De projetos e instituições que reforçam a relação entre arte e arquitetura a iniciativas que buscam novas abordagens para desafios urbanos e ecológicos persistentes, os acontecimentos desta semana refletem um esforço mais amplo para reconsiderar estruturas estabelecidas e expandir o papel do design na sociedade contemporânea. Seja por meio da reutilização adaptativa, da inovação de políticas, da experimentação artística ou da pesquisa crítica, arquitetos/as e organizações culturais exploram como os sistemas existentes podem ser transformados para responder às realidades emergentes. Essas questões ecoam em novos projetos arquitetônicos que traduzem condições ambientais e aspirações cívicas em forma construída. Em Chicago, a conclusão do Obama Presidential Center posiciona a arquitetura como um veículo para a memória pública, ao passo que, na Albânia, o projeto Lighthouse do escritório OODA reinterpreta paisagens e tradições locais por meio de uma torre voltada para a costa do Adriático. Enquanto isso, a proposta do Heatherwick Studio para o centro de visitantes AlUla Manara responde às condições da paisagem desértica da Arábia Saudita, combinando pesquisa científica e turismo em um destino dedicado à observação do céu noturno.
O artista, diretor e produtor australiano indicado ao BAFTA Liam Young cria mundos imaginários como uma forma de refletir sobre os futuros que tememos, desejamos e já estamos construindo. Como criador e designer de atmosferas, ele propõe paisagens especulativas que refletem as possibilidades de um mundo por vir, seja ele ideal ou verdadeiramente perturbador. Em sua prática de construção de mundos nas indústrias de cinema, televisão e videogames, a ficção torna-se uma ferramenta para navegar pelas urgências ambientais do presente. Ele é considerado um "futurista" que trabalha na intersecção de estratégias de design, cenários tecnológicos e imaginações coletivas, com base em suas pesquisas acadêmicas, mas alcançando um público mais amplo em exposições como "In Other Worlds" no Barbican Centre, em Londres, e "Age of Nature" no Danish Architecture Center, em Copenhague. Em fevereiro de 2026, ele foi entrevistado por Marc-Christoph Wagner para o Louisiana Channel, onde compartilha suas visões sobre o nosso futuro: desde a consolidação da arquitetura como uma indústria boutique até a necessidade de um novo tipo de punk planetário na escala da crise climática.
Xu Tiantian é a sócia-fundadora do DnA_Design and Architecture, um escritório interdisciplinar que aborda tanto as dimensões físicas quanto as sociais do ambiente habitado contemporâneo, em diferentes escalas. Nascida em 1975 em Fujian, na China, ela obteve o título de Mestre em Arquitetura em Design Urbano pela Harvard Graduate School of Design e o diploma de bacharel em arquitetura pela Universidade de Tsinghua, em Pequim. Seu trabalho recente se concentra na revitalização rural por meio de uma estratégia que ela descreve como "acupuntura arquitetônica", compreendida como intervenções de pequena escala e específicas para cada local, projetadas para ativar a cultura, a agricultura e o turismo locais. Essas intervenções, concentradas principalmente nas regiões rurais da China, foram reconhecidas pelo ONU-Habitat como um modelo global para a integração urbano-rural. Nesta entrevista para o Louisiana Channel, ela reflete sobre o papel do/a arquiteto/a, questiona a própria arquitetura e o conceito de beleza, explica sua metodologia de trabalho e enfatiza a dimensão espacial da natureza.
“Se você é pintor/a, precisa de uma tela. Se é escultor/a, precisa de mármore ou gesso. Se quer construir uma casa, precisa de um terreno.” Boas-vindas ao fascinante universo de Not Vital. Neste vídeo, o multifacetado artista suíço nos apresenta seu parque de esculturas, fundações e castelos.
O canal de televisão Louisiana Channel encontrou-se com Not Vital em seu ateliê em Sent, uma pequena comuna suíça onde cresceu e onde ainda reside hoje. Desde a infância, ele constrói abrigos: “Meu primeiro trabalho foi mais uma tentativa de construir uma casa ou um habitat. A primeira vez foi em 1951, quando eu tinha apenas três anos. Havia nevado tanto que meu irmão e eu construímos um túnel,” ele continua: “Acho que ali percebi pela primeira vez que gostava de construir meus próprios habitats. Embora fosse muito mais confortável morar dentro de casa, passei o dia no túnel. Lembro-me do cheiro do sol e da neve. Foi uma sensação maravilhosa.”
