本书重现了20世纪30年代至80年代塑造香港面貌的现代别墅，通过对这些住宅的建筑风格与上流社会生活方式的深入剖析，追溯了它们如何影响了城市的街区格局与城市发展史。

本期特刊共326页，汇集了总部位于巴塞罗那的GCA Architects事务所四十年的创作历程。该事务所由Josep Juanpere和Antonio Puig于1986年创立。书中精选了十九个项目（多为近十五年内的作品），展现了其在企业、酒店及住宅建筑领域的实践。其建筑理念将建筑与室内设计融为一体，注重材料与细节；其发展轨迹与巴塞罗那在奥运会后的崛起同步，并最终成为行业标杆。

机构史著作《有墙与无墙》（With and Without Walls）揭示了南加州建筑学院（SCI-Arc）在20世纪70年代和80年代的起源与发展历程。1972年，在感受到官僚主义和意识形态压迫的背景下，洛杉矶建筑师兼教授雷·卡佩（Ray Kappe）脱离了加州州立理工大学波莫纳分校，提议创办SCI-Arc，并出任该校首任院长。该书聚焦于卡佩领导下的早期岁月，并结合20世纪60年代社会、文化和生态理想主义的背景，探讨了这所新兴院校的文化如何成为建筑师培养的替代性模式。本书以学校的创办前提为基础——即通过自主学习赋予自由，从而实现建筑师培养与建筑创作的双重目标——展示了SCI-Arc如何将“无墙学院”这一概念应用于建筑院校的特定语境中；该概念是20世纪70年代流行的“无墙学校”教学法的一种变体。随着时间的推移，SCI-Arc的机构文化不断调整，并日益依赖其机构框架的灵活性来塑造自身的教学体系。“无墙学院”概念所衍生的原则既为学校的运营带来了挑战，也通过鼓励实验，为创造性地解决这些挑战提供了契机。从这个意义上说，SCI-Arc本身既是建筑教育领域的一个设计课题，也是一种解决方案。

《Include Enable Connect》呈现了 hcma 为通过设计最大化社会影响力而不断演进的框架。
该书汇集了 hcma 多年来的工作成果，汲取了其领导团队与项目组的思考与经验，并结合了与合作伙伴及社区的对话，以及广泛的学术研究。
本书专为建筑师、项目团队及建筑运营方而著，提供了一种从意图转化为行动的结构化方法，旨在帮助我们更清晰地审视所创造空间的社会角色。
其核心在于将设计作为一种工具，以促进人际联结、提升福祉，并支持持久的公民生活。

1860年至1940年间，开罗及埃及其他大城市经历了一场大规模的建筑热潮，诞生了许多非凡的宫殿和奢华建筑。这些建筑融合了布杂艺术（Beaux-Arts）和装饰艺术（Art Deco）等多种建筑风格，并结合了当地的设计元素与材料。如今，许多建筑空置且被遗忘，在时间流逝、房地产狂热和持续的人口危机中迅速衰败。

从零开始为多元文化国家设计一座首都，需要怎样的考量？本书通过首席设计师的视角，从最初的构想到当前的开发阶段，为读者呈现了印度尼西亚新首都努山塔拉（Nusantara）鲜为人知的幕后故事。
本书超越了公众视野中的新闻标题，追溯了努山塔拉从最初的概念草图到现场奠基这一宏大工程的演变过程。读者将深入剖析定义这座“森林城市”的复杂城市愿景与规划流程。书中记录了在国家尺度上进行设计时所面临的技术里程碑与早期实施挑战——这是一个环境韧性、文化认同与宏大国家抱负相互交织的过程。
本书由享誉全球的城市规划专家乔恩·朗（Jon Lang）作序，为读者提供了必要的背景，阐述了在快速演变的景观中，高层设计决策是如何做出的。无论您是专业建筑师、城市规划专业学生，还是对印度尼西亚未来充满好奇的普通读者，本书都为您提供了关于21世纪首都诞生的权威内部视角。这是一次引人入胜的探索，展现了一座旨在成为全球可持续城市化标杆的城市是如何被设计出来的。

自20世纪80年代以来，批判性地域主义因其为现代建筑注入本土感知而享誉全球。然而，在跻身国际建筑界后，几位批判性地域主义建筑师很快便开始在世界各地建造起风格独特却又“去地方化”的建筑。本书探讨了希腊建筑师阿里斯·康斯坦丁尼迪斯（Aris Konstantinidis，1913–1993）——一位在其祖国之外鲜为人知的建筑师——如何通过国界之外的出版与教学活动，以自己的方式向全球受众传播其地域现代主义愿景。

