，这些画作“非同凡响——是充满诗意的绝美幻想”；《金融时报》的埃德温·希思科特（Edwin Heathcote）则评价道：“令人叹为观止……其雄心不仅预示了丹尼尔·里伯斯金和扎哈·哈迪德的风格，甚至可以说超越了他们。”帕朗的作品体现了他与保罗·维利里奥（Paul Virilio）于1963年共同提出的“斜面功能”（oblique function）理论。该理论主张建筑应采用坡道设计，尽可能减少墙体，并强调空间对表面的主导地位。本书汇集了当今多位著名建筑师的撰文，是一部期待已久的著作，对于建筑学子和专业建筑师而言皆为案头必备。《克洛德·帕朗：愿景派建筑师》（Claude Parent: Visionary Architect）收录了其代表作的草图以及从未公开过的未建成作品图纸，展现了一位毫无疑问改变了建筑史的天才建筑师的非凡造诣。

亚马逊商品描述。这份双面指南呈现了墨尔本最杰出的混凝土与粗野主义建筑地图。背面详细介绍了五十座建筑，并收录了由《悉尼粗野主义地图》（Brutalist Sydney Map）编辑格伦·哈珀（Glenn Harper）撰写的导言，以及克林顿·韦弗（Clinton Weaver）的原创摄影作品。

亚马逊图书简介。《数字建造》（Digital Fabrications）是一部关于设计软件与硬件的文集，收录了多篇论文及半虚构故事。这些文章立足于建筑设计视角，深入探讨了该领域因日益依赖界面交互而产生的新兴趋势、设备、弊端及现象。书中提出了诸多思考：我们该如何定义“后数字时代”的设计工作？设计软件背后蕴含着怎样的政治逻辑？建筑学如何适应这个高度依赖平台与脚本的世界？互联网与虚拟现实（VR）的空间机制又是如何运作的？本书运用叙事手法，承认软件无处不在的现实，并聚焦于其主导文化产品生产的几种方式。建筑设计领域传统上与手绘草图及其背后的创造力神话紧密相连，而如今，计算机已成为不可或缺的工作工具。各类项目依赖于繁杂的软件包与独立应用程序，但建筑师们却鲜少反思这些程序的结构，或是它们如何渗透并重塑了我们的学科惯例。PDF和JPG文件已与平面图、剖面图和立面图一样，成为我们专业词汇的一部分。如今，“图纸”一词可能指代渲染图、CAD文档、专有BIM文件，或任何用于视觉化描述项目的媒介。审视这一学科范式转移的方式之一，或许是重新构想数字绘图的内涵；而本书则提供了另一种视角：通过观察全球软件普及所引发的行为、现象、集体趋势及种种怪象，来剖析这一变革。换言之，本书承认软件无处不在的现实，并聚焦于其主导文化产品生产的几种方式。

亚马逊图书简介。通过绘图，将认知与感知融为一体。由于这一过程深受身体种族记忆的影响，其最终呈现的结果往往难以预料，既神秘又超越时空。若这种绘图式的探究旨在质疑知识、存在与真理的基石，那么由此衍生的建筑或许便体现了一种全新的哲学分支。它将同时触动我们的理性、触觉与空间感知，并以一种情境化“奇点”的形式呈现出来。

亚马逊图书简介。《LOOK UP! New York》是一套令人振奋的建筑与设计系列丛书的首卷，旨在启发各年龄段的建筑爱好者。本书集建筑、活动、历史与艺术于一体，深入探索了纽约市丰富而迷人的建筑世界。它被设计为一本便携、有趣且信息丰富的建筑指南，读者可以通过它进行学习、探索、创作和涂色。书中不仅包含适合青少年和儿童的绘画与涂鸦活动，还收录了精美的图片、建筑细节解析以及妙趣横生的历史知识，足以激发每一位读者的灵感。《LOOK UP! New York》还提供了精彩的社区徒步导览，并附带趣味地图，以增强读者的观察与学习体验。书中精选的社区与建筑，展现了不同类型的建筑风格，这些风格不仅是城市文化的见证，更体现了各区域的生活气息与独特个性。本书将帮助孩子们识别建筑图纸、理解建筑设计、培养绘画技能，并学会辨识建筑细节。它引导读者从环境、世界影响及历史地位等维度审视建筑，同时鼓励读者通过充满趣味与创造性的方式，勾勒出建筑构思与细节。纽约市拥有世界上一些最美、最具辨识度的建筑。《LOOK UP! New York》为每个社区规划了专题导览，每条路线包含6-8座建筑，构成完美的徒步之旅。目前涵盖的社区包括上西区、上东区、布莱恩特公园以及麦迪逊广场公园/熨斗区。重点收录建筑包括：

