罗马尼亚克鲁日-纳波卡的建筑师，拥有克鲁日-纳波卡技术大学和鲁汶大学的建筑和城市规划硕士学位。
Bjarke Ingels Group（BIG）与 A+Architecture 公布了位于法国图卢兹的马伦戈多式联运枢纽（Marengo Multimodal Transport Hub）的设计方案，项目建筑面积达 12,000 平方米。该项目将扩展城市中央车站马塔比奥火车站（Gare Matabiau）的功能，通过打造一个集巴士、铁路和地铁于一体的交通枢纽，加强该区域的公共交通网络。新枢纽的设计灵感源自这座城市独特的屋顶景观以及传统玫瑰色“foraine”砖的使用，并采用重木结构和低碳混凝土，以确保这一可持续干预措施与周边环境相适应。该枢纽预计将于 2026 年动工。
MVRDV 公布了一个大型住宅区的设计方案。该项目将作为科技公司腾讯在中国深圳前海湾打造的全新智慧城市园区的一部分。MVRDV 的这一设计方案名为“腾讯 P5”，由围绕四个庭院布置的 11 栋公寓楼组成。该项目还配有邻近的幼儿园等配套设施，旨在为公司员工提供完善的生活便利。项目已于 2022 年初动工，计划于 2024 年竣工。
由诺曼·福斯特（Norman Foster）领衔的Foster + Partners建筑事务所，公布了位于洛杉矶日落大道、俯瞰好莱坞的新“垂直创意办公”园区的建筑设计方案。该大楼由房地产公司 The Star LLC 开发，外墙环绕着螺旋上升的花园，不仅赋予了项目独特的形象，还在建筑内部引入了宽敞的户外空间。该项目被称为“The Star”，旨在通过主动与被动式设计策略，为所有未来的使用者带来一个温馨舒适的空间。
科威特国公布了即将在2025年大阪世博会上亮相的科威特馆设计方案。该临时建筑由建筑事务所 LAVA（前瞻性建筑实验室）设计，被构想为一座“远见灯塔”（Visionary Lighthouse），象征着科威特对阿拉伯文化、艺术和社群事业的包容。该展馆由 LAVA 携手主要合作伙伴兼承包商 NUSSLI 共同打造，同时也对本届世博会的核心主题——“构想生机勃勃的未来社会”做出了回应，旨在加强科威特与日本之间的联系，并促进关于可持续未来愿景的对话。
总部位于德国的建筑与设计事务所 Beta Realities 开发了“Collective Parts”计划，这是一个旨在实现经济型 3D 打印住宅建设的设计与技术平台。该项目在由 ICON 举办的全球建筑竞赛 Initiative99 中脱颖而出，荣获大奖。该竞赛旨在重新构想建造成本低于 99,000 美元的经济型住宅。公开组的其他获奖者还包括来自新西兰的 MTspace Studio 和来自英国的 For Everyday Life。此外，该竞赛还设立了专门的学生组，重点展示了来自西班牙 IAAC 的 Casa Fami 项目、来自哥伦比亚的 Juan Felipe Molano 以及来自德国的 Victoria Roznowski 的作品。
受迪里耶公司（Diriyah Company）委托，HKS Architects 公布了迪里耶一座全新多功能体育馆的设计方案。该场馆被定位为当地文化与娱乐产业的催化剂，这座拥有2万个座位的场馆将坐落于“大地之城”（The City of Earth）的中心。该开发项目占地7.6万平方米，与“沙特2030愿景”相契合，旨在打造成为中东地区最吸引游客的场所之一。
扎哈·哈迪德建筑事务所公布了阿曼首都马斯喀特市中心阿尔胡韦尔（Al Khuwair）滨水区的大型重建规划。该项目总投资达 13 亿美元，占地面积 330 万平方米，旨在通过以可持续发展为导向的设计原则重塑该区域，以应对预计到 2040 年将近翻倍的人口增长。该规划由事务所与 Buro Happold 合作开发，旨在对场地内的现有建筑进行整合与改造，引入海岸和气候韧性措施，并构建高效的公共交通导向型（TOD）基础设施。
上周，日本建筑师及社会活动家 Riken Yamamoto（山本理显）荣获2024年度普利兹克建筑奖，成为第9位摘得这一行业最负盛名奖项的日本建筑师。在普利兹克建筑奖45年的历史中，日本是获得该奖项人数最多的国家。尽管地理位置并非评选得主的考量标准，但日本建筑一直以其对光影的运用、考究的空间布局、柔和的内外过渡，以及对细节和材料的敏锐感知而著称。此外，日本深厚的建造文化不仅孕育了多元的设计理念，也促进了全球范围内的对话、思想交融与实践探索。以下，让我们一同重温这9位荣获普利兹克奖的日本建筑师，领略他们的代表作。
迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）宣布启动一项重大的景观设计项目，以重新规划其位于纽约 Dia Beacon 艺术馆的周边土地。受托担纲设计的 Studio Zewde 事务所景观设计师 Sara Zewde 旨在超越单纯的美化绿植排列，将生态、文化和人文理念融入设计之中。该项目涵盖艺术馆占地32英亩的整个园区，将打造一个面向游客和当地居民免费开放的延伸户外公园，其中融合了本土草甸、雕塑般的地形和蜿蜒的步道。这一项目近期已扩大范围，将艺术馆后方的8英亩土地也纳入其中，预计将于2025年正式对公众开放。
