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长期以来，关于某些设计究竟是涉嫌剽窃，还是通过“改良”实现原创的争论从未平息。许多人认为，一旦将设计作品发布到网上，就等于拱手让出了自己的劳动成果，最终难免会被其他设计师或建筑师抄袭。然而，我们真的需要向公众隐藏自己的设计吗？平面图和剖面图难道真的如此神圣且极具开创性，以至于建筑师必须为其申请版权保护？

在 YouTube 频道 Archimarathon 的一期节目中，Kevin Hui 与 Andrew Maynard 共同探讨了设计抄袭这一话题。他们聊到了学生和建筑师应当如何从既有设计中学习，以及建筑领域究竟是否存在真正意义上的“剽窃”。

本文是“东欧阵营建筑：定义时代的50座建筑”系列文章的一部分，该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合推出，旨在展现塑造了东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会联合发布一份名录，盘点五座特定类型的东欧阵营项目。本周为您带来：纪念碑式博物馆与纪念建筑。

本文是 “东欧剧变时代的建筑：定义一个时代的50座建筑”系列文章的一部分。该系列由 《卡尔弗特杂志》（The Calvert Journal）与 ArchDaily 联合推出，旨在聚焦曾塑造东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会发布一份清单，盘点五座特定类型的东欧建筑。本周为您带来：电影院。

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“可持续性就像青春期的性行为：每个人都声称自己正在做，但真正实践的人寥寥无几；而那些付诸实践的人，也做得一塌糊涂。”约瑟夫·罗姆（Joseph Romm）曾这样说道。

显而易见，人们对究竟什么是真正的可持续建筑存在着诸多误解。有人将其定义为使用回收材料进行建造；有人认为它无非是在建筑中融入绿色元素；还有人只是在屋顶上装了几块太阳能电池板，便给项目贴上了“绿色”的标签。

本文是“东欧阵营建筑：定义一个时代的50座建筑”系列的一部分。该系列由 The Calvert Journal 和 ArchDaily 联合推出，旨在聚焦塑造了东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会联合发布一份包含五个特定类型东欧阵营项目的清单。以下是本周为您呈献的：特立独行的城市建筑。

本文是“东欧建筑：定义时代的50座建筑”联合专题的一部分，该专题由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 合作推出。为了致敬东欧建筑史上的一些经典之作，我们将定期发布一份包含五个前东欧集团时期建造的项目清单。

马萨诸塞州的宾特利大学体育馆（Bentley University Arena）与 Architectural Resources Cambridge（ARC）共同荣获了 LEED 铂金级认证，并被评为美国最具环境可持续性的体育馆。这座占地 76,000 平方英尺的体育馆体现了该校对可持续发展、能源效率的承诺，以及在 2030 年前实现碳中和的目标。宾特利大学还开设了可持续发展科学专业，并拥有一项每年可减少 270 多吨材料浪费的计划。该体育馆可举办音乐会、校友活动、招聘会等多种大学活动，同时也是学校 NCAA 一级冰球队的主场。

伊拉·贝卡（Ila Bêka）和露易丝·勒穆瓦纳（Louise Lemoine）因其对建筑独特、生动且温情脉脉的审视而闻名。在他们的影片中，两位导演打破了传统的建筑表现方式，转而记录生活在建筑之中的人们，将镜头对准真实的人，而非空洞的建筑结构。在一段最新的视频中，路易斯安那频道（Louisiana Channel）采访了这位意大利电影制作人兼建筑师伊拉·贝卡，他在采访中探讨了当代建筑项目里的日常生活节奏，以及建筑在激发人们情感方面的重要作用。

贝卡在采访中谈到了几部精选影片（摘自两人的 《居住的建筑》（Living Architectures） 系列纪录片），这些影片展现了日常使用这些空间的人们所产生的真实情感共鸣。他希望超越由业主、建筑师或时尚杂志所塑造的如画美感，转而将焦点放在建筑的尺度比例、实用功能以及带给人们的心理与情感回馈上。

读到这篇文章的你，大概率自己就是建筑师，或者正和建筑师谈恋爱。如果是前者，我们向你的辛勤付出致敬；而如果是后者，这份清单或许能提醒你，能与一位拥有独特才华和特质的建筑师相伴是多么幸运。更不用说，你未来还极有可能住进一栋设计精美、陈设讲究的漂亮房子里。

WXCA 建筑事务所设计的建筑方案在波兰弗罗茨瓦夫鲁博米尔斯基王子博物馆的设计竞赛中脱颖而出，被选为最终获胜方案。该项目共收到来自全球的100多份设计提案，而获胜事务所的设计将现代设计与 古典元素完美融合，正是这一理念助其斩获一等奖。

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我们向往怎样的生活？是倾向于繁华便利但喧嚣的大都市生活，还是偏爱配套完善且宁静的郊区生活？如果建筑师和城市规划师能够将大都市的一些便利服务引入到那些被忽视的郊区地带，情况会怎样？在 PLANE—SITE 为“时空·存在”展览制作的最新短视频系列中，总部位于纽约的 Louise Braverman Architect 建筑事务所探讨了未来郊区充满活力的乌托邦式图景，以及超级高铁（Hyperloop）技术如何为这些经常被忽视的地区注入新的生机。

