《曼哈顿下城百年》（A Century Downtown）汇集了来自全球数十个档案馆和个人收藏的摄影作品、绘画、效果图、图纸及其他影像资料，其规模前所未有。本书旨在确保人们铭记纽约这一著名区域宏大而多元的历史。“城市更新”这类口号听起来固然动听，但它们远不足以概括过去一个世纪里重塑曼哈顿下城的那些剧烈、甚至残酷的变迁。毫无疑问，“9·11”事件是曼哈顿下城最具决定性的灾难性时刻。然而，我们往往忽略了这样一个事实：最初的世界贸易中心是在彻底拆除整个街区的基础上建立起来的，而该街区曾容纳了300多家电子企业，雇佣了约3万名工人。我们也忘记了美国历史上第一起“最严重的恐怖袭击”——1920年的华尔街爆炸案，它夺走了38条生命，并引发了排外情绪的浪潮，最终将沃伦·G·哈定（Warren G. Harding）送入了白宫。我们还忘记了华盛顿街曾是全美最大的阿拉伯裔美国人社区——“小叙利亚”（Little Syria）的所在地，最终却因新兴郊区对交通设施的需求而被拆迁。《曼哈顿下城百年》将这些关键事件——其中一些在城市的官方历史中仅是只言片语的注脚——清晰地呈现在读者面前。这是一场非凡的视觉之旅，在引人入胜的历史叙事引导下，为曼哈顿下城过去百年的演变提供了全新的视角。

建筑学有时显得复杂、神秘，甚至难以定义，对于初次接触建筑理念的学生而言尤其如此。我们可以将建筑简单地理解为人类环境的设计。当我们以这种视角审视建筑时，一个理想的切入点便显而易见——即我们自身。我们与环境的互动塑造了我们的思维方式，而这种思维方式反过来又被我们用于重塑环境。正是在这一基础上，我们得以创造意义、理解周遭环境、构建人际关系，甚至构筑更为复杂和抽象的理念。这便是建筑设计的起点。

建筑与装置艺术之间的联系长期以来一直是一个值得探讨的话题。装置艺术能够改变空间并与观众互动；它必须经过设计、建造和安装，因此依赖于建筑构件。观念艺术家伊利亚（Ilya）和艾米莉亚·卡巴科夫（Emilia Kabakov）创造了他们称之为“整体”装置（total installations）的奇幻空间，邀请观众沉浸在关于乌托邦梦想的故事中。对物品的使用——即那些有助于营造记忆氛围的物件——是他们作品中的关键手段。他们将这些物品融入到可步入的室内装置中，使其宛如一座为“小人物”打造的私人博物馆。

如果说《VAD. veredes, arquitectura y divulgación》的第一期将目光投向了“开端”——那些以有形或无形方式赋予事物存在愿望的起点与本源，那么本期则旨在深入探讨与起源相关的各项参数。

亚马逊图书简介。纽约市学校建设管理局（SCA）的使命是为全市五个行政区的社区儿童设计并建造安全、美观且环保的公立学校。自1988年成立以来，SCA不断前行，持续创新，以确保其设计和建造的学校能够满足全市师生当下的需求。除了建设和现代化改造教育设施外，该局还致力于开发急需的资源和能力建设机制，以便让多元化的社区参与到建设过程中来。SCA运营着全美最成功的小型企业发展项目之一，最近还为大学生设立了一项劳动力发展与小型企业倡议。在庆祝成立30周年之际，SCA的首要目标始终如一，正如其成立之初所设定的那样：确保全美最大公立学校系统中的所有儿童，都能拥有为迎接21世纪及未来挑战做好准备所需的设施。

由智利杰出建筑师劳尔·伊拉拉萨瓦尔（Raúl Irarrázabal）撰写的《智利规划》（Plan para Chile）系列丛书共分三卷，旨在引导读者以一种前卫、大胆且具包容性的视角，构思智利城市规划的新蓝图。

亚马逊书店简介。通过本书收录的素描，作者罗德里戈·佩雷斯·德·阿尔塞（Rodrigo Pérez de Arce）不仅教会我们以全新的视角审视瓦尔帕莱索这座城市，更流露出他对这座港口城市深厚的情感。他穿梭于建筑、广场和山丘之间的执着与投入，通过笔触展现得淋漓尽致；这些笔触汇聚成作者的独特视角，并结合其注释，呈现出一种批判性的观察。总而言之，本书将绘画视为一种观察工具。这些记录始于20世纪70年代初，对瓦尔帕莱索的批判性测绘与分析至今仍在不断深化与拓展。书中还收录了作者与其他建筑师共同完成的项目，以此印证罗德里戈·佩雷斯·德·阿尔塞与瓦尔帕莱索之间紧密的联系，而这也正是本书力求忠实传达的内容。

