中国香港建筑

脚手架或许是建筑领域最令人熟悉的临时结构之一。它伴随着建筑经历建造、维护和改造，一旦任务完成便功成身退。然而，这种显而易见的暂时性背后，却隐藏着另一种维度的生命力。脚手架系统在设计之初就考虑到了组装、拆卸、运输和重复利用，其标准化构件足够坚固，能够承受反复装卸以及多变的空间环境。它的“临时”属性，与其说是源于材料本身，不如说取决于每次搭建的存在时限。

在许多亚洲城市，人们与夏季气候正逐渐拉开距离。在香港，人们可以从住宅塔楼出发，穿过裙楼商场，进入港铁（MTR）系统，到达另一个商业综合体的地下，然后继续穿过封闭的天桥或地下通道，而几乎完全感受不到室外的天气。炎热、潮湿、降雨以及季节变化依然存在，但通过由空调系统调节的连续室内网络，这些气候要素在很大程度上都可以被直接避开。

2026年9月12日，一场追溯赫佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）在中国精选的十个项目背后设计愿景的展览，将在香港M+博物馆开幕。此次展览正值该博物馆成立五周年；自开馆以来，M+围绕20世纪和21世纪的视觉艺术、设计与建筑、流动影像以及香港视觉文化构建了其馆藏。该博物馆建筑由赫佐格与德梅隆于2012年至2021年间设计，坐落于维多利亚港旁占地四十公顷的文化枢纽——西九文化区（WestK）。“赫佐格与德梅隆：聚焦”（Herzog & de Meuron: In Focus）展览由横山由纪子与吴雪莹联合策展，回顾了2002年至2021年间的项目，其中包括香港大馆古迹及艺术馆（2006–2018）和北京国家体育场（2002–2008）。

由MVRDV设计的碧海楼艺术村是一座正在中国深圳建设的综合性文商中心。项目坐落于靠近香港边界的沙头角片区，通过源自MVRDV“垂直村落”（Vertical Village）概念的垂直堆叠形式，将文化、商业和公共功能有机结合。该开发项目旨在保证各场馆独立运营的同时，维持公共流线的畅通，并凭借一系列错落有致的体量，重新诠释了周边城市肌理的尺度与空间特征。

人们对可持续发展的意识日益增强，也越来越意识到过早拆除安全、结构完好的建筑并代之以新建项目的环境代价。在更广泛的减碳竞赛中，企业和机构正更加注重ESG 表现（环境、社会和治理）。许多机构如今要求进行碳审计、设定“碳中和”目标，或通过购买碳信用来抵消碳足迹。

由赫尔佐格和德梅隆设计的香港 M+ Museum 博物馆，将著名的 “建筑电讯小组” 的所有作品全部买了下来。据建筑师杂志（Architect’s Journal）报道，这些藏品售价为180万英镑，目前已得到英国文化大臣杰里米•赖特的批准。

在香港，建筑往往受制于房地产逻辑、基础设施和加速发展，旨在服务于人体尺度的公民实验空间显得尤为狭窄。正因如此，信言设计大使（Design Trust）显得独树一帜。作为一个资助与项目推动平台，它致力于支持介于建筑、研究和公众项目之间的空间干预——这些工作往往因过于微观、具有集体性或充满不确定性，而难以纳入传统的“业主-建筑师”合作模式。

摄影师 Paul Clemence 记录了由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）在香港西九龙设计的综合体项目 International Gateway Centre (IGC)渐近落成的景象。这组摄影系列捕捉到了该项目在整体体量、幕墙系统和空间布局已基本实现的阶段，而公共区域和内部空间的收尾工作仍在进行中。Clemence 的近景视角突出了垂直遮阳百叶、玻璃幕墙外包络线的弧度，以及结构与环境元素之间的过渡，彰显了建筑的形式语言是如何通过施工得以实现的。

2025年11月，ArchDaily 启动了首届学生建筑设计奖（Student Project Awards）。设立这一全新奖项的初衷，寄托着我们对新一代建筑师的期许——相信他们的才华与远见，并深知为其提供展示舞台与行业认可的重要性。毕竟，建筑的未来此时时刻正由全球各地的教室、工作室和工坊共同塑造，而支持这些未来的塑造者至关重要。此次评选反响极其热烈，征集到了来自世界各大洲学生的设计方案，展现了极其丰富且多元的视角、解决方案与前瞻愿景。

在中国南方——尤其是香港、深圳和广州，流传着一个关于选房的都市传说：要避开西晒房。几十年来，西晒已被证实是一种尤为恼人的居住硬伤：午后太阳角度低，带来了强烈的热增量（尤其在夏季），且光线会直射到室内深处。随着全球变暖以及夏季的延长和升温，曾经被无限浪漫化的“午后余晖”，正越来越多地被眩光、酷热和疲惫感所取代。虽然这一经验只是在民间口耳相传，但它却清晰地指明了不容置疑的建筑学规律：避开西晒不仅是为了热舒适性，更是为了避免最刺眼、最具侵入性的直射光——这种光线以最无情的角度射入，使表面曝光过度、削弱空间深度，并将房间变成高对比度的不适区域。