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在路易斯安那现代艺术博物馆举办的“建筑师工作室”系列展览的最后一期中，展示了来自肯尼亚的建筑事务所 Cave_bureau 的作品。展览探索了肯尼亚的火山洞穴，并强调了“反向未来主义”的概念。Cave_bureau 认为，通过研究过去，他们可以探寻面向未来的可持续解决方案。

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作为哥本哈根“世界建筑之都” 与“国际建筑师协会 (UIA) 世界建筑师大会” 关联的标志性构筑活动，可持续发展目标展馆将在今年春季与夏季陆续出现在丹麦的哥本哈根，探索建筑师如何回应联合国发展目标的种种可能性。展馆内容对未来建设提出疑问，且与一个或多个联合国 17 个可持续发展目标相关，建筑师、工程师、材料生产商、科学机构、协会与基金会共同合作创造各个不同的建构。 SDG 展馆为多个丹麦的建筑工作室创造，包括 Schmidt HammerLassen, EFFEKT, Architects Without BordersDenmark, ReVaerk, LOKAL, Leth & Gori, Rnnow Architects, GXN, FORMA, Terroir, AART, Mangor & Nagel, NOAA Architects, Studio Coquille, Tan & Blixenkrone, ATENASTUDIO, 和 MAST。

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奥卢市议会已批准阿尔托筒仓（AALTOSIILO）修复方案。该方案由 Skene Catling de la Peña 设计。这一混凝土结构将被修复并重塑为一个多媒体表演与展览空间，以及一个“焦油酒吧”（Tar Bar）。这座面积为525平方米的筒仓曾用于储存木屑，如今将转变为一个数字化交流节点，将建筑与周边环境连接起来。在其即将迎来百年诞辰之际，该提案旨在将其寿命至少延长一倍。

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在第18届国际建筑展中，北欧馆以“Girjegumpi”为题，呈现了一个关于萨米（Sámi）建筑的合作式图书馆档案馆。在威尼斯实地参观威尼斯双年展期间，ArchDaily有幸采访了建筑师约阿尔·南戈（Joar Nango），以及策展人詹姆斯·泰勒-福斯特（James Taylor-Foster）和卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco），共同探讨了这座展馆及其深层内涵。

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Studio KO 对 威尼斯双年展 乌兹别克斯坦国家馆 的策划建立在研究、好奇心、工作坊协作以及感官实验的基础之上。两年多来，该事务所一直与艺术与文化发展基金会（Arts and Cultural Development Foundation）紧密合作，设计当代艺术中心，并推动修复和重建本土住宅、将其转化为艺术家驻留空间的倡议。在威尼斯现场参观第 18 届国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了 Studio KO 的创始人暨乌兹别克斯坦国家馆策展人——卡尔·富尼耶（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）。围绕本届双年展的主题“未来实验室”（The Laboratory of the Future），他们的展览重点关注乌兹别克斯坦丰富的文化遗产，并将其视为开发更可持续未来的潜在工具和灵感来源。

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戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。

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Sauerbruch Hutton 赢得了慕尼黑海德瑙广场区（Haidenauplatz Quarter）第二总部（HQ2）的设计竞赛。这栋高层建筑将成为慕尼黑东部新兴开发区海德瑙广场的视觉焦点。作为德国联合信贷银行（HypoVereinsbank）的第二总部，它将与相邻博根豪森区（Bogenhausen）建于20世纪70年代的标志性 Hypo 高层建筑遥相呼应。Sauerbruch Hutton 与景观建筑师 MDP Michel Desvigne Paysagiste 合作的设计方案，在与其他九个国际参赛方案的竞争中脱颖而出。

2023年威尼斯建筑双年展的克罗地亚馆赞美了野生与驯化、自然与人造、无生命与生命元素之间的和谐共生。展馆以克罗地亚的隆雅湿地（Lonja Wetlands）为蓝本——在那里，世代适应了不断变化的地貌的社区和谐共存，创造出富有动态的栖息地。展馆以此作为一个中心，通过教学实验与实践，对未来的可能性进行持续研究。本次展览由米娅·罗斯（Mia Roth）和托恩奇·切里纳（Tonči Čerina）策展，并与他们的设计团队（Luka Fatović、Vedran Kasap、Ozana Ursić、Niko Mihaljević 和 Ivica Mitrović）合作完成。展览以“一如既往”（Same As It Ever Was）为主题，重点关注全球不同背景参与者之间的联系。

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Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。

除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。

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Henning Larsen 建筑事务所近日公布了 法罗群岛 首府托尔斯港（Torshavn）Smyril Line 新总部及客运码头的设计方案。该建筑向法罗群岛传统的捕鱼船及历史悠久的东部港口致敬，同时巧妙地融入了周围郁郁葱葱的自然景观与开阔的海洋风光。这一全新总部集客运码头、办公楼和物流中心三大功能于一体。

雅各布之枕（Jacob's Pillow）公布了多丽丝·杜克剧院（Doris Duke Theater）的重建方案。该剧院将建在2020年11月毁于火灾的旧址上。总部位于荷兰、由创意总监兼创始合伙人弗朗辛·侯本（Francine Houben）领衔的Mecanoo 建筑事务所将担纲新项目的主导建筑师，并与由乔纳森·马维尔（Jonathan Marvel）领衔的纽约Marvel 建筑事务所合作，后者在此项目中担任执行建筑师与景观设计方。

城市开发规划管理公司URB公布了 "迪拜珊瑚礁"计划——一个旨在恢复海洋生态系统以及促进生态旅游的漂浮生活实验室。该项目的主要目标是在城市的绿色经济中创造3万多个就业机会。迪拜珊瑚礁包括一个致力于海洋研究、再生和生态旅游的可持续浮动社区，包括住宅、酒店、零售、教育和研究设施。

Heatherwick Studio 公布了位于上海新兴西岸滨水区的公共展馆设计方案。这座被称为“西岸漩心”的建筑将成为徐汇区新金融中心的焦点，并成为黄浦江畔的知名地标，作为一个为路人提供的重要公共空间，迎接来访者参观文化设计项目。

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在第18届威尼斯国际建筑双年展上，以“重新思考‘重新思考科威特’”（Rethinking Rethinking Kuwait）为主题的科威特馆，深入探讨了源于空间与时间的创新建筑及城市设计方法。该项目是一项持续的探索，旨在应对因现代主义城市规划而抹去科威特大部分历史建筑环境的后果。

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在开罗中心，世界上最标志性的水道之一——尼罗河，数千年来一直塑造着人类文明的进程。尼罗河作为一条充满活力的生命线，不仅连接着各大街区，还构成了繁忙的交通枢纽，是干旱的开罗不可或缺的自然资源。在埃及的历史长河中，尼罗河每年的定期泛滥常被视为生命与丰饶的源泉，为周边土地带来了无尽的富饶。值得关注的是，在今年的威尼斯双年展上，埃及馆以“NiLab”（尼罗河实验室）为主题，重点探索了这一具有多重维度的水源，并展现了其对建成环境的深远影响。

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Steven Holl Architects公布了位于意大利阿布鲁佐大区（Abruzzo）大萨索山（Gran Sasso）地区的蒂沃原（Prati di Tivo）总体规划。这一项目意在开发一个专门为游客和登山者服务的区域，其中将囊括住宿空间、泳池、水疗中心、餐厅、公共山景广场等。项目的设计、模型、以及最初水彩草稿都将在“Antonia Jannone 建筑图纸”展览“Steven Holl：半个地球” 中公开，该展览将于5月26日开放至7月14日。

苏玛雅·瓦利（Sumayya Vally）是业内知名的建筑师，也是总部位于约翰内斯堡和伦敦的 Counterspace 建筑事务所的主持建筑师。近日，她赢得了比利时菲尔福尔德（Vilvoorde）全新 Asiat-Darse 人行桥的设计竞赛。Counterspace 的设计概念深入挖掘了保罗·潘达·法尔纳纳（Paul Panda Farnana）的历史与其深远影响。法尔纳纳是该市一位地位举足轻重却未得到充分认可的人物，他曾深入研究过往与未来几代移民个体及社群之间的错综联系。“该事务所凭借其以研究为主导的设计方法而广受赞誉。正是这种方法让他们重新发现了法尔纳纳及其事迹，从而让这段曾被忽视的、至关重要的城市历史重新进入人们的视野。”Asiat-Darse 人行桥的建造工作将于 2024 年 4 月动工，预计将于 2025 年 12 月完工。

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第五届芝加哥建筑双年展刚刚公布了参展者名单。本届双年展（CAB 5）将由“漂浮美术馆”（Floating Museum）担任艺术总监。这是一个由艺术家、设计师、诗人及教育工作者组成的艺术团体，致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。本届双年展将在全市多个地点展出，并以“这是一场排练”（This is a Rehearsal）为主题，聚焦建筑的社区属性及其营造过程，强调建筑如何帮助改善城市生活并培养社区责任感。参展者由“漂浮美术馆”选定，他们将在立足本土现状的同时，审视全球性的环境、政治和经济挑战。本届双年展包含装置和表演等100多项激活活动，旨在引导公众思考物理基础设施、社会历史、美学以及空间设计如何深刻地影响着人类社会。

芝加哥建筑双年展是一个非营利组织，旨在汇聚全球力量共同探索创新理念，合力想象并塑造设计的未来。展览将于2023年9月21日开幕，并持续至2024年1月2日，展区遍布芝加哥大都市区的多个地点。届时，将有70多位创意从业者（包括艺术家、建筑师、设计师和表演者）参与这场遍及全城的盛会。

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