《类型漂移：中国的新兴城市》（Typological Drift: Emerging Cities in China）记录了过去四十年间中国文化对中国城市类型发展的影响，这些影响造就了令人惊叹的城市现实，而这些现实往往超出了规范城市理论的范畴。本书是李世桥（Shiqiao Li）与埃丝特·洛伦茨（Esther Lorenz）对中国两大城市群——珠江三角洲和长江三角洲——进行十年研究的成果，旨在从中国思想与语言的内部视角，为理解中国的城市现实提供框架。书中引入了“漂移”（drift）这一概念，它与生物演变的四种基本模式——突变、适应、迁移和漂移——相呼应。表型的漂移发生于偶然事件随机终止了某些特征，却使其他特征以与既定模式无关的方式繁荣发展之时。过去四十年间，中国文化施加了一系列力量，这些力量在城市演变的规范进程中起到了“突发事件”的作用。书中通过“万物”（ten thousand things）、“具象”（figuration）和“群体行动”（group action）这三个主要的“漂移触发器”，构建了理论与实证研究的框架。全书最后反思了作为中国城市化前沿的建筑行业现状。通过十三个案例研究，本书揭示了基于“物”的数量观念、对“具象”的执着热情以及群体行动的本能，是如何催生出独特的中国城市形态的。

《A Long View》通过美国和加拿大的十五个私人住宅案例，探讨了Bohlin Cywinski Jackson（BCJ）备受赞誉的住宅设计。书中精选了2016年至2026年间完成的住宅项目，展示了BCJ在更广阔的地理区域内，通过全新的材料表达方式所呈现出的设计演变。这些项目由事务所内涌现出的新一代设计力量主导，他们传承并延续了事务所人文关怀与深度协作的设计理念。

《就地养老建筑》（Architectures of Ageing in Place）从基于实践的研究视角出发，精选并呈现了多项批判性观点。这些建筑旨在满足老年人在高层/中层综合社区中“就地养老”的居住与护理需求，涵盖了新建及改造项目。

本期专刊回顾了国际建筑事务所 Moneo Brock 近二十年的创作历程。该事务所由 Belén Moneo 和 Jeff Brock 于 1993 年在纽约创立，自 2002 年起迁至马德里。全书共 320 页，收录了 2007 年至 2026 年间建成的精选作品，涵盖城市基础设施、教育设施、休闲空间、住宅建筑及产品设计，项目足迹遍布西班牙、墨西哥、哥伦比亚和多米尼加共和国。

《Brutalist Asia》是首部全面考察亚洲大陆粗野主义建筑的重要著作。本书涵盖了从日本到黎巴嫩的二十八个国家，结合了建筑史、摄影作品和区域学术研究，探讨了亚洲各地的建筑师如何根据当地气候、材料、文化和政治条件，对粗野主义的建筑语言进行重新诠释。

色彩是建筑设计中最具意义且最富表现力的元素之一。然而，它也是最常被忽视的：学生们鲜少接受相关的系统教学，许多建筑师也对色彩心存畏惧。

在木材再次重塑建筑实践的当下，《木构工艺：东亚失落的构造》（Timbercraft: Lost Tectonics from East Asia）重温了东亚传统营造技艺的深远遗产。该书跨越1400余年，考察了中国、日本和韩国的九座地标性建筑，通过互锁构件、斗拱组合和精巧的榫卯结构，追溯了复杂木构体系的演变。

本书呈现了自1994年以来南非建筑项目与实践中的杰出案例，这些案例共同体现了向“公共利益设计”（Public Interest Design）范式的转变。尽管该国经历了深刻的政治变革，但南非人民仍深受种族隔离城市景观所留下的社会空间遗留问题的影响。建筑师为应对这些挑战所做出的贡献在很大程度上被忽视了，即便在主流建筑行业内部，这也依然是一种边缘化的实践。

华盛顿特区是一个独特的旅游目的地；来自世界各地的游客汇聚于此，旨在接触美国权力的中心、影响政策并见证历史。在《公众的宫殿》（Palaces of the Public）一书中，约翰·德法拉利（John DeFerrari）探索了这些访客下榻之地的迷人演变，从18世纪的酒馆，到南北战争前的寄宿公寓，再到现代酒店的诞生。该书特别关注了美国酒店业自早期历史以来，在“开放性”与“排他性”之间不断演变的张力。最后，书中还分析了历史保护对华盛顿特区最具标志性的旅馆所产生的影响。

知名建筑师史蒂夫·齐格（Steve Ziger）的旅行速写，为读者带来了一场亲密而富有启发性的旅程。这本引人入胜的著作集回忆录、旅行指南、绘画手册与建筑史于一体，收录了齐格在过去五十年间创作的 240 幅墨水、铅笔及水彩速写作品。书中将齐格的个人经历与他对建筑环境的深刻洞察，以及对人造设计无限潜力的思考巧妙地融合在一起。这部适时推出的速写集提醒我们：关注周遭世界弥足珍贵，而绘画则赋予我们观察、学习并理解一处场所的力量。

本书图文并茂，收录了过去三个世纪中90座音乐厅的概览。这些内容由作者精心甄选，并辅以顶尖音乐权威的专业推荐。书中呈现的表演空间，均实现了高水准演出与建筑及声学卓越品质的完美融合。

