《Brutalist Asia》是首部全面考察亚洲大陆粗野主义建筑的重要著作。本书涵盖了从日本到黎巴嫩的二十八个国家，结合了建筑史、摄影作品和区域学术研究，探讨了亚洲各地的建筑师如何根据当地气候、材料、文化和政治条件，对粗野主义的建筑语言进行重新诠释。

色彩是建筑设计中最具意义且最富表现力的元素之一。然而，它也是最常被忽视的：学生们鲜少接受相关的系统教学，许多建筑师也对色彩心存畏惧。

在木材再次重塑建筑实践的当下，《木构工艺：东亚失落的构造》（Timbercraft: Lost Tectonics from East Asia）重温了东亚传统营造技艺的深远遗产。该书跨越1400余年，考察了中国、日本和韩国的九座地标性建筑，通过互锁构件、斗拱组合和精巧的榫卯结构，追溯了复杂木构体系的演变。

本书呈现了自1994年以来南非建筑项目与实践中的杰出案例，这些案例共同体现了向“公共利益设计”（Public Interest Design）范式的转变。尽管该国经历了深刻的政治变革，但南非人民仍深受种族隔离城市景观所留下的社会空间遗留问题的影响。建筑师为应对这些挑战所做出的贡献在很大程度上被忽视了，即便在主流建筑行业内部，这也依然是一种边缘化的实践。

华盛顿特区是一个独特的旅游目的地；来自世界各地的游客汇聚于此，旨在接触美国权力的中心、影响政策并见证历史。在《公众的宫殿》（Palaces of the Public）一书中，约翰·德法拉利（John DeFerrari）探索了这些访客下榻之地的迷人演变，从18世纪的酒馆，到南北战争前的寄宿公寓，再到现代酒店的诞生。该书特别关注了美国酒店业自早期历史以来，在“开放性”与“排他性”之间不断演变的张力。最后，书中还分析了历史保护对华盛顿特区最具标志性的旅馆所产生的影响。

知名建筑师史蒂夫·齐格（Steve Ziger）的旅行速写，为读者带来了一场亲密而富有启发性的旅程。这本引人入胜的著作集回忆录、旅行指南、绘画手册与建筑史于一体，收录了齐格在过去五十年间创作的 240 幅墨水、铅笔及水彩速写作品。书中将齐格的个人经历与他对建筑环境的深刻洞察，以及对人造设计无限潜力的思考巧妙地融合在一起。这部适时推出的速写集提醒我们：关注周遭世界弥足珍贵，而绘画则赋予我们观察、学习并理解一处场所的力量。

本书图文并茂，收录了过去三个世纪中90座音乐厅的概览。这些内容由作者精心甄选，并辅以顶尖音乐权威的专业推荐。书中呈现的表演空间，均实现了高水准演出与建筑及声学卓越品质的完美融合。

屡获殊荣的景观设计事务所 Virginia Burt Designs 以其多元化的作品而广受赞誉。其业务范围涵盖美国和加拿大的私人景观与花园、医院疗愈花园、庄园总体规划以及本土景观修复等项目，这些作品不仅美观，且蕴含深意。事务所将整体性的设计与实现方法作为每个项目的基石，在表达对人与场所尊重的同时，也关注我们对空间在生理、心理、情感和精神层面的体验。

移动出行范式将焦点置于对人员移动的研究、设计与规划，而非车辆本身。这种从“汽车对象”向“人本主体”的转变，意味着一种更为复杂的视角，既因其颗粒度，也因其包容性，因为其分析范畴超越了具体的出行事件，将使移动成为一种社会实践的主观与潜在因素纳入考量。

