建筑学向来强调永久性与稳定性，因此起初很难与通常被视为短暂且难以捉摸的现场表演（live performance）建立联系。然而，建筑与表演的核心关切点是一致的：即身体与空间的相互作用。
《建筑身体》（Bodybuilding）是首部探讨建筑师如何运用现场表演的出版物。本书超越了早期现代主义者或战后先锋派那些未曾落地的乌托邦方案，发掘了一套另类的建筑师准则。这些建筑师通过表演来强化建造过程，或借此探索建筑与劳工、安全、种族、移民、环境、绅士化及公共集会之间错综复杂的联系。对于这些建筑师而言，表演既是工具、方法，也是一种启发式手段；无论在何种情况下，表演都是一把切入建筑本质的利刃。
2007至2008年金融危机后，建筑施工率大幅下降，新晋建筑师不得不寻找替代路径以在行业内继续实践。《建筑身体》将这些新兴实践置于百年的历史先例中，并强调表演是重新思考建筑能动性、目标与美学的关键工具。
