躯体空间与多重身体揭示了一个孕育着建筑与景观的场所。这是一个存在于我们内心的建筑环境。这种建筑渴望与身体、生命冲动或地球共享同一种物质。

今天，@bettistarazi 携手 30 多位来自巴拿马的创意人士共同发布了《DIDÁCTICA》。这是一本倾注心血创作的活动手册，旨在激发并启迪每一位读者的想象力。

《Compendium ARQ》系列第三卷聚焦于那些能够塑造城市空间并提升城市生活质量的建筑作品。本书旨在推介那些勇于直面城市复杂性的项目——无论是来自市民的需求还是房地产市场的压力——并将这些挑战视为建筑创作中不可或缺的丰富内涵。在此意义上，我们希望强调智利建筑实践中出现的一种新态度：即致力于应对复杂性及行业外部需求，而非沉溺于那些脱离当代城市张力、仅服务于特定场地的自恋式建筑。

在这个转瞬即逝的时代，情感往往在触及意识之前便已老去，个体有必要选择“栖居于世”：踏上追寻记忆的旅程。在记忆的边界，日本庭园展现为一张超越性的网，其编织所用的苦行与美学仿佛不属于这个尘世。日本庭园在汲取景观形态与元素的同时，与自然保持着相似，却又远离了那充满感知的、繁杂而混沌的世界。日本庭园唤起自然，但这种对景观的审美重构，始终在试图触及神圣。

根据一些定义，拉丁语中的“specular”意为“从高处观察”，而“especulador”则可指代间谍或探险家。无论是哪种情况，投机者（especulador）都具备预见能力，他们观察正在发生的事，并推断出可能的结果。因此，投机是一种基于积累知识的观察，它能够对可能性进行严谨解读，从而预判未来。

本书收录了美国艺术家戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark，1943-1978）在其艺术生涯最高产时期进行的六次访谈。时间跨度从1974年（即他完成著名作品《Splitting》——将一栋即将拆除的郊区住宅一分为二——不久后）一直到他1978年英年早逝，年仅35岁。作为一位言语不多、更倾向于行动而非理论阐述的艺术家，这些访谈成为了深入了解其作品创作动机的宝贵文献。

作为巴拿马城最古老街区的建筑缩影，现存的建筑结构见证了该街区曾经的黄金时代与辉煌岁月，亦是其历史的遗存。

她在魏玛包豪斯大学学习建筑学，并在剑桥大学获得建筑历史与哲学硕士学位，随后于建筑联盟学院（AA）取得建筑历史与理论博士学位。她是《尘埃与数据：包豪斯百年的痕迹》（Dust & Data: Traces of the Bauhaus across 100 Years，Spector Books，莱比锡，2019年）一书的编辑；2014年，她还编辑了《建筑与异见的悖论》（Architecture and the Paradox of Dissidence，Routledge出版社）。

本书延续了作者对我国本土建筑的研究脉络。此前，作者已在全国多个偏远地区开展了相关研究，此次则聚焦于艾森大区（Aysén）沿海群岛的偏远聚落 (1)。本书旨在识别并彰显人们为适应这一极端景观所展现的城市智慧，深入探讨了与群岛领土建立的深厚归属感，并剖析了当地渔民群体所创造的空间特质。

露营是一种基于人类最原始的自然居住方式——迁徙——的旅游模式。游牧者置身于大地之上，在不改变其物理形态的前提下，通过赋予其意义，与所处之地建立起深层联系：无论是在行进途中，还是在休憩之时。这种移动式栖居既源于对避难所和食物的需求，也源于探索文化或地域的渴望。因此，自由自在的度假生活不仅加深了人与人之间的联系，也为探索社区居住的新形式提供了可能。

Jesús de la Sota 的作品以家具设计闻名，这些作品常作为知名建筑师（如其兄长 Alejandro de la Sota）建筑项目的补充，在 20 世纪西班牙设计界中独树一帜。他始终以优雅的质朴、卓越的精致以及简洁有力的线条著称。他在多个创意领域进行了探索：作为画家、壁画家、插画家、绘图员和平面设计师，他设计了椅子、扶手椅、桌子、灯具，以及书籍、织物和挂毯……旨在将实用性与美感融入日常生活的方方面面。他创立了 Cores y Sota 公司，这是一个能够从微观尺度构建建筑的综合室内设计项目，始终追求本质与极简。

弗兰科·“比福”·贝拉尔迪（Franco “Bifo” Berardi）认为，现代文明可以被理解为一种通过法律对现实进行的殖民。这不仅涵盖了法律本身——其旨在确立一种规范来调节社会活动并将其“正常化”——还包括了科学定律。在贝拉尔迪看来，科学定律试图“将物质世界的演变简化为某种模型的重复”（Berardi, 2018:40），从而通过理性和尺度（在拉丁语中，这两个词共用同一个词根 ratio）来战胜自然的混沌。

