在数字制造与自动化日益渗透于建筑实践的时代，手工技艺往往被视为一种奢侈品——局限于高端项目，其业主能够承受延长的工期以及需要与手工艺人持续对话的协同过程。这一现状在几十年前听起来或许充满矛盾。彼时，丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）曾痛斥一场“去文化化”进程正在上演，并指出迫切需要对巴西的“大众”文明进行审视与重估，以对抗极权式的普适主义和所谓的“民俗”——后者被她视为国家用以消除大众文化颠覆性与变革性特征的异化工具：

+ 4

韩国有超过80%的人口居住在城市中心，全国人口密度超过每平方公里500人，而在首尔首尔更是飙升至每平方公里1.5万人以上。在这一背景下，韩国面临着极其严峻的建设用地争夺。为此，当代韩国建筑界涌现出许多令人瞩目的混合用途设计案例。这些项目在寸土寸金的城市微型地块中灵活腾挪，巧妙地将公众参与和高效空间利用结合在一起。借由垂直堆叠迥异的功能，将公共艺术中心、企业总部、商业枢纽与住宅等功能集于一体，这些多维度的开发项目成功将空间限制转化为了充满活力的城市交互界面。

+ 6

与大多数流行运动不同，篮球的起源有着确切的年份和发明者：1891年，加拿大裔体育教师詹姆斯·奈史密斯（James Naismith）在美国发明了这项运动。起初，它是作为春田学院（Springfield College）的学生在橄榄球赛季结束后的冬季室内运动而设计的。随后，这项运动迅速风靡海外，于1936年被正式列入奥运会项目，并在二战后取得了全球性的普及。随着篮球运动的日益普及，它也走出了受控的体育馆环境，开始占据更广泛的城市空间：游乐场、公共广场、校园庭院、车道和后院等，都成为了非正式的比赛与社区生活场地。这进一步强化了体育活动作为社交互动与街区更新催化剂的角色。

+ 6

当代的科技博物馆早已打破了展览空间冰冷、不可触碰乃至神圣的刻板印象，转而成为其所记录之系统的“主动参与者”。这些机构的建筑设计也变得日益灵动与大胆，往往映射出其内部所容纳系统的速度与复杂性。它们扮演着人类、生态与技术领域之间的媒介，从百科全书式的展示仓库转型为积极的教育引擎。通过沉浸式空间将复杂的科学数据空间化，这些建筑使我们世界的技术网络变得触手可及、引人入胜且具体可感。

+ 4

当下的建筑业面临着一个不可避免的悖论：城市未来对可持续解决方案的紧迫需求，与“可持续性”这一概念本身的耗竭之间存在着冲突——后者如今往往被简化为苍白无力的商业标签。在这种背景下，作为 ArchDaily 2025年度“未来实践奖”（Next Practices Award）得主之一的 Arquivo 脱颖而出。它通过推动拆解——或者更确切地说是“解构”——以及建筑构件的复用，在建筑领域的不同利益相关者之间扮演着促进者与协调者的角色。从词源学来看，如果说“建设”（construction）源自拉丁语 construere（意为堆积、组装），那么前缀“de-”（解）则带来了一种概念上的反转：这并非去破坏，而是通过明智的拆解来理解各部件之间的内在逻辑。

传统的拆除方式会产生大量的废弃物和能源消耗，而 Arquivo 则将“复用”视作循环经济的一种可行替代方案。该公司在废弃处置与新建建筑之间的灰色地带寻求突破，并秉持着一个明确的前提：“只有当材料获得新生，复用才算真正实现。”

+ 10

当代日本建筑不断展现出如何将现代居住者日益变化的需求，完美融入其深厚的建造传统与匠人传承之中。木材，历来是日本建筑的灵魂。在近期的许多住宅项目中，这一材质已然超越了单纯的结构作用，跃升为各类界面的主要饰面——从地板、天花板，到家具及各类建筑构件。如此营造出的空间氛围，在优雅质感与温馨惬意之间达成了微妙的平衡。

自然且未加髹漆的木作饰面，不仅彰显出材质本身的本真之美，更毫无保留地呈现出每一块木料的独特个性、天然肌理以及整体构图的丰富层次。有些住宅选用沉稳、着深色漆的木材以营造一种安稳笃定的空间气场；而另一些住宅则采用松木等浅色木质，以塑就明亮、通透且空灵的视觉体验。这种极强的可塑性证明了木材能够驾驭任何美学风格，无论是质朴的乡野风情，还是极致的极简主义。