Archmospheres 摄影师 Marc Goodwin 继续探索世界各地建筑工作室的办公空间，他在日本拍摄了隈研吾建筑事务所、岛田阳建筑事务所、平田晃久建筑设计事务所和川岛范久建筑设计事务所等建筑工作室的工作空间。建筑师兼作家 Samuel Michaëlsson 与 Marc Goodwin 合作，于2019年秋季前往日本采访了参与者，并制作了一系列视频，进一步展开了探索。
这些照片揭示了这些工作室的日常生活片段。虽然并非所有建筑都是由入驻的建筑工作室设计的，但每个工作室都为自己的空间增添了个人色彩，使其与内部文化和传统相一致。其中一个例子是岛田阳建筑事务所，对他们来说，厨房已经成为一个重要的聚会空间，因为他们轮流为彼此准备午餐，一起吃饭是他们办公室故事的重要组成部分。
总部位于布鲁克林的 SO-IL 建筑事务所公布了马萨诸塞州威廉姆斯学院（Williams College）全新校园美术馆的设计方案。该馆旨在成为这所以艺术史专业闻名的学府的核心教学资源。自 1926 年成立以来，威廉姆斯学院美术馆（WCMA）已积累了超过 15,000 件丰富的藏品。得益于 SO-IL 的设计，该美术馆将首次迁入专为其打造的独立建筑中。2024 年 5 月，该馆将举办一场关于 SO-IL 设计方案的展览。
在建筑学界，设计竞赛向来是激发创新与创意的催化剂。通过引导建筑学界围绕特定主题进行思考，并在边界明确的空间中展开设计实践，竞赛为前沿探索提供了绝佳的平台。它不仅让建筑师和设计师得以探寻全新概念、打破传统常规并回应紧迫的社会诉求，同时也直观呈现了多元化新兴解决方案的交锋。本周的精选特辑汇集了由ArchDaily社区提交的全球竞赛优秀方案。
这些入选项目在尺度与功能定位上各有千秋：既有享誉全球的国际竞赛，如2025年大阪世博会国家馆设计、美国内华达州黑石城“火人节”中心神庙等；也有聚焦于特定场地重塑的本土微更新，如罗马尼亚锡比乌历史中心人气集市的创意重构，或是隐于地中海原野之中的别墅方案。
以建筑为主题的活动跨越各大洲和不同文化，是汇聚不同专业群体的平台，让他们分享创新成果，并就本行业面临的一些最紧迫问题展开对话。今年的活动清单涵盖了双年展、论坛、城市庆祝活动、国际博览会和奖项等各种活动，体现了合作精神，突出了当地文化和实践，并促进了公开辩论。
从邻近城市圣地亚哥和提华纳为期一年的世界设计之都庆祝活动，到卡塔尔今年二月开始的首届多哈设计双年展；从西班牙在 Concéntrico 10 期间举办的公共空间庆祝活动，到东欧各地与当地互动的双年展，这些全球性的会议、展览和庆祝活动都致力于将建筑界和设计界汇聚在一起，共同塑造建筑环境的未来。
享誉国际的建筑师、作家兼教授 安托万·普雷多克（Antoine Predock）于2024年3月2日在新墨西哥州阿尔伯克基逝世，享年87岁。在整个职业生涯中，普雷多克发展出了独特的个人风格，他选择在城市中心以外开展实践，致力于探寻景观与人类空间体验之间的联系。他不仅长期在新墨西哥大学任教，还是多座知名地标建筑的设计者，其中包括纳尔逊艺术中心（Nelson Fine Arts Center）、斯基德莫尔学院唐氏教学博物馆与美术馆（Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College），以及位于曼尼托巴省温尼伯的加拿大人权博物馆。
纽约建筑事务所 WEISS/MANFREDI 建筑/景观/城市主义荣获由 DesignPhiladelphia 颁发的第 37 届路易·康奖（Louis I. Kahn Award）。该事务所由 Marion Weiss 和 Michael Manfredi 创建，因其从文化机构到城市景观的广泛项目而备受赞誉，所有项目都展示并响应了环境条件和可持续发展标准，并以人类体验为中心。
迎来十周年之际，“冬季车站”（Winter Stations）设计竞赛公布了从全球数百份投稿中脱颖而出的获奖设计。继2023年11月启动国际设计竞赛后，设计师、艺术家和建筑师们纷纷提交了大胆的提案，旨在重新构想冬季里多伦多东端海滩沿线的救生员瞭望台。该活动由 RAW Design、Ferris + Associates 和 Curio 于2014年联合发起，旨在汇聚国际设计和艺术界的力量，通过大胆的临时干预手段，共同参与到重新思考公共空间的趣味性实践中。获奖设计在总部位于多伦多的制作团队 Anex Works 的支持下得以落成，并将一直展出至3月底。
值此十周年之际，本届竞赛选定的主题为“共鸣”（Resonance），意在引导设计师反思冬季车站的艺术遗产及其深远影响，并开启一场重塑与再想象的旅程。参赛项目被要求对往届“冬季车站”的装置进行再创作和重塑，从而引发人们的沉思与回忆。此外，活动延续了保留救生员瞭望台的传统，邀请设计师在不以任何方式改变其结构的前提下，将其融入到自己的设计中。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
建筑与心理健康之间的关系虽然并不完全相互依赖，但却是一个重要的话题，因为设计师和建筑师可以为创造一个让每个人都更加愉悦的环境做出贡献。从在共享工作空间中提高心理健康水平的策略到建筑可以预防认知能力衰退的方式，了解环境神经科学的潜在影响及其应用于建筑的方式是我们这个行业的一项基本技能。
