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Jian Zhu Tu Shu

单一产业城市:城市梦想与严酷的必然性

亚马逊(Amazon)图书简介。《单体城市:城市梦想与残酷律令》(Monotown: Urban Dreams Brutal Imperatives)探讨了计划单体工业城镇的后工业转型及其跨国遗产。这些城镇作为苏联20世纪20年代一种独特的社会政治城市化项目应运而生。单体城市的形成,源于在西伯利亚腹地偏远地区建立工业企业的目的论式规划;这一过程伴随着大量人口的迁移,他们需要相应的服务、住房以及社会和物质基础设施,而这一切都与该城镇的生产体系紧密相连。如今,尽管这些城镇所赖以生存的政治和经济体系早已不复存在,许多城镇却已沦为人口老龄化、工业设施陈旧的收缩型城市。即便如此,它们仍承受着巨大的国家投资压力,并被要求通过增长来带动各自区域的发展。鉴于这种隐含的转型需求,本书进一步探讨了单体城市作为一种城市化模式被长期忽视的遗产——它曾通过苏联援助的工业发展项目,被部署在中国和印度的偏远地区。通过在这一广阔领域中探究单体城市的词源演变,本书围绕该模式复杂的遗产与未来,建立起了一场既宏大又具体的对话。

Trama 153:居住空间:住宅、集合住宅与建筑

在这些作品的设计中,自然景观与城市环境的地位举足轻重。通过观察,我们能看到不同的侧重点,从而展现出多元且有趣的视角。

迈向机器人建筑

亚马逊图书简介。机器人领域正日趋成熟。机器人技术与人工智能代表了下一代将变革建筑与设计领域的尖端技术。过去十年间,计算驱动的建筑系统与高度灵活的开源设计软件蓬勃发展,为机器人技术的整合奠定了基础,无论是应用于大规模建筑建造,还是构建更智能、更具适应性的建筑系统。

如何将自己打造为女性主义设计的“强力工具”(《理论的实践与实践的理论》第三卷)

这本小书置身于支持建筑领域女性主义思考与行动的实验性实践生态之中,概述了一份指导指南,提出了发明生产性概念工具的六个启发性步骤。它邀请读者去探索那些将美学与实践伦理相结合的、充满创造力且不拘一格的方法论。Frichot 鼓励我们以挑战教条式现状的方式去思考和实践建筑,这种现状往往推崇标志性人物,却忽视了边缘人物及相关实践所付出的关怀与劳动。

造物:Jay Baker建筑事务所

亚马逊图书简介。《Making Things》回顾了 Jay Baker Architects 自 1991 年成立以来的作品集,通过展示 20 个跨越不同设计领域的项目,呈现了其设计实践的历程。

Ansgar and Benedikt Schulz:快照

内容简介(来自亚马逊)。在《Snapshot》一书中,屡获殊荣的莱比锡建筑师安斯加尔·舒尔茨(Ansgar Schulz)与本尼迪克特·舒尔茨(Benedikt Schulz)展示了他们丰富的摄影档案。书中精选的120幅影像辅以兄弟二人的深刻评述,展现了他们设计理念与工作方法的灵感来源。

印度建筑之声:当代与传统精神的交融

印度及全球建筑界一直以来都在不同平台上由多位建筑师进行呈现、审议与探讨。《印度的建筑之声:当代与传统精神的融合》(Architectural Voices of India: A Blend of Contemporary and Traditional Ethos)将印度不同世代的17位标志性建筑师汇聚于同一平台,通过对话深入探讨了建筑领域的核心议题与观点。这些声音呈现了独特且富有启发性的职业历程、多元的设计哲学与建筑类型学,探讨了建筑的演变,并反思了建筑师应扮演的新角色,以及印度乃至全球建筑行业的现状。

创造力密码:视觉思维的力量

《创意密码》(The Creativity Code)旨在以结构化的方式应对创意。建筑师受过独特的训练,能够将概念性的想法转化为具体的建成空间。视觉思维是一种极其强大的技能,不仅可以用于改造建筑,还能改变商业和生活。本书的内容源于作者在经济衰退期间白手起家创立建筑事务所的经历。这一“配方”随后在数百名大学生的教学实践中得到了验证,如今,这些经过检验的成果被浓缩于本书中,供读者参考借鉴。

自然之建筑:建筑之本质

亚马逊图书简介。基于环境科学、科学史、哲学和艺术领域的文献资料,《自然的建筑》(Architecture of Nature)通过建筑师的观察方式与表现手法,探讨了地球历史中各种作用力的物质性及其影响。本书呈现了过去八年间,由戴安娜·阿格雷斯特(Diana Agrest)在库伯联盟学院欧文·S·钱宁建筑学院(Irwin S. Chanin School of Architecture of the Cooper Union)创立并指导的“自然的建筑/建筑的自然”(Architecture of Nature/ Nature of Architecture)高级研究研究生工作室所开展的研究成果。《自然的建筑》摒弃了将自然视为建筑参照物的传统路径,转而将其重构为研究对象。书中通过独特的图纸和模型,探索了冰川、火山、永久冻土和云层等极端自然现象的生成与演变过程,直面那些拓展并超越了建筑学科既定边界的时空尺度。

LA+ 想象力:景观建筑跨学科期刊

亚马逊图书简介。无论是天堂般的、乌托邦式的、反乌托邦式的,还是异托邦式的,岛屿在我们的想象中始终占据着一个极其神秘且迷人的位置。《LA+》期刊第07期展示了“LA+ IMAGINATION”国际开放设计创意竞赛的成果,在该竞赛中,我们邀请设计师们构想并创造一座全新的岛屿。除了展示获奖作品以及其他有趣、独特或令人惊喜的参赛方案外,本期《LA+ IMAGINATION》还收录了与评审团成员James Corner、Richard Weller、Marion Weiss、Javier Arpa、Matthew Gandy以及Mark Kingwell的访谈。

史密斯住宅 II (SALA 现代住宅系列)

亚马逊图书简介。在其卓越的职业生涯中,建筑师亚瑟·埃里克森(Arthur Erickson,1924-2009)设计了众多住宅,每一座住宅都是一次实践,旨在将客户的需求置于场地与环境的语境中,转化为具体的建筑形态。来自温哥华的艺术家戈登·史密斯(Gordon Smith,1919-)与玛丽恩·史密斯(Marion Smith,1918-2009)是埃里克森唯一为其设计过两座住宅的客户。第一座住宅(1955年)是二战后现代主义的一次直接实践,代表了当时北美主流设计思想向温哥华沿海山区雨林的移植。第二座住宅(1966年),即后来广为人知的“史密斯住宅二号”(Smith House II),同样坐落于森林之中,但享有海洋与岛屿的壮丽景观;它既是对第一座住宅风格与空间文化的巧妙重构,也是一次在文化置换、诠释与适应方面极具开创性的卓越探索。该设计摒弃了传统的空间界限,强调空间内部及穿行过程中的流动感,将17世纪日本住宅建筑的材料与美学感官,转化并应用于20世纪中叶的北美(及北太平洋沿岸)语境之中。

非正式姿态:建筑设计与非正式住区的表征

Description via Amazon. 本书将建筑设计与非正式住区之间的碰撞时刻,视为建筑学科对城市非正式性日益浓厚的迷恋的最极端体现。这是一种持久的迷恋,源于对测试学科边界的需求,旨在探寻其适应变化的能力与意愿。同时,这种迷恋也滋生于学科工具寻求焕发新的现实意义,与人们对“项目”作为构想社会变革手段的信心普遍丧失之间存在的鸿沟。事实上,这种迷恋体现于一种看似结构性的矛盾之中:非正式住区源于全球范围内部署的经济与政治策略;反之,当建筑学处理非正式性问题时,却试图在战术层面和超地方(ultralocal)的微观尺度上寻求合法性。建筑设计的有限范畴与它试图解决的问题规模之间,存在着一种反比关系。