屡获殊荣的景观设计事务所 Virginia Burt Designs 以其多元化的作品而广受赞誉。其业务范围涵盖美国和加拿大的私人景观与花园、医院疗愈花园、庄园总体规划以及本土景观修复等项目，这些作品不仅美观，且蕴含深意。事务所将整体性的设计与实现方法作为每个项目的基石，在表达对人与场所尊重的同时，也关注我们对空间在生理、心理、情感和精神层面的体验。

移动出行范式将焦点置于对人员移动的研究、设计与规划，而非车辆本身。这种从“汽车对象”向“人本主体”的转变，意味着一种更为复杂的视角，既因其颗粒度，也因其包容性，因为其分析范畴超越了具体的出行事件，将使移动成为一种社会实践的主观与潜在因素纳入考量。

亚历山大·谢梅托夫（Alexandre Chemetoff）的城市设计汲取了他数十年的景观设计经验，通过创新的方法为老旧城区及其建筑注入活力，同时提出新建建筑和街区的规划——这是一种独特且具有创新性的方法。谢梅托夫的职业轨迹和实践在尺度上不断转换，既有从小到大的跨越，也有从大到小的回归。与许多关于所谓“景观都市主义”的空谈不同，他在城市尺度上的工作依托于其景观设计经验，通过新颖的方法激活老旧城区及其建筑，并同步提出建筑与街区的新建方案——这确实是一种独特且创新的方法。其事务所“景观局”（Bureau des paysages）的早期作品，如享誉国际的巴黎维莱特公园（Parc de la Villette）竹园，以及里昂证券交易所广场（Place de la Bourse），更容易被归类为优美的景观建筑；而南特岛（Île de Nantes）的大型更新项目，以及在南锡（Nancy）创建新街区和重塑旧城区的实践，则难以简单定义。尽管这些作品是智慧与深思熟虑的设计产物，既可被视为景观建筑，也可归入城市设计，但对于孕育这些作品的过程，目前尚无一个确切的术语来定义。谢梅托夫及其事务所采取了一种“在不改变一切的前提下改变一切”的运作模式，从而避免了单一的风格化倾向。谢梅托夫声称，他致力于“构建一种从周围世界汲取灵感的独特美学”，在某些项目中，设计师的个人痕迹甚至完全隐匿。一些设计方案以他所谓的“审慎的不服从”（attentive disobedience）态度挑战了政府及其政策，这一概念借鉴了博物学家兼散文家亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau）提出的“公民不服从”。无论是既定的还是衍生出的项目纲领，或许具有挑衅性，但它们仅仅是提出了问题。纲领是起点，设计师负责质疑，而环境则深化了探究的强度，并暗示出一种美学方向。“不存在脱离语境的地方，也不存在不被历史和地理所铭刻的地方，”谢梅托夫如是说。总而言之，他在四十多年的实践中创造的各种环境值得深入研究，而谢梅托夫及其事务所所采用的方法也值得借鉴与效仿。

在住房保障匮乏、社会碎片化以及环境危机日益严峻的时代背景下，《集体居住与建筑想象》（Collective Living and the Architectural Imaginary）探讨了建筑师如何重新构想，并将在未来继续重塑我们共同生活的方式。该书追溯了从20世纪初的实验性项目到当代挑战主流市场驱动模式的各类集体居住方案，呈现了全球范围内的60个项目。这些项目由作者重新绘制，并被归纳为十种不同的住宅设计路径。通过连接过去与未来、建成形式与实验性图纸，本书呼吁读者重新审视住宅——它不仅是遮风避雨的居所，更是反思居住性、公民身份和城市生活的关键框架。本书诚邀建筑师、城市规划师及学者将集体居住视为当代城市设计的关键领域，并重新审视我们共同居住的条件与方式。

气候危机已不再是遥远的未来，而是当下显而易见的现实。在经历了数十年的减排努力受挫后，我们必须在气候剧变的背景下通过适应来求生存。适应气候变化需要富有远见的规划，并对城市环境进行重新构想。继承自十九世纪的工程解决方案已然过时，这些源自西方的单一功能土木工程系统脆弱不堪，极易引发灾难性后果。气候适应要求我们以“人类适应性景观”取代这些陈旧的系统。这一过程需要最前沿的科学知识、实验支撑与实证研究。在二十一世纪，中国在气候适应性实验方面的实践规模领先于全球其他文化。其中绝大多数实验出自俞孔坚及其团队——土人设计（Turenscape）。过去二十年间，土人设计通过景观建筑与规划，实现了数百个气候适应性建成实验项目。本书精选了其中最具代表性的六十个案例，对这些项目及其环境绩效的实证进行了深入分析。《适应性景观》（Landscapes for Adaptation）汇集了一系列实用的策略与现实战术，为中国乃至全球的景观适应性实践提供了参考。

建筑的目的是什么？它又该如何丰富人类的生活与集体性？