“Se você é pintor/a, precisa de uma tela. Se você é escultor/a, precisa de mármore ou gesso. E se você constrói uma casa, precisa de um pedaço de terra.” Boas-vindas ao maravilhoso mundo de Not Vital, onde o artista multifacetado suíço nos mostra seu parque de esculturas, fundação e castelo neste vídeo.
O Louisiana Channel encontra Not Vital em seu ateliê em Sent, a cidade na Suíça onde ele cresceu e um dos lugares onde ainda vive. Construir espaços para habitar o acompanha desde a infância: “Meu primeiro trabalho estava mais relacionado à tentativa de construir uma casa ou um habitat. O primeiro foi em 1951, quando eu tinha apenas três anos. Havia tanta neve que meu irmão e eu construímos um túnel”, diz ele, que continua: “Acho que foi a primeira vez que percebi que gosto de construir meu próprio habitat. Embora fosse muito mais confortável morar dentro de casa, eu passava o dia no túnel. Lembro-me da luz, do cheiro da neve. Eu me sentia muito bem.”
Em uma entrevista recente ao Louisiana Channel, os/as arquitetos/as Sören Johansen e Sebastian Skovsted, sediados/as em Copenhague, compartilham reflexões sobre seu processo de projeto, destacando a importância de criar uma arquitetura que se integre perfeitamente à paisagem, mas que ainda assim se destaque por si só. Ao discutir a natureza minimalista de seus projetos, os/as profissionais evitam rotular o próprio trabalho, afirmando: "Quando se pergunta sobre o minimalismo em nosso trabalho, ou qualquer outro 'ismo', não nos interessa a simplicidade pela simplicidade”.
Em entrevista ao Louisiana Channel, o professor, escultor e artista dinamarquês Bjørn Nørgaard expõe a filosofia que embasa seu trabalho e reflete sobre seus projetos arquitetônicos. No filme, uma coprodução com o Munkeruphus, Nørgaard descreve a forte influência de seu mentor nos anos 1960 — o artista alemão Joseph Beuys — cujas teorias foram fundamentais para sua evolução e ética artística. O conceito de "die soziale Plastik", ou escultura social, viria a moldar a abordagem de Nørgaard em relação à arquitetura e a outras formas de arte — tendo como princípio fundamental a ideia de que todos os aspectos da vida podem ser abordados de maneira criativa.
Em uma recente entrevista ao Louisiana Channel, o designer gráfico que se tornou arquiteto Bruce Mau explica como o design é uma mentalidade "de otimismo e ação". O designer fala sobre como a arquitetura e o design podem influenciar e dar forma ao mundo que compartilhamos, explicando que somos nós que projetamos os rumos da vida, sem deixar espaço para o cinismo.
Em um novo vídeo publicado pelo Louisiana Channel, o arquiteto chileno e vencedor do Prêmio Pritzker, Alejandro Aravena, compartilha seus conselhos para jovens arquitetos/as. O aclamado profissional chileno sugere que a nova geração busque ser o mais livre, rebelde e obstinada possível. Ao ouvir, absorver e compreender o máximo de informações para então sintetizá-las em conceitos-chave no desenvolvimento de um projeto, Aravena argumenta que esse processo se traduz em uma constante autorrenovação. Seu segundo conselho enfatiza a escuta como uma virtude, especialmente quando exercitada com a mente aberta e livre de preconceitos. Ao descrever a atuação de seu próprio escritório, ele afirma: “Não somos consultores, somos criadores... Isso significa que você deve assumir o risco de ouvir esse conselho.”
O movimento de independência da Índia libertou o país de sua relação de dependência, conduzindo-o à autonomia nacional e transformando a percepção global sobre o país. O desenvolvimento nacional impôs uma questão fundamental aos/às arquitetos/as e urbanistas: como enfrentar as disparidades econômicas e ambientais locais e como ajudar a população a compreender o potencial latente na valorização de sua própria cultura e de seus recursos.
Em uma nova e aprofundada entrevista em vídeo para o Louisiana Channel, o arquiteto indiano laureado com o Prêmio Pritzker, Balkrishna Doshi, compartilha sua trajetória profissional, suas crenças e cultura hindus tradicionais, e discute como a Índia, partindo do nada, precisou alcançar um mundo em constante criação.
Em 2025, o campo da arquitetura foi marcado por um calendário intenso de exposições, por uma desaceleração moderada na construção civil em diversas regiões e por um período de reflexão que examina o impacto da inteligência (artificial e natural) — tanto na prática profissional e na cultura do ambiente de trabalho quanto em seu uso como ferramenta pedagógica. Ao longo deste ano, o ArchDaily publicou mais de 30 entrevistas em diversos formatos — perguntas e respostas, conversas presenciais, vídeos especiais e muito mais. Esses diálogos abordaram temas como sustentabilidade e natureza, habitação e desenvolvimento urbano, IA e inteligência, reuso adaptativo e vida pública, além de terem acompanhado de perto importantes plataformas de exposição, incluindo a Bienal de Veneza, a Expo 2025 Osaka, a Semana de Design de Milão, o Concentrico, entre outras.