智利天主教大学（Pontificia Universidad Católica de Chile）建筑、设计与城市研究学院所在的洛孔塔多（Lo Contador）校区，汇集了自17世纪末以来，在这片位于圣地亚哥的文化遗产区内不断叠加与沉淀的历史印记、城市肌理以及艺术与建筑表现。

亚马逊书店简介。《遗产研究》（Estudios Patrimoniales）展现了当代关于本土遗产多学科领域知识生产的辩论现状。作者们认为，遗产并非单一的主题或学科，而是一个更为复杂的现象。这是一个在具体案例中发生的关联性现象，需要通过反思性实践进行跨学科探讨，以激发大学知识体系的学科责任感。如今，“遗产”一词常被政治正确、激进主义的自愿行为以及各界的诉求所裹挟。因此，我们需要这样一套“工具箱”，通过理解遗产概念的演变来重新思考它，从而推动新的研究，为干预项目提供参考，并启发公共政策，使“遗产”一词的内涵能够向着我们子孙后代应得的方向拓展。

文字无处不在，但我们却很少留意其形态，亦或是其背后所蕴含的复杂性。本书是通往字体排印迷人世界的入门指南。通过阅读本书，读者能够深入了解文字的广度与多样性，领略字体创作背后的创意挑战，并感受将文字编排成篇的独特魅力。

亚马逊图书简介。我们正处于一个设计与创新备受瞩目的时代，用户在决策过程中扮演着愈发关键且积极的角色。设计与创新是推动组织变革的核心引擎，但其解决方案背后的理论支撑是什么？尽管用户被视为流程的核心，但我们又该通过何种方法论，才能严谨且动态地整合他们的行为与信念？

光线在建筑与室内设计项目中扮演着至关重要的角色。然而，目前市面上关于该主题的文献多为光源与照明设备制造商的产品目录。在《照明手册》（Manual de Iluminación）出版之前，尚无一份能够涵盖照明项目设计所需核心信息的综合性参考资料。作者广泛参考了各类资料，包括书籍、目录、国际机构手册，以及飞利浦（Philips）、欧司朗（Osram）、通用电气（General Electric）、Erco、Iguzzini、Lamp、Flos、Zumtobel、Westinghouse、Deltalight、Targetti、Reggiani等知名国际制造商的专业文献。书中将这些信息提炼为表格、图表及实践建议，旨在为该领域的学生与专业人士提供一份不可或缺的指南。

对位于普罗维登西亚（Providencia）公社的38栋中小型住宅建筑的城市状况进行研究，并由此形成了一份详尽的1930年至1970年间作品目录，这使我们得以证实该时期的建筑方案对于圣地亚哥现代城市规划的创建与塑造具有何等重要的意义。

建筑学向来强调永久性与稳定性，因此起初很难与通常被视为短暂且难以捉摸的现场表演（live performance）建立联系。然而，建筑与表演的核心关切点是一致的：即身体与空间的相互作用。

Henning Larsen 荣幸推出《It Begins with Curiosity》，这是该事务所在斯堪的纳维亚建筑与城市规划领域深耕半个多世纪以来的首部作品集。作为丹麦设计的先驱与大使，该事务所将其独特的原则与方法应用于利雅得外交部大楼和瑞典基律纳市政厅等多元项目中。本书深入探讨了该事务所的传承、近期作品及未来展望，旨在分享其关于如何为所有人创造更宜居、更可持续未来的愿景。

自古以来，人类便出于各种目的探索脚下的空间：为了躲避迫害与战争、寻求极端气候下的庇护、改善城市生活，以及近来为了解决环境问题。这本开创性的著作以建筑师的视角，罕见地审视了古今地下结构，通过战争时期、生死观、宗教与世俗仪式以及适应性再利用等维度，对“地下世界”进行了深入剖析。书中收录了80多个国际项目，涵盖了广泛的历史时期与建筑类型，从废弃核导弹发射井中的住宅，到北极种子库、贝鲁特夜店、艺术场馆、意大利酒庄，以及凿山而建的修道院，应有尽有。这些令人惊叹的案例表明，隐蔽的人造空间与地表建筑遵循着相同的文化与经济逻辑，它们不仅是储存、隐藏与压抑的场所，更是我们生活的一部分。