科威特现代建筑:论文、论辩与访谈

1949年至1989年间,科威特这座海滨城市涌现出一批卓越的现代主义建筑。在这四十年的时间里,这座位于阿拉伯湾的城邦经历了全面的重构与实质性的重新设计。继第一卷收录了150座精心挑选的典范建筑之后,本书作为第二卷,汇集了访谈、论文、论点以及当时相关出版物的文字记录。书中收录的本地及国际学者的文章,聚焦于这些建筑的意义与功能,探讨了影响、定义并创造了这一极具活力的重构进程的个人与企业主导者。此外,所有内容均被置于更广阔的区域与国际背景下进行审视。书中还辅以大量摄影作品、排版设计及档案资料,使内容更为详实。

Neil Denari:鲍默讲座(建筑源书系列)

亚马逊图书简介。《Neil M. Denari / NMDA: The Baumer Lectures》收录了 Neil M. Denari 在担任俄亥俄州立大学 2015-16 年度 Baumer 杰出教授期间的系列讲座对谈记录,并深入剖析了其近期完成的几个项目:Sotoak 扩建项目、基隆港务大楼以及柳宗理纪念馆。Justin Diles、Courtney Coffman 和 Kay Bea Jones 撰写的文章进一步丰富了这些对谈内容,并重点阐述了书中呈现的项目以及 NMDA 整体作品集中的诸多核心要素。书中记录的每一个项目,都是该事务所长期实践的成果。他们始终致力于同时处理建筑学科的多个维度,并在不断演进的创作轨迹中,持续展现其作品最初的独创性。

紧迫议题 6

亚马逊图书简介。《Pressing Matters VI》汇集了宾夕法尼亚大学设计学院(PennDesign)建筑系在设计与研究方面的精彩成果。本书收录了近期学生作品、新闻动态以及重要的研讨会和讲座内容,并采用再生纸和无毒油墨印刷。简而言之,我们的目标是通过建立一个先进的研究机构,立足于前沿研究与设计领域,专注于探索新的设计方法论与未来制造技术,并通过数字设计、脚本编程与机器人技术的协同智能来实现这一目标。同时,我们关注社会意识与责任,致力于成为一个促进跨学科批判性交流与前沿辩论的智库。我们通过持续邀请专家举办讲座和出版刊物,以此作为连接枢纽,吸引日益增长的国际受众,并不断拓展专家网络。

城市设计、规划与政策创新:以埃莫西约为例

本书总结了2017年秋季课程“新兴城市主义:墨西哥埃莫西约市的规划与设计愿景”(ADV-9146)的成果与经验。该课程由Diane Davis和Felipe Vera教授共同执教,旨在引导12名学生构思一系列项目,为墨西哥西北部索诺拉州首府——埃莫西约这座新兴城市的可持续未来奠定基础。作为由美洲开发银行(Inter-American Development Bank)和北美开发银行(North-American Development Bank)与哈佛大学合作资助的大型项目的一部分,课程中提出的构想汇集了设计学院(Graduate School of Design)、肯尼迪政府学院国际发展中心(Kennedy School’s Center for International Development)以及陈曾熙公共卫生学院(T.H. Chan School of Public Health)师生的集体智慧。

景观观测站:特里·哈克尼斯作品中的区域主义

亚马逊(Amazon)图书简介。景观建筑的现代主义历史中,始终交织着区域性和现象学感知的脉络。设计大师特伦斯·G·哈克尼斯(Terence G. Harkness)在他所处的每一片区域——无论是北加州的丘陵地带、北达科他州的高原,还是伊利诺伊州中东部那片消失的草原——都展现了这种感知。他漫长的职业生涯与教学实践,本质上且关键性地具有“生态启示”意义。然而,由于哈克尼斯并非专职学者,他的作品此前并未得到广泛研究。本书通过呈现哈克尼斯最具代表性和辨识度的作品(包括图纸、规划、模型和摄影),弥补了这一缺憾。本书的撰稿人记录了特里的成长历程与价值理念,并将他置于当代景观话语的潮流中进行定位。