O Louisiana Channel, um canal de televisão digital sediado no Museu de Arte Moderna de Louisiana, na Dinamarca, está lançando um novo documentário intitulado Søren Pihlmann: Make Materials Matter. Ao longo de 54 minutos, Marc-Christoph Wagner e Simon Weyhe oferecem um vislumbre sobre o trabalho e a mente do arquiteto fundador do escritório Pihlmann Architects, apresentando sua visão sobre a arquitetura dinamarquesa, a própria prática profissional e, em especial, sua sensibilidade em relação aos materiais. A produção traz bastidores do processo e do pensamento por trás da exposição dinamarquesa na Bienal de Arquitetura de Veneza deste ano. Sob a liderança de Søren Pihlmann, a equipe aproveitou a oportunidade para reformar e realizar pesquisas de materiais no edifício permanente da Dinamarca no Giardini, transformando-o em um laboratório de materiais e canteiro de obras experimental. O resultado é uma exposição em processo que evidencia como repensar e reutilizar estruturas e materiais existentes pode responder a desafios críticos da arquitetura. A partir de hoje, 20 de novembro, o documentário está disponível para visualização online gratuita.
Nesta entrevista ao Louisiana Channel, a arquiteta mexicana Gabriela Carrillo apresenta os desafios que movem seu trabalho, especialmente os projetos desenvolvidos como integrante do Colectivo C733, do qual participa atualmente ao lado de Carlos Facio, José Amozurrutia, Eric Valdez e Israel Espin. Ao explorar sua definição de arquitetura, ela propõe reflexões sobre o projeto de espaços públicos, a relação entre arquitetura e land art e o papel do preexistente na transformação do espaço. A arquiteta defende a arquitetura como uma "ferramenta poderosa" para estreitar as conexões entre as pessoas e seu entorno, definindo sua prática como otimista.
O arquiteto dinamarquês Mikkel Frost, em entrevista ao Louisiana Channel, fala sobre como visualiza suas ideias e expressa seus conceitos arquitetônicos por meio de caneta, nanquim e aquarela. Ao contrário de outros profissionais da arquitetura que "desenham para pensar", Frost afirma que seu processo com o desenho à mão é diferente: ele está "imprimindo" imagens que já existem em sua mente. "Minha linha de pensamento está muitos passos à frente do meu desenho; basicamente, estou apenas imprimindo uma lousa mental", explica.
Em entrevista ao Louisiana Channel, o arquiteto dinamarquês Mikkel Frost fala sobre como visualiza suas ideias e representa seus conceitos arquitetônicos por meio de caneta, tinta e aquarela. Frost vê sua relação com o desenho de forma diferente de outros arquitetos e arquitetas, que "pensam enquanto desenham". Ele, por outro lado, "imprime" a imagem que já tem em mente, explicando: "Estou muitos passos à frente do que desenho, basicamente imprimindo o quadro branco que está na minha mente."
Cortesia de Victoria and Albert Museum, London/TASCHEN
Terunobu Fujimori é um arquiteto japonês e um dos principais historiadores da arquitetura japonesa contemporânea, conhecido por sua reinterpretação de técnicas tradicionais. Em uma breve entrevista em vídeo, ele discute sua compreensão original da arquitetura tradicional japonesa e sua leitura das famosas casas de chá do país.
The Memorial to the Murdered Jews of Europe. Image 由 Flickr user dalbera licensed under CC BY 2.0
Neste vídeo produzido pelo Louisiana Channel, Peter Eisenman é entrevistado sobre o Memorial aos Judeus Mortos da Europa, projetado por ele. Ao compartilhar suas reflexões sobre a concepção do memorial, o arquiteto fala sobre o desejo de se distanciar do simbolismo judaico. O vídeo aborda a proposta do projeto de fazer com que as pessoas se percam no tempo e no espaço, um conceito que Eisenman descreve como um "campo do outro".
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O Memorial aos Judeus Mortos da Europa. Imagem via usuário do Flickr dalbera sob licença CC BY 2.0
O Louisiana Channel lançou recentemente uma nova entrevista com Peter Eisenman sobre o Memorial aos Judeus Mortos da Europa em Berlim. Ao compartilