阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）出生于1933年，恰逢包豪斯学院关闭之年。他或许是最后一位在世的现代主义者，退一步讲，他也是将未竟的现代主义事业延续至21世纪的最重要声音。《西扎——未见与未知》（Siza – Unseen & Unknown）通过100幅草图展现了这种延续性及其内在的矛盾。这些画作不仅来自他最私人的档案，还汇集了亲友的小型收藏。因此，它们不仅聚焦于职业遗产，更着眼于家族传承，其中玛丽亚·安东尼娅·西扎（Maria Antónia Siza，1940–1973）占据了核心地位。妻子画他，他也画妻子，这种对人体充满爱意的拥抱贯穿于建筑、艺术与生活之中。在某种程度上，玛丽亚·安东尼娅衣褶与发丝间如贝尼尼雕塑般的质感，在西扎的墨线中得以延续；而这种对拟人形态的探索，在她年仅32岁离世后依然持续了很久。这些躯体变得愈发抽象，宛如断臂的维纳斯，在失去肢体的同时，升华为某种更深邃的存在。
这些手臂在他们的儿子阿尔瓦罗·莱特·西扎（Álvaro Leite Siza，1962）的作品中不断增殖，并转化为建筑与几何形态。父子二人独立探索着相关主题——神话与宗教，其中希腊式的神圣女性形象始终如影随形。长袍垂落，僧侣或修女幻化为感性的形象，在婚床上交织缠绕——那也是我们最后告别玛丽亚·安东尼娅的地方，彰显了家庭的重要性。如今，未来已交托于孙辈恩里克·西扎（Henrique Siza，1992）手中。总而言之，每一幅草图都是一扇通往世界的窗口，无论是从字面意义还是隐喻层面来看皆是如此。它们汇聚在一起，宛如一条长窗（fenêtre en longueur），为我们呈现出不同景观的视角，在玩味画中之物的比例与博物馆自身尺度的同时，仿佛一本置于人类居住的浓缩宝盒中的翻页书。