+ 9

受巴西河流和红树林水系的启发，在2020年迪拜世博会上，巴西馆邀请参观者体验一场沉浸式互动，置身于唤起巴西景观记忆的声音、投影、温度和质感氛围中。该项目由 JPG.ARQ、MMBB Arquitetos 和 Ben-Avid 事务所共同设计，并由 Guilherme Wisnik 和 Alexandre Benoit 担任策展人。该方案在2018年举行的竞赛中脱颖而出，代表巴西参加了这场持续至2022年3月的盛会。

+ 23

又值岁末，ArchDaily 团队通过一系列年度回顾，梳理过去一年中呈现的建筑佳作。作为这一系列回顾的一部分，我们的项目团队聚焦于最受读者欢迎的类别之一——住宅建筑，旨在从读者的视角出发，汇集代表全球庞大建筑创作中最为优秀的杰作。

+ 46

许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。

在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。

+ 4

人类是社会性动物。人与人之间的互动是人类体验不可或缺的一部分，也有助于推动整个社会的进步。虽然建筑在促进人们相遇、交流和社交的空间设计中扮演着重要角色，但家具同样可以成为实现这一目标的策略性工具。

浏览我们的项目库，可以发现许多咖啡馆和公共空间的案例，其中的共享长桌成为了创造相遇场所的核心元素。在其中许多项目中，桌子蜿蜒起伏、凹凸有致的设计不仅为不同规模的人群提供了多样化的座椅布局，也赋予了桌子本身不同的功能——它们时而作为种植槽，时而作为滑梯或工作台的延伸。

+ 5

从庆祝重大成就到向卧病在床的亲友表达康复祝愿，赠花（无论是送人还是悦己）这一行为贯穿了我们生命的不同阶段，承载着极其丰富的内涵。这种仪式感将情感的表达具象化；在许多文化中，这更是一门精致而细腻的学问，需要针对不同的场合精心挑选特定的花卉品种。

正因如此，花店及花艺专营店往往会通过对丰富花卉品种的精心布局，来帮助顾客挑选到最合适的花艺设计或花束。为此，许多花店利用空间组织与设计元素，竭力衬托出鲜花的自然之美。例如，采用较为中性的表面色调以对比和凸显各色花卉的缤纷色彩，或者引入新颖的展示道具来与花艺作品形成巧妙的对话。

+ 10

无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。

材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。

+ 20

从描绘历史场景的具象画作，到现代主义的几何抽象构图，几个世纪以来，瓷砖在巴西建筑的不同历史阶段与表现形式中扮演着重要角色。如今，瓷砖铺贴不仅在排列组合（无论是随机还是特定规律）上展现出无限可能，制造商提供的丰富色彩与图案也为其增添了多元的视觉表达。

+ 5

自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。

草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。

+ 16

对许多建筑师而言，将想法付诸纸端最直观的方式就是通过绘图。从咖啡歇息时在餐巾纸上勾勒的草图，到系统化整理一系列建筑解决方案的复杂图表，绘图是建筑设计过程中不可或缺且屡见不鲜的工具。然而，线条并不总是能够将特定的概念传达得如预期般清晰。

声音、气味、情感与感知很难仅仅通过绘图来传达。比例人也不一定能准确传达出某些元素的具体尺寸，这就需要更精确的数字标注来辅助。图例和注释通常用于界定空间并具体说明建筑元素；而当手机或计算器不在手边时，绘图也会与快速的草算公式共享纸面空间。在许多情况下，文字与线条结合，形成了一种混合的沟通工具，此时绘图的主观性或抽象性便得到了文字与数字确定性的有力支撑。

+ 20

与 Cobogó 镂空砖 和 brise-soleil 遮阳板 一样，Muxarabi 木格栅 也是一种旨在减少建筑内部太阳直射的建筑元素，它就像一个“过滤器”，在遮阳的同时能够保持空气自由流通。由于 Muxarabi 格栅面板通常由 木质 网格构成，因此与 Cobogó 镂空砖等材料相比，它们具有重量更轻、施工过程更干净的优势——因为其安装无需使用砂浆进行固定。

经历了数个世纪的葡萄牙殖民统治并于近代获得独立后，莫桑比克正面临着全新的挑战，例如在面对无序的城市扩张时，如何应对贫困和基础设施不足的问题。在建筑领域，这些挑战也反映在莫桑比克的设计准则中，例如对未来建筑扩建需求的预估、被动式气候控制措施的采用，以及因地制宜的本土建造技术的运用（以此最大限度地降低建筑在不同施工阶段的能耗及相应成本）。

作为容纳不同运动实践的场所，体育馆的设计绝不仅限于满足球场、跑道、泳池等空间尺寸与定位的规范标准：诸如规划弹性空间及其间的整合、根据观众容量计算看台规模，以及如何融入城市语境等挑战，都是影响建筑师构思多元设计方案的多重变量。