1963年肯尼亚的独立，彻底重塑了内罗毕的建筑身份。随着这个新兴国家开始寻求确立自我定义，这座城市成为了现代建筑的试验场，旨在探索一种既能体现时代进步，又能呼应非洲文化、气候与地域条件的建筑语言。由此，内罗毕开启了一段蓬勃的建筑实验时期，关于现代性、身份认同与场所关系的多元探索路径竞相涌现。
肯雅塔国际会议中心（Kenyatta International Convention Centre）无疑是这一历史转折点最具代表性的缩影。其建筑将现代主义原则与非洲形式要素相结合，以独特的设计语言回应了新生独立国家的雄心。以此为坐标，肯尼亚本土及国际建筑师纷纷展开了对现代主义的多元化阐释：从再保险广场（Reinsurance Plaza）的遮阳立面，到国家中心（Nation Centre）雕塑般的标志性轮廓，再到一系列宗教、教育和市政项目的相继落成，共同拓宽并丰富了这座城市的建筑语汇。
很少有哪种境况能像“不确定性”这样，如此深远地塑造着当代的建筑话语。在各大国际双年展、展览和论坛中，建筑学愈发倾向于通过灵活性、可逆性和响应性来构想自身与世界的关系——这些特质旨在应对气候紧急情况、政治动荡以及前所未有的人口流动性。建筑被设计为可变形的，基础设施被设计为可演进的，城市也被要求去容纳日益难以预测的状况。这种对敏捷性的强调拓宽了建筑学科应对环境变化的能力，为这个处于持续变革中的世界提供了宝贵的策略。
然而，这一演进也指向了更为深层的转变，即建筑如何协调人类的生存境况。长期以来，建筑一直发挥着存在性定位的作用——它是人类意识在冷漠的宇宙中开辟出一条可理解的坐标、将记忆与身份锚定在某个固定点的方式。但在当下许多建筑话语中，不确定性正逐渐从一种需要去缓解的外部条件，转变为建筑思考的起点。空间体验越来越受到那些围绕“持续流动”而设计的环境的影响，在这些环境中，静态的参考点已让位于不断的转变。
建筑与景观事务所 Estudio Ome 总部位于墨西哥城，由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。其设计实践横跨森林、火山地形、城市碎片以及旧工业遗址。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖（Next Practices Awards）的得主，该事务所通过对生态和地域条件的持续观察来推导项目，使设计决策直接源于土壤、水体、植被和地表的动态规律。
每一个项目都始于反复的实地感知。在进行任何正式测量之前，设计团队首先会通过步行和长时间的观察来接触土地，使排水格局、水土流失和季节更替的痕迹变得清晰可辨。这些现场考察构成了解读地表及地下圈层的基石——包括至今仍在对地表施加影响的水文特征和历史演变过程。
建筑，始于与重力的相遇。它是在土地上安放重量的古老行为，是说服物质伫立、支撑并提供庇护的过程。然而，在这沉重的基本底色之中，却蕴含着一种更为静谧的可能性：密度本身亦能催生轻盈感——这是一种知觉上的体验，当身体完全确信物质的重量时，反而开始将空间感知为一种悬浮状态。
许多当代建筑通过“减法”来追求轻盈：更纤薄的结构、更光滑的表面，以及室内外之间日益无缝的过渡。在这里，轻盈被等同于消隐，仿佛只要消除物质的实体存在，就能克服重力。然而，在另一个维度上，轻盈并非源于“缺席”，而是源于“强化”。当物质的存在感变得如此精准、如此彰显，以至于开始改变感知本身时，轻盈便产生了——此时，体量虽重，却不再显得仅仅是惰性的堆砌。
2026 年普利兹克建筑奖于今年授予了克罗地亚裔智利建筑师斯米连·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke）。他于 1965 年出生于智利圣地亚哥。他的建筑实践唤起了一种极端的地理感，这种感受塑造自安第斯山脉的惊人重量与该地区地震不稳定性之间的构造张力。在自智利天主教大学毕业并前往威尼斯深造美学后，拉迪奇在圣地亚哥建立了自己的工作室。由此，他发展出了当代建筑中最具独创性的视野之一。他的作品通过一种“脆弱的建筑”，赋予当下的瞬间以极高的强度。在这种设计中，建筑化身为一个临时且具有触觉质感的庇护所，使观者置于一种审美的不确定状态之中，在古老废墟与前卫造物之间徘徊摇摆。
在墨西哥的建筑史中，建成环境不仅是人类活动的舞台，更是一种旨在组织物种间空间邻近性的生物性基础设施。由此产生的空间逻辑并非人类的独角戏，而是人与动物身体之间协商共存的结果。在今天审视这一遗产，意味着将分析焦点从风格上的作者身份转向一个更为本质的现象：旨在维持共同生活形态的空间实践之延续。
许多如今被解读为文化或美学符号的建筑特征——超常尺度的门道、宽阔的庭院以及耐用表面——其实可以被理解为物种间契约的物质遗存。几个世纪以来，马匹、骡子和牲畜并非建筑的局外者，而是不可或缺的居住者，它们的物理存在形塑了建筑的尺度、动线和材料选择。它们的身躯在空间中留下了可量化的印记，从容纳骑马者通过的入口高度，到旨在承受蹄铁撞击、摩擦和生物性损耗的铺装系统。这种契约在殖民时期住宅的底层得到了最直观的体现。
作为 ArchDaily 2025年未来实践奖（Next Practices Awards）的得主之一，NAAW 代表着重塑中亚当代建筑实践的新一代事务所。该事务所由埃尔维拉·巴库巴耶娃（Elvira Bakubayeva）和艾苏鲁·瓦里（Aisulu Uali）于2019年创立，其工作立足于学术研究、跨学科合作与空间实验的交汇点，将建筑视为一种反思的工具，以及塑造当代哈萨克斯坦身份认同的积极媒介。
与 VOID 的邂逅发生在 2025年拉丁美洲建筑双年展 的背景下，为我们提供了一个探讨倾听、关怀与陪伴式实践的契机。他们的工作被塑造成一种调解行为：跨学科的研究以及对自然与社会多重因素的关注，使他们能够理解场所的本质。自2012年创立以来，这一过程不断演变，巩固了一种基于场所、服务场所的建筑设计立场：通过关怀、疗愈和再生，开辟出让地域得以维持并展开其自身适应性过程的空间。
9月23日至26日在潘普洛纳举行，2025年拉丁美洲建筑双年展汇聚了该大陆的新锐事务所与业界代表性发声。本届双年展因入选实践的卓越品质与多样性而备受瞩目：这些项目具有极其丰富的形式与概念表达，虽出自年轻设计团队之手，却展现出令人赞叹的成熟度，折射出当下拉丁美洲建筑界蓬勃发展的生机与活力。
2025年拉丁美洲建筑双年展（BAL 2025）于9月23日在潘普洛纳拉开帷幕，本届双年展将通过一系列学术报告、展览与交流活动，聚焦该地区的新锐建筑创作。
如果最好的游戏方式并不是最安全的那种呢？几十年来，城市一直在建造干净、色彩丰富且便于看管的游乐场。然而，这些空间往往更多是为了让成年人安心，而非为了激发孩子的好奇心，甚至剥夺了游戏真正具有启发性的核心元素：风险、不可预测性和自主性。不断提高的安全标准、不断萎缩的公共空间以及游乐设施的商业化，进一步压缩了儿童独立探索的空间。从20世纪40年代哥本哈根的废品堆积场，到战后阿姆斯特丹的混凝土景观，少数建筑师、规划师和活动家开始对“游戏必须整洁且受控”的观念发起挑战。他们打造的非典型游乐场由松散的零配件、未经加工的原材料和抽象的几何造型构成，赋予了孩子们建造、拆毁、探索和弄脏自己的自由。
该水稻博物馆坐落于印度南部的一座农场内，占用了赛义德·甘尼（Syed Ghani）住宅的二层。它置身于曼迪亚（Mandya）郁郁葱葱的农业景观之中。这一地区以砖石建筑、广袤的绿野以及世代相传的农耕知识而闻名。甘尼本人兼具农民、历史学家和博物馆学家的多重身份，长期致力于通过种子保护、繁育及科普教育来守护本土水稻品种。在当地农户的支持下，他已协助挽救了1000多种本土稻谷品种，捍卫了印度农业遗产中至关重要的一环。
生土铺装材料由粘土、沙子、粉砂、石灰和有机纤维等天然元素组成。无论应用于室外还是室内，它们都能提供出色的结构性能与丰富的感官体验。凭借其优异的温控性能、耐用性以及可持续特质，这些材料已从传统乡土建造技术演变为高价值的建筑元素，并在不断经历着重塑与优化。生土地面拥有多种类型，每种都具有独特的优势，目前在室内设计中的应用也日益广泛。
PRACTICE 是一家总部位于首尔的工作室，由设计师 Sisan Lee 和 Sehou Ahn 于 2020 年创立，也是 ArchDaily 2024 年度最佳青年建筑实践之一。凭借在建筑和室内设计领域的专业背景，他们的创作涉猎广泛，从空间和展览设计到定制家具、艺术装置以及材料实验均有探索。去年，他们因其敏捷的设计方法而备受瞩目，这种方法被誉为 “与全球时尚与设计枢纽快速更迭的节奏相契合”。该工作室通过创作定制设计的元素、家具和器物，赋予每个项目独特的深度，充分展现了其多元的创意能力。项目中的每一件作品都源于对用途和材料特性的深刻理解，彰显了工作室对深思熟虑、恪守品质的设计承诺。
巴塞罗那常被视作当代都市文化的摇篮。自从罗马殖民者在此定居以来，一代又一代，巴塞罗那的建筑景观随其历史的更迭层层堆叠，不断丰盈。
罗马人、西哥特人，以及短暂的伊斯兰时期所留下的印记都留存于巴塞罗那的大街小巷中，成为极美的城市风景。因此，这些古老的建筑在今天仍继续述说着它们的故事。初见巴塞罗那，游客所看到的是一座14世纪的石教堂与规整而起伏的城市结构和谐共存。仅为数不多的城市能将如此般有张力的城市规划做到有条不紊，巴塞罗那算是其中之一。
巴塞罗那是当代城市规划的摇篮，层层叠叠的历史积淀赋予了这座城市无尽的魅力。自古罗马时期起，一代又一代的居民将这座城市塑造成一幅重写本，随时间的流逝不断书写和重写着它的历史。
最早在此定居的先民源自何方，在某种程度上已不可考。然而，我们确知古罗马人在加泰罗尼亚首府留下了不可磨灭的印记，后来的西哥特人同样在此留下了历史足迹。巴塞罗那还经历过短暂的伊斯兰统治时期，其影响在城市一些重要街道的建筑中至今仍清晰可见。这些古老的故事在今天依然鲜活，交相辉映，营造出一种灵动的建筑氛围。在市中心，人们前一秒还在参观一座建于14世纪的石造大教堂，紧接着就能移步到旁边，欣赏一座拥有钢结构和蜿蜒屋顶的当代建筑。也许世界上再没有哪座城市能像巴塞罗那一样，让人切身感受到如此强烈的时空张力。
虽然在墨西哥度假的想法通常会与白色沙滩上的玛格丽塔特酒联系在一起，但是这个国家也逐渐得到其他方面的认可。作为拉丁美洲和世界人口最多的城市之一 - 更不用说“纽约时报”将其排在“2016年去的地方”榜单第一名（The New York Times' number one "Place to Go in 2016" ）——墨西哥城提供了其传统和建筑中特有的文化多样性。作为墨西哥的主要旅游，教育，文化，经济和政治中心，这为多元文化的居民和游客提供了社交相遇的场景与机遇。
这些建筑本身就值得单独访问，其中包括了从 Luis Barragán 到 Felix Candela 以及 David Chipperfield 的作品，覆盖了前哥伦布时期，古典，现代和当代的不同案例。除此之外，近几年来在美食上得到的赞誉和关注，让你拥有了建筑和美食的完美搭配。以下是精心策划的每个建筑师应该知道和访问的30个建筑列表。