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立陶宛城市帕内韦日斯将迎来一座全新的文化中心，这得益于建筑事务所 IMPLMNT 的获奖方案。该方案为斯塔西斯·艾德里戈维奇斯艺术中心（Stasys Eidrigevicius Arts Centre），将建于市中心北部。该设计凭借其功能规划、选址布局、建筑美学以及为城市带来的社会与经济价值，最终在竞赛中脱颖而出。

新艺术中心将建在一处现存电影院的原址上，该电影院是这座立陶宛城市的历史地标。在对现有剧院进行结构分析后，评估结果表明该建筑已无法保留或修复。鉴于这座电影院对城市的重要意义，IMPLMNT 的建筑师决定从既有建筑中汲取灵感，并借鉴其体量比例来构筑全新的建筑结构。

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如果你觉得这个帅气的家伙似曾相识，那你没有看错；只是他以前戴着惹眼的红帽子，穿着一身旧蓝色长袍，在门前为你守家防贼。不过，如今的花园地精已经完成了一次极具现代感的华丽蜕变。得益于 Plato Design 与设计师 Pellegrino Cucciniello 的合作，你终于可以告别过去那种略显俗气的小地精，迎来全新的 NINO——一个现代、粗野主义风格的全新地精。

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作为我们2018年 威尼斯 建筑双年展报道的一部分，我们在此展示巴基斯坦馆的设计方案。以下为参展团队对自身作品的自述。

围绕“自由空间”（FREESPACE）这一主题，巴基斯坦馆的设计灵感源自卡拉奇众多非正式定居点中零星散落的开放空间，并深入探讨了其物理与社会维度。卡拉奇是巴基斯坦人口最多、增长最快的城市。

每座城市都有着属于自己的故事。在漫长的历史岁月中，无数自然与人为的变迁重塑了城市最初的空间格局。对某些城市而言，其城市形态的演变源于政治纷争、宗教割裂或阶级分化。另一些城市则采取了更为多元包容的路径，孕育出独树一帜的交融文化氛围。尽管城市的发展通常是个循序渐进的过程，但有时自然灾害、军事冲突或工业浩劫会带来突如其来的剧烈冲击，使城市肌理在瞬间发生巨变。

灾难过后（如果有后续的话），重建的选择不仅映射出这座城市本身的特质，更彰显了当地的文化底蕴。它们是会选择一成不变地按原样重建，还是将灾难视为重塑自我的契机？以下我们整理了一系列走出阴霾、在废墟中浴火重生的城市案例。

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在黎巴嫩山省的穆赫塔拉镇（Moukhtara），L.E.FT Architects 建筑事务所将一座 100 平方米的既有建筑改造成了一座具有象征意义且风景如画的清真寺。阿米尔·沙基卜·阿斯兰清真寺（Amir Shakib Arslan mosque）诠释了新与旧的碰撞，将白色钢结构叠加在现有的十字拱顶砌体老建筑之上。钢板锋利的几何线条，源于建筑朝向对麦加方向的呼应。

黎巴嫩建筑摄影师 Bahaa Ghoussainy 发布了一组全新摄影作品，突显了该清真寺的建筑设计与传统伊斯兰清真寺及礼拜仪式呈现之间的对比。在非伊斯兰城镇中建造伊斯兰圣地，这种并置关系被巧妙地转化为建筑设计语言，将两种看似冲突的风格融为一体，形成互补的建筑整体。

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建造礼拜场所一直是一项复杂的实践，它能够让人超脱尘世，消解身体、心灵与精神之间的界限。神圣的在场感在设计和建造这类神圣空间时至关重要，因此几乎所有的宗教建筑都曾具有相似的特征：宏伟的体量、单一的材质、自然元素的引入，以及契合个人空间动线的平面布局。然而，当代的宗教建筑找到了适应建筑演化进程的方式。与哥特式或巴洛克时期不同，如今的建筑并没有一个绝对主导的身份标签。事实上，它是后现代主义、未来主义、极简主义以及介于它们之间的一切风格的融合。建筑师们找到了一种方法，将这些专属的、致力于宗教的场所，转化为具有精神性、启示性与迷人魅力的建筑空间。

以下精选的当代宗教建筑再次证明，建筑师们正在突破创造力的所有边界。

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第四届阿卜杜拉蒂夫·阿尔福赞清真寺建筑奖（2020-2023）以“清真寺：跨文化建筑”为主题，公布了来自澳大利亚、土耳其、塞尔维亚、斯洛文尼亚和莫桑比克的 5 个获奖项目。颁奖典礼于 2023 年 3 月 5 日在利雅得国家博物馆举行，随后举行的为期两天的建筑研讨会上，建筑师们分享并阐述了其获奖项目背后的设计过程。

评选着眼于清真寺的过去、现在与未来，综合考量了每个项目的文脉关联性、私密性、宗教与建筑意义，以及对社区的贡献。全球共有 200 多座清真寺参与申报，最终入围了 22 个项目。而这五个获奖的清真寺项目因超越了常见的清真寺类型学而获得赞誉，它们探索了宗教空间中“感受”的重要性，发掘了其作为“城市沟通工具”的价值，并展现了建筑语言如何重塑宗教价值观。

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