构筑庇护:建筑如何应对无家可归者危机

亚马逊图书简介。《Give Me Shelter》记录了南加州大学建筑学院(USC School of Architecture)MADWORKSHOP无家可归者工作室(Homeless Studio)的工作成果,展示了他们如何通过设计、同理心与人文关怀,探索解决洛杉矶无家可归者危机的方案。本书收录了来自该领域领军人物的独家内容,包括Michael Maltzan、Ted Hayes、Betty Chinn、Gregory Kloehn、Skid Row Housing Trust等。

奥伊萨

弗朗西斯科·哈维尔·萨恩斯·德·奥伊萨(Francisco Javier Sáenz de Oíza,1918-2000)是20世纪下半叶西班牙最具影响力的建筑师之一。他留下了诸多重要作品,如阿兰萨祖圣殿(Basílica de Aránzazu)、马德里的毕尔巴鄂银行大楼(Banco de Bilbao)与白色塔楼(Torres Blancas),以及桑坦德节日宫(Palacio de Festivales de Santander)。

现代斯堪的纳维亚设计

亚马逊(Amazon)图书简介。来自丹麦、瑞典、芬兰、挪威和冰岛的设计师们长期以来一直致力于通过设计实现社会平等的共同目标,他们坚信,设计精良的日常用品不仅能改善日常生活,更应成为所有人与生俱来的权利。《现代斯堪的纳维亚设计》(Modern Scandinavian Design)是了解自1925年以来这五个北欧国家所形成的独特设计传统的权威指南。畅销设计类书籍作者夏洛特·菲尔(Charlotte Fiell)和彼得·菲尔(Peter Fiell)对这一美学流派的各个方面进行了深入研究,Skandium的马格努斯·英格兰德(Magnus Englund)也参与了本书的撰写。本书涵盖了建筑、家具、照明、玻璃、陶瓷、金属制品、木制品、塑料制品、纺织品、珠宝和平面设计等多个领域,对于任何寻求家居灵感的设计爱好者、收藏家或普通读者而言,这都将是一本不可或缺的参考书。

早期现代的建筑、设计与社会

想要理解历史上建筑杰作的深意,必须先了解每个时代对“建筑师”身份的界定及其工作方式。

什么是保障性住房?

社区共享居住设施、3D打印住宅、众筹式住宅改造投资平台、团体住房所有权合同、政府补贴公寓、预制住宅、税收抵免、轨道交通导向型开发(TOD)、关键岗位人员住房抵押贷款计划、可堆叠模块化住宅、包容性分区条例、代际合租计划、保障性住房追踪软件、学生经济适用房在线交易平台……

新兴实践图谱:21世纪的建筑师

《新兴实践图谱》(ATLAS of Emerging Practices)是一部概述建筑师职业现状的出版物。它通过对欧洲部分新兴建筑事务所的研究,分析了塑造当代专业实践的主题、趋势、项目及方法,旨在深入理解这一学科。

西扎——未见与未知

阿尔瓦罗·西扎(Álvaro Siza)出生于1933年,恰逢包豪斯学院关闭之年。他或许是最后一位在世的现代主义者,退一步讲,他也是将未竟的现代主义事业延续至21世纪的最重要声音。《西扎——未见与未知》(Siza – Unseen & Unknown)通过100幅草图展现了这种延续性及其内在的矛盾。这些画作不仅来自他最私人的档案,还汇集了亲友的小型收藏。因此,它们不仅聚焦于职业遗产,更着眼于家族传承,其中玛丽亚·安东尼娅·西扎(Maria Antónia Siza,1940–1973)占据了核心地位。妻子画他,他也画妻子,这种对人体充满爱意的拥抱贯穿于建筑、艺术与生活之中。在某种程度上,玛丽亚·安东尼娅衣褶与发丝间如贝尼尼雕塑般的质感,在西扎的墨线中得以延续;而这种对拟人形态的探索,在她年仅32岁离世后依然持续了很久。这些躯体变得愈发抽象,宛如断臂的维纳斯,在失去肢体的同时,升华为某种更深邃的存在。

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