Gabriel Rivera 将建筑视为居住的体验，是建筑师对用户需求、场地条件以及人造或自然环境的回应。建筑既是体验，也是自我的投射，是对愉悦、清晰与宁静的追求。建筑是感官的体验，是物质性与理念的结合，是追寻生命流动的过程；它是一种有目的、有理据的设计行为，始终源于对居住、存在、感知与生活方式的深思，旨在探寻其内在的驱动力。建筑是居住者的延伸，也是建筑师的写照。建筑旨在回归本质，让我们与自身的天性重逢。生命在流动，我们也应随之流动。对 Gabriel Rivera 而言，这转化为一种建筑上的二元性：静谧与律动。他致力于理解万物构建与组织所围绕的“虚空”——这种虚空被视为空间，是内省的契机；与此同时，他也关注“流动”，即行止之间、去留之际的自由。

《Trama》杂志第155期：高层建筑，多元类型学

《Carnets：建筑只是一个借口》（Carnets. Architecture Is Just a Pretext）是一部汇集了关于欧洲青年建筑实践现状的大型研究成果的出版物。该书通过传记式的方法探讨建筑实践，旨在剖析欧洲青年建筑师群体中职业发展的新动向。

这款限量版月度挂历旨在致敬全球令人惊叹的野兽派建筑。每月页面均呈现一张精美的野兽派建筑黑白跨页摄影作品，下方配以极简风格的月历。摄影作品由 Jan Kempenaers、Simon Phipps、Jason Woods 等摄影师提供。

全新双语指南：致敬巴黎地铁的建筑与设计

交通设计史学家兼广播员马克·奥文登（Mark Ovenden）策划了《巴黎地铁建筑与设计地图》（Paris Metro Architecture & Design Map）。这是 Blue Crow Media 公司推出的全新系列地图指南中的第四部，该系列致力于呈现全球最杰出的公共交通系统的建筑与设计。该指南由奈杰尔·格林（Nigel Green）拍摄原创摄影作品，采用双面印刷，为交通爱好者、设计专业学生以及任何对巴黎历史感兴趣的人士，提供了深入了解巴黎地铁建筑与平面设计的独特视角。

亚马逊图书简介。1925年，巴塞罗那报纸《El Escándalo》的一位记者用“Barrio Chino”（唐人街）一词，以略带贬义的方式描述了老城区的一部分。尽管该地区曾是这座城市反乌托邦式的阴暗面，以贫困的生活和工作条件以及“红灯区”亚文化而闻名，但它在物理或社会意义上从未真正成为过“唐人街”。然而，这个虚构社区的名称自20世纪20年代起便沿用至今，出现在市中心的地图和描述中，却与中国居民或其文化毫无关联。本书以此为切入点，通过一系列“日记”和绘图，梳理了巴塞罗那两百年的发展历程。书中内容围绕一个虚构的中国家族的四代人展开，讲述了他们如何以想象的方式参与了巴塞罗那现代史上的若干重大事件。作为自19世纪中叶起便居住在这一街区的居民，他们各自记录了在城市蓬勃发展时期对这座城市所做出的多元贡献。故事背景设定在剧烈的政治变革和典范式的城市更新之中，正是这些因素赋予了巴塞罗那当代“世界城市”的地位，并引领着其未来的规划方向。

亚马逊图书简介。马克·米姆拉姆（Marc Mimram，生于1955年）是一位屡获殊荣的法国建筑师兼工程师。本书通过世界知名建筑摄影师埃里埃塔·阿塔利（Erieta Attali，生于1966年）的镜头，呈现了米姆拉姆的建筑与结构作品。阿塔利致力于探索人造结构与景观之间的关系。建筑往往被表现为一种产品或脱离实体的对象。这种视角将使用者转化为建筑的旁观者，使建筑本身变得非物质化、去地域化、去人性化，最终沦为其自身的一幅图像。米姆拉姆与阿塔利的合作旨在寻求一种全方位的视角，将建筑置于其特定的时间框架和物理环境中，而非仅仅展示项目光鲜亮丽的图像。

你是否难以理解当代建筑的最新趋势？别担心，面对那些外观闪亮或仿佛处于废墟之中的建筑，很少有人能真正理清头绪。同样令人困惑的是，为何出自大师之手的建筑不再遵循传统的构图准则，或是维特鲁威提出的“坚固、实用、美观”这一经典三原则。更有甚者，这些建筑有的贴满金箔，有的装饰着巨幅图像，有的覆盖着植被，甚至看起来仿佛脱离了地面。