巴西从16世纪至19世纪初的这段历史被称为“巴西殖民地时期”（Brasil Colônia），始于葡萄牙人入侵巴西领土并强行确立殖民统治。在建筑和城市规划领域，这一历史进程带来了一系列规范，并在随后的数个世纪中，深刻地塑造了巴西的建筑与城市面貌。

随着葡萄牙人的到来，殖民者在巴西领土上建立了首批定居点，这些早期设施因简陋粗糙且难以抵御其他外来入侵者而显得极其脆弱。此后，随着葡萄牙王室决定将土地划分为由受封领主（donatários）管辖的世袭都督府（capitanias hereditárias），城镇和城市聚落开始逐步兴起。

正如我们在此前发表的一篇文章中所阐述的，建筑学中的模块化（modulação）概念是指将设计项目调整以适应特定的标准模块，这可以基于特定的基础参考尺寸，也可以基于特定建筑材料的规格。

与这一概念紧密相连但又基于更广泛定义的模块化建筑，源于对可运输预制模块的前期研究与规划，并在施工现场进行组装。正因如此，与传统建筑相比，它们的建造过程往往更加快速和高效。

+ 9

1979年，罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）在《十月》（October）杂志上发表了经典论文《扩展场域中的雕塑》，指出雕塑领域的边界正在发生某种磨损，并“表明一个文化术语的含义可以被延伸到几乎包罗万象的程度” [1]。这一主要针对20世纪60至70年代艺术创作的批判，在26年后的2005年，成为了安东尼·维德勒（Anthony Vidler）发表《建筑的扩展场域》一书的理论基石。

+ 1

随着地面可用空间日益紧缺以及地价的持续攀升，大型城市中心的发展方向往往转向了垂直维度。在大都市中，高层建筑的形象往往与城市本身的形象紧密相连、几难分割，从而使天际线具有了某种标志性，让人立刻联想到其所处的具体场所。

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意大利建筑师维托里奥·格里高蒂（Vittorio Gregotti）是《建筑领地》（Território da arquitetura，1966年）一书的作者。他认为，建筑起源于将第一块石头钉入地下的动作。无论是有意还是无意，对场所的认知都是建筑设计的第一步。理解项目所处的文脉是支撑一系列设计决策的基础，因而也是建筑师职业生涯中一项至关重要的工作。

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在试图定义粗野主义时，趋势、风格和运动是几种最常被使用的分类词汇。这一术语用于界定20世纪50年代至70年代之间的一批建筑创作，它们彼此之间具有某些相似之处，尤其体现在建筑材料的裸露使用上。然而，要为粗野主义确立一个精确的定义并非易事，尽管（甚至更确切地说是由于）该术语传播极广，从而引发了诸多概念化的尝试。

+ 1

3月22日是世界水日。根据设立该纪念日的联合国（ONU）的数据，到2050年，全球将有35亿至44亿人面临用水受限的困境。在过去一个世纪里，全球用水量增长了六倍，如今仍以每年约1%的速度持续增长。

面对如此严峻的数据，可持续性概念以及旨在节水和水循环利用的解决方案，其重要性愈发凸显。

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为博物馆的展陈空间设计照明方案往往是一项极具挑战性的任务。因为光线不仅需要烘托空间氛围，还要最大限度地保护展品的完整性并将其凸显出来，从而为观众提供最佳的观赏条件。

太阳光不仅拥有最高的显色指数（CRI），还能为特定空间的使用者带来舒适感与身心健康。因此，在展陈空间中，自然光同样至关重要。它既能精准还原展品的色彩（这在面对艺术品时尤为关键），又能为观众带来更好的舒适感，使其能够清晰地观赏和解读展陈内容。

+ 8

从将语言学理论作为建筑分析的方法论，到将建筑视作一种传播媒介，语言与建筑领域之间的交汇，远比乍看之下更为紧密。 

将建筑理解为一种传播媒介，除了可以通过将绘画、雕刻、雕塑及装饰与建筑一体化融合外，还可以通过将文字和符号直接引入，作为建筑构件本身来实现。 

+ 3

为了在保证空间内光线穿透的同时，确保使用者享有更好的隐私，长虹玻璃的应用拓宽了玻璃在建筑项目中的设计空间。

平板玻璃的拉延工艺赋予了长虹玻璃独特的波浪纹理，这种纹理能够将穿透表面的图像分割成横向或纵向的条带（取决于纹理的朝向）。

+ 5

尽管常被用作同义词，但“空间”和“场所”在不同的语境下有着截然不同的定义。在这一维度上，场所营造（placemaking）表明，场所的塑造远非物理形态的设计那么简单，它还涉及社交性、功能用途、日常活动、可达性、联结性、舒适度及城市意象等多个维度，旨在人与空间之间建立情感纽带，使其转化为真正意义上的场所。

尽管在许多项目中楼梯可以承担不同的功能，但它们首先是垂直交通元素，用于连接两个或多个楼层。鉴于楼梯的使用频率相对较低，许多小空间项目便利用这一特点，探索打破传统配置和标准踢面高度的创新解决方案。

+ 6

早在互联网实现信息即时传播之前，建筑概念就已经在世界各地交融流转，这其实并不令人感到意外。一方面，许多地区因共同的历史经历（如殖民历史以及20世纪中叶的独立运动和政体转型）而拥有相似的建筑参照；另一方面，有些地区则可能仅仅是针对相似的气候条件和材料局限，各自独立地推演出了平行的解决方案。此外，随着留学风潮带来了更具普适性的建筑教育体系，加之随之而来的互联网大爆发，在世界各个角落出现宛如“双胞胎”般的建筑项目，也就成了顺理成章的事。尽管这些项目在某些角度看去几乎如出一辙，但其背后或许承载着截然不同的维度与故事。反之，它们也可能恰恰印证了远隔重洋的同行们在面对相同境遇时，所产生的高度共鸣的设计逻辑与出发点。

+ 6

铺茅草是一项传统的建造技术。在当代项目中，它正通过多元的方式被重新诠释，使其价值历久弥新。作为一项陪伴人类数百年、极具文化和历史价值的技艺，它还拥有一系列其他建造优势，例如作为一种易于获取的可再生材料，它具有极高的环保价值。

这项技术通过对干燥植物进行捆扎、编织与叠放，创造出轻质的表面，不仅造价低廉、建造相对简单，还具有极佳的隔热与隔音性能。此外，高度的灵活性也是该技术最显著的特征之一，这使其在屋顶应用中尤为受到青睐。 

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[entre escalas] 事务所由建筑师 Marina Canhadas 于 2018 年创立，诞生于专业实践、学术研究与国际经验的交汇之中。凭借在巴西和墨西哥积累的竞赛、合作以及事务所从业经历，Marina 确立了一种高度重视建筑文脉与历史的设计方法，特别是在处理既有建筑改造的项目中——这也是该事务所的核心业务方向之一。

[entre escalas] 的实践因其对建筑时间与记忆的敏锐处理而独具一格。在诸如 Saracura 住宅和 Apiacás 住宅等联排老屋的改造项目中，展现出一种“建筑考古学”的探索。事务所致力于发掘原本的技术、材料，甚至最初的自然流线，并立足于新的使用需求和与周边的连接对这些元素进行重构。这种剥离物质与象征层面的双重“外壳”的行为，被视为揭示隐藏历史、连结过去与未来的独特方式。

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优秀的建筑设计应当契合使用者的需求，而参与式设计旨在拉近建筑师与实际使用者之间的距离。在这方面，将儿童纳为设计过程核心主角的项目，充分展示了倾听与共同设计的潜力，是如何实实在在地反映在适应微观尺度、契合高强度学习阶段受众的空间之中的。

无论是幼儿园、学校、社区中心，还是公共空间，让儿童参与进来的项目都表明，设计过程可以成为双方获益匪浅的交流。一方面，孩子们可以学习材料、尺度和决策过程，并培养空间感知；另一方面，负责将年幼使用者的愿望和需求具象化的建筑师，也可以借此学会运用敏锐度与想象力，去理解另一种专注于探索的独特世界观。通过跨年龄群体的倾听和坦诚对话，这一切皆可成为现实。

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建筑学学位固然能提供广泛的课程体系，但项目所需的许多技能其实已超出了该学科的范畴。在城市尺度的项目中，情况尤其如此。这类项目需要交通研究、结构计算、景观设计以及技术设备预测等领域的专业知识。这些领域常被视为“辅助性”学科，但实际上，它们对整体设计至关重要。

像葡萄牙这样一个国土面积虽小但地理环境多样的国家，如何将不同的区域连接起来——无论是跨越河流，还是连接城市的不同高差——是一项长期的挑战。该国最大的大都市区，如里斯本和波尔图，都拥有陡峭山谷和丘陵交错的崎岖地貌。这些地理特征催生了电梯和缆车的发展，例如里斯本的圣胡斯塔升降机（Santa Justa Lift）和比卡缆车（Bica Funicular），以及波尔图的吉恩代斯缆车（Guindais Funicular）。如今，它们在改善城市交通之余，也已成为标志性的旅游景点。

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库尼亚（Cunha）市位于巴西圣保罗州，以其内陆风光、丘陵地貌，尤其是享誉全国的陶瓷产量而闻名。自 2017 年以来，建筑事务所 messina | rivas 便在这一背景下深耕，在一座农场上开展了一系列项目。他们的作品将设计与施工紧密交融、不可分割，其介入方式展现了对既有条件及周边环境的敏锐洞察。

该事务所由建筑师弗朗西斯科·里瓦斯（Francisco Rivas）和罗德里戈·梅西纳（Rodrigo Messina）主持。他们与这片场地的渊源始于对一栋客房的微改造，旨在将其用于接待朋友。该项目将原有的两间卧室改造成套房，并增设了一个室外厨房。自此，日益增长的使用需求以及对既有建筑的改造需要，推动了同一场地上其他项目的相继设计。

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