亚马逊图书简介。《城市网格：规则城市设计手册》（Urban Grids: Handbook for Regular City Design）是哈佛大学设计研究生院（Harvard University Graduate School of Design）一项历时八年研究项目的成果。本书强调了规则城市作为一种开放式城市设计形式的价值，并特别指出，网格具有独特的包容力，能够灵活且高效地引导城市转型。通过对现有城市和项目的研究，本书揭示了城市网格所面临的新兴条件，并将其呈现为未来城市可能的范式。全书共分为六个部分：1. 网格城市图集；2. 历史中的网格项目；3. 二十世纪的困境；4. 新兴城市网格的出现；5. 投射式设计工具；6. 作为开放形式的理想网格城市。

亚马逊图书简介。本书记录了总部位于布鲁克林的建筑与设计事务所 BAAO 的多学科实践。通过深入剖析一系列代表性项目——从布鲁克林备受赞誉的单户及多户住宅，到诸如枫树街学校（Maple Street School）和 Body Factory Midtown 等机构与零售项目，再到融合了工程技术与光合作用、藻类生产等生态过程的“彩色能源景观”（Chromatic Energy Landscape）等提案——这本同名出版物彰显了 BAAO 实践的多样性与独创性。本书采用了一种开放且交叉的主题结构，其目的并非对独立项目进行简单的汇总，而是将其呈现为一系列持续进行的材料与空间研究的精选成果。本书将 BAAO 的作品置于当代议题的语境中进行探讨，这些议题涵盖了生态与景观、多代共居建筑与设计，以及制造技术在构建空间与场所新关系中所扮演的角色。

《JA108》是关于建筑师平田晃久（Akihisa Hirata）的特刊。它记录了其约15年来的设计工作，涵盖了从早期作品到目前正在进行的项目。对平田晃久而言，建筑是生命世界的一部分。

Ediciones Pichoncito与房地产公司Morada联合推出了其最新出版物《David Mutal Arquitecto》。该书汇集了这位当代秘鲁杰出建筑师的摄影作品集。他曾凭借Hotel B项目荣获2012年“六角银奖”（Hexágono de Plata），并凭借Residencial Santa Rosa项目获得Cosas出版集团颁发的2015年“住宅奖”（Premio Casas）。此外，他还曾获得2018年秘鲁建筑双年展商业类一等奖。

在景观、地形和视线至关重要的特殊地段，住宅设计在体量构思、选址布局、空间营造及建筑语言上都赋予了这些要素核心地位。设计从当地建筑传统、材料及建造体系中汲取灵感，并以一种自由的姿态，将这些传统元素与现代城市材料大胆融合，在尊重场地的前提下，实现了过去与现在、传统与现代的独特互动。在体量与形态上，设计追求与环境的和谐共生，通过适宜的尺度避免与周边环境产生冲突；空间布局既具包容性，又引导视线延伸至远近景观。这种组织方式摆脱了对传统功能与形式的刻板印象，通过元素、平面与质感的对比——如平滑与粗犷的交织——来呈现建筑。有时，建筑呈现出丰富的构件、材料与质感；有时，则通过强调主导元素展现细腻感；亦或回归至空间、构造与形式上的极致简约。出于节能与资源节约的考量，在孤立的选址中，建筑朝向对于实现气候舒适度至关重要。远离城市密度的环境，也为探索、改造与实验提供了更广阔的空间。