亚历山大·谢梅托夫（Alexandre Chemetoff）的城市设计汲取了他数十年的景观设计经验，通过创新的方法为老旧城区及其建筑注入活力，同时提出新建建筑和街区的规划——这是一种独特且具有创新性的方法。谢梅托夫的职业轨迹和实践在尺度上不断转换，既有从小到大的跨越，也有从大到小的回归。与许多关于所谓“景观都市主义”的空谈不同，他在城市尺度上的工作依托于其景观设计经验，通过新颖的方法激活老旧城区及其建筑，并同步提出建筑与街区的新建方案——这确实是一种独特且创新的方法。其事务所“景观局”（Bureau des paysages）的早期作品，如享誉国际的巴黎维莱特公园（Parc de la Villette）竹园，以及里昂证券交易所广场（Place de la Bourse），更容易被归类为优美的景观建筑；而南特岛（Île de Nantes）的大型更新项目，以及在南锡（Nancy）创建新街区和重塑旧城区的实践，则难以简单定义。尽管这些作品是智慧与深思熟虑的设计产物，既可被视为景观建筑，也可归入城市设计，但对于孕育这些作品的过程，目前尚无一个确切的术语来定义。谢梅托夫及其事务所采取了一种“在不改变一切的前提下改变一切”的运作模式，从而避免了单一的风格化倾向。谢梅托夫声称，他致力于“构建一种从周围世界汲取灵感的独特美学”，在某些项目中，设计师的个人痕迹甚至完全隐匿。一些设计方案以他所谓的“审慎的不服从”（attentive disobedience）态度挑战了政府及其政策，这一概念借鉴了博物学家兼散文家亨利·戴维·梭罗（Henry David Thoreau）提出的“公民不服从”。无论是既定的还是衍生出的项目纲领，或许具有挑衅性，但它们仅仅是提出了问题。纲领是起点，设计师负责质疑，而环境则深化了探究的强度，并暗示出一种美学方向。“不存在脱离语境的地方，也不存在不被历史和地理所铭刻的地方，”谢梅托夫如是说。总而言之，他在四十多年的实践中创造的各种环境值得深入研究，而谢梅托夫及其事务所所采用的方法也值得借鉴与效仿。

在住房保障匮乏、社会碎片化以及环境危机日益严峻的时代背景下，《集体居住与建筑想象》（Collective Living and the Architectural Imaginary）探讨了建筑师如何重新构想，并将在未来继续重塑我们共同生活的方式。该书追溯了从20世纪初的实验性项目到当代挑战主流市场驱动模式的各类集体居住方案，呈现了全球范围内的60个项目。这些项目由作者重新绘制，并被归纳为十种不同的住宅设计路径。通过连接过去与未来、建成形式与实验性图纸，本书呼吁读者重新审视住宅——它不仅是遮风避雨的居所，更是反思居住性、公民身份和城市生活的关键框架。本书诚邀建筑师、城市规划师及学者将集体居住视为当代城市设计的关键领域，并重新审视我们共同居住的条件与方式。

气候危机已不再是遥远的未来，而是当下显而易见的现实。在经历了数十年的减排努力受挫后，我们必须在气候剧变的背景下通过适应来求生存。适应气候变化需要富有远见的规划，并对城市环境进行重新构想。继承自十九世纪的工程解决方案已然过时，这些源自西方的单一功能土木工程系统脆弱不堪，极易引发灾难性后果。气候适应要求我们以“人类适应性景观”取代这些陈旧的系统。这一过程需要最前沿的科学知识、实验支撑与实证研究。在二十一世纪，中国在气候适应性实验方面的实践规模领先于全球其他文化。其中绝大多数实验出自俞孔坚及其团队——土人设计（Turenscape）。过去二十年间，土人设计通过景观建筑与规划，实现了数百个气候适应性建成实验项目。本书精选了其中最具代表性的六十个案例，对这些项目及其环境绩效的实证进行了深入分析。《适应性景观》（Landscapes for Adaptation）汇集了一系列实用的策略与现实战术，为中国乃至全球的景观适应性实践提供了参考。

建筑的目的是什么？它又该如何丰富人类的生活与集体性？

**首部关于多学科设计工作室Formafantasma的综合性专著，该工作室是当今最具创造力和创新精神的设计组合之一**

《Coastal》是一部令人振奋的作品，深入探索了佛罗里达州最精致的高端精品住宅，展现了建筑、设计与海洋精神的交汇。通过令人惊叹的摄影作品与引人入胜的叙述，本书揭示了光影、质感与工艺如何定义现代滨海生活。从那不勒斯阳光普照的海滨庄园，到墨西哥湾和大西洋沿岸的宁静居所，每一处住宅都体现了对滨海优雅的不同诠释——它们植根于周边环境，又通过精致的设计得以升华。《Coastal》收录了多位富有远见的建筑师与设计师的作品，重点呈现了那些模糊室内外边界的空间，与自然景观形成轻松的对话。读者将被邀请步入一个宁静而美好的世界，在这里，永恒的材料与当代视野交汇，每一处细节都经过精心雕琢，旨在捕捉滨水生活的精髓。无论您是建筑爱好者、设计专业人士，还是滨海生活的崇尚者，《Coastal》都为您提供了一个难得的视角，去领略定义今日佛罗里达海岸线的艺术感与魅力。