在勒·柯布西耶（Le Corbusier）和路易斯·康（Louis Kahn）出现在印度建筑舞台的前十年，Golconde——作为印度独立前现代建筑的首个范例——已于1938年在法属印度的一个飞地——本地治里（Pondicherry）孕育而生。三十年后，圣母（La Madre）构想了一座名为奥罗维尔（Auroville）的新城市，以斯里·奥罗宾多（Sri Aurobindo）的名字命名，旨在实现人类的团结与理解，并作为国际社会的典范。

本书收录的文集跨越了从1997年至今的时间跨度，旨在探讨关于西班牙现代建筑史上重要事件的经典叙事。

《rita_》杂志最新一期（第14期）现已出版。本期主题为“共同建造”（Construcción común），旨在重拾那些源于传统与大众文化、无名无姓的建筑，并通过伊比利亚美洲各地摄影师的镜头予以呈现。智利建筑师、国家建筑奖得主赫尔曼·德尔·索尔（Germán del Sol）作为特邀大师为这组影像揭开序幕，这与其长期以来对所谓“自发性建筑”（实则误称）的深入研究密不可分。

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《装饰的用途》（Los usos de la decoración）收录了四篇论文，旨在探讨一系列关于非专业家居装饰的规范性表征，及其在不同经济体系中的工具化应用。

本书是日内瓦艺术与历史博物馆与HEAD室内建筑系合作举办的一场工作坊的成果。书中邀请学生们针对该博物馆的改造与扩建项目进行建筑预演，该项目将于明年进行建筑竞赛。本书将有助于界定博物馆竞赛的规划纲要，并为构思21世纪博物馆的新模式提供思考。

当人类活动对城市的影响达到前所未有的程度和规模时，人们意识到，城市和景观正经历着源于文化、社会和经济变迁的转型，尽管我们并不总能掌握理解这些变化的合适工具。

《构建边缘》对城市建设过程提出了一种批判性视角，探讨了经济、政治、象征和地域等不同维度与在城市生活再生产中占据不同位置的行动者之间的关系。本书内容源自“城市建设的过程与机制：以布宜诺斯艾利斯大都会区为例”研究项目，该项目由布宜诺斯艾利斯大学城市郊区研究所开展。

在《建筑与陶瓷论文集》（Ensayos sobre Arquitectura y Cerámica）系列的第九卷中，由马德里陶瓷教席（Cátedra Cerámica Madrid）编辑，旨在进一步深入探讨陶瓷在建筑中的重要性，本书汇集了一系列关于陶瓷材料与建筑空间的思考、理念与见解。借此，该书拓宽了这一在建筑学科中根基深厚的材料的研究领域，通过融合其历史、技术与空间价值，为深化该材料的认知做出了贡献。

《永恒的公共宫殿》（Palacios comunales atemporales）是一项关于大型空间结构持续存在的研究，这些结构旨在容纳那些因不同于传统家庭生活方式的生命观而凝聚在一起的群体。尽管该研究关注驱动这些结构的灵性与/或政治原则，但其核心在于探讨其令人惊叹的建筑美学、空间组织及其经济与生态策略之间的内在一致性，同时也探讨了每一项倡议所蕴含的、米歇尔·福柯（Michel Foucault）所称的“自我技术”。

本书汇集了一系列文章，主要分为两类：一类是关于历史及当代建筑师的侧写，从阿道夫·路斯（Adolf Loos）到英国建筑集体Assemble；另一类是建筑纪实，以西班牙建筑为主，同时也穿插了部分欧洲其他地区的案例。这些“非虚构作品”兼具评论文章的严谨性与叙事应有的趣味性，其构建视角独特，旨在以不同于大众媒体常见陈词滥调的方式观察建筑。

在六十年的建筑职业生涯中，由Abraham Senerman Lamas创立的事务所已累计完成了超过三百万平方米的建筑项目。然而，迄今为止，关于他们的记录却寥寥无几。
这项涵盖了200多座设计与建成建筑的丰硕成果——此前从未公开发表——通过本书得到了充分的展现与评估。但这并非仅仅是一次回顾。更确切地说，这是一次旨在预示该杰出建筑事务所未来动向的梳理。正如本书标题所示，ASL Arquitectos 仍在不断发展之中。

Luis Fernández-Galiano 是马德里建筑学院（ETSAM）的建筑设计教授，也是《A&V》系列三刊的灵魂人物——其刊物页面精准地勾勒出每个时代最杰出建筑的轮廓。他以“前沿观察者”的独特视角，构建起自己的教学与评论工作。这种双重身份使他能够以敏锐的洞察力撰写文章。他著有《火与记忆：关于建筑与能源》（El fuego y la memoria: sobre arquitectura y energía，具有前瞻性）、《可持续的努力》（Empeños sostenibles）、《断裂与虚构》（Fracturas y ficciones）、《奇观时代》（La edad del espectáculo）、《不确定时代》（Tiempo de incertidumbre）等书；他还是《二十一世纪建筑图集》（Atlas de arquitectura del siglo XXI）系列百科全书式的创作者，以及多声部著作《现代奇美拉》（La quimera moderna）的策划者。