正如巴塞罗那这座城市离不开其海岸线与港口起源一样，其未来也将取决于如何应对气候变化对这一独特空间所带来的不可预见的影响。从巴塞罗内塔（Barceloneta）、城市海滩到贝索斯河（Besòs）周边区域的滨海地带，是该市最具代表性且使用强度最高的海岸线。尽管关于2100年气候变化对该滨海区域影响的预测尚无定论——因为这些预测取决于全球减缓气候变暖的动态——但多项研究表明，未来几年内，与海洋相关的气候现象将发生剧烈变化。我们不应将这些气候动态视为单纯的风险，而应将其视为契机，以重新构建城市及其居民与海洋之间的关系。

本书收录的文章（并以一段与肯尼斯·弗兰普顿（Kenneth Frampton）关于“建筑强度”的对话作为结语）源自阿尔贝托·坎波·巴埃萨（Alberto Campo Baeza）在马德里建筑学院（ETSAM）——他所挚爱的母校——以及世界各地多所建筑院校的授课内容，经过近年来的沉淀与打磨而成。“《建筑原理》（Principia Architectonica）旨在撰写一部基础性著作，对我们持续探索并日益明确的建筑核心议题进行总结与提炼。这些议题不仅是个人的发现，更是建筑学本身不可或缺的本质所在。”

“The Office”系列丛书的首部作品。本书旨在揭秘建筑事务所的幕后工作，提供深入的观察视角。它并未聚焦于建筑作品本身，而是将目光投向了创作者——正是这些创意人才的智慧结晶，为建筑的诞生奠定了基础。全书呈现了一份真实的摄影纪实，以一名求知若渴的“秘密观察者”视角，记录下优秀设计背后的点滴。

安德烈斯·哈克（Andrés Jaque）的作品彻底改变了建筑的理解、传播与实践方式。其影响是全球性的，在西班牙建筑界尤为显著。通过微观史学，他的作品揭示了那些在建筑史、档案及运作平台中被刻意忽略的建筑。如果说宏大叙事往往聚焦于那些巩固学科与权力结构关系的建筑作品、人物及事件，那么哈克则强调了那些在日常生活中发挥作用、且对理解当代空间政治至关重要的人类及非人类主体的核心地位。
《密斯与猫尼布拉》（Mies y la gata Niebla）是首部收录安德烈斯·哈克及其于2003年创立的运作平台——政治创新办公室（Office for Political Innovation）相关论文的出版物。

对经典或典范建筑的研究，能让研究者和读者深入了解那些通过建筑塑造人类文明的大师们是如何思考与设计的。本书致力于研究伊迪丝·范斯沃斯住宅（Edith Farnsworth House），这是由德国建筑师密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）于20世纪中叶设计的现代建筑典范。本书通过追溯从项目草图到住宅落成的全过程，分析了建筑师为实现这一崇高建筑所运用的系列建筑手法。

伦敦大学学院（UCL）建筑史名誉教授阿德里安·福蒂（Adrian Forty）在本次ARQDocs中收录了两篇文章。文中，他首先精准地探讨了“原始”（primitivo）这一概念及其词源在建筑学科史不同时期的演变，随后审视了建筑与书面文字之间的依赖关系，并对其著作《建筑与文字》（Words and Buildings）中的结论进行了延伸与修订。

瑞士苏黎世联邦理工学院（ETH Zurich）建筑系主任菲利普·乌尔斯普隆（Philip Ursprung）在《Docs》中为我们呈现了两篇论文：《劳动的再现》（Representación del Trabajo）通过哈伦·法罗基（Harun Farocki）和居伊·德波（Guy Debord）等作者的视角，探讨了当前经济模式基础中异化劳动的隐形化问题，并指出，关于劳动再现的讨论，同时也应当是对建筑师在社会中角色的探讨。

托马斯·韦弗（Thomas Weaver）是一位建筑作家兼编辑。他曾担任《AA Files》编辑长达十年，目前是代尔夫特理工大学（TU Delft）贝尔拉格高级建筑与城市设计研究中心（The Berlage Center for Advanced Studies in Architecture and Urban Design）的客座教授。在本期 ARQDocs 中，他呈现了《模型制作师格林》（Grimm the Modelmaker）与《反对研究》（Against Research）两篇论文。

曼努埃尔·科拉达（Manuel Corrada）拥有智利大学数学学士学位。他是逻辑学、集合论元数学、哥德尔方法及图灵机领域的研究者。除了发表过多篇科学论文外，他还撰写了关于设计、感知、建筑及书评的文章。