本书探讨了我们称之为“街道”的公共设施，以及我们如何选择利用它们进行出行。街道之所以在今天显得至关重要，是因为它具备在公共空间中容纳多种出行方式共存的能力，而非被单一的交通模式所主导。“Glideology”（滑行学）是一个自创词，旨在唤起人们童年时骑自行车下坡或冬日滑雪橇的记忆。该词代表了对近未来交通的一种乐观展望。它预示着常识将回归，城市公共空间将得到改善，从而聚焦于人们出行的多元动因——无论是短途的本地出行，还是15分钟以内的中距离行程。多模式的出行选择为“去街角商店买牛奶也要开车”这种惯性思维提供了替代方案，因为这只是一种可以被改变的习得行为，而更可持续、更显而易见的选项正等待着我们。本书以漫画形式探讨了城市通勤中许多共同的经历与感受，并审视了街道如何通过多模式交通方式来共享车道，从而为行人提供切实可行的出行选择。

弗尔维奥·伊拉切（Fulvio Irace）所著《自然与建筑：安巴斯的愿景》（Nature & Architecture: Ambasz's Vision）由 Electa/Rizzoli 出版社发行英文版

《建筑真菌学》（Mycology for Architecture）探讨了菌丝体——真菌的根系网络——作为一种生命材料，如何将建筑学转变为一门不仅可持续，而且具有再生性、适应性并与生态系统深度交织的学科。本书汇集了顶尖的研究人员、从业者和教育工作者，描绘了生命物质如何重塑我们构思、建造和居住于建筑环境的方式。

《ONRAMP 8》收录了南加州建筑学院（SCI-Arc）2024-25学年本科、研究生及研究生后项目的毕业设计与最终成果。在院长兼首席执行官 Winka Dubbeldam 的统筹下，由 Marcelyn Gow 主编，该书呈现了涵盖气候韧性、人工智能、先进建造技术及新型材料系统等广泛议题的学术成果。这些项目诞生于 SCI-Arc 实验性的工作室文化之中，反映了该校对批判性探究、技术进步及思辨设计的坚持。《ONRAMP 8》图文并茂、编排严谨，既是一份学术档案，也是对新兴建筑思想的前瞻性综述。

《Claying Architecture：构建机器与材料的亲缘关系》（Claying Architecture: Making Machine and Material Kin）汇集了来自建筑师、设计师和研究人员的精选文章、访谈及项目案例，深入探讨了黏土3D打印在当代建筑中的角色。本书融合了研究、理论与实践，旨在阐述这一古老材料如何通过3D打印、机器人建造及创新施工技术实现重塑。通过原创文章与项目展示，《Claying Architecture》汇集了当代建筑学术界与实践领域的30多位专家，共同探讨为何黏土能成为当代建筑的主角，并作为一种媒介，在工艺、环境与文化之间建立起全新的亲缘关系。从这一层面来看，我们与数字建造机器之间的“亲缘关系”映射了人与人之间的“亲缘关系”，并为我们反思黏土3D打印如何成为重新审视建筑编码、建造与构思方式的方法提供了契机。

本书将“精细设计”（Fine Design）确立为当代工作室实践的框架，为跨越艺术、工艺和工业领域的从业者提供工具。Fine Design 定义了一种当代设计实践模式，它超越了工业范式，整合了作者身份、材料智慧以及基于工作室的探究。

Isaac Torres-Quiroz 带领我们深入探讨了当代建筑的现状，其分析充满激情。该书提出了一个令人不安的前提：曾经定义建筑的艺术本质正面临消亡的危险。

在这本设计精美的书中，全球顶尖建筑师们分享了鼓舞人心的建议、来之不易的智慧以及直率的观点。

外籍知识分子对秘鲁城市发展的参与，特别是欧洲人将新型建筑引入利马，至今仍是影响当地建筑师和工程师的最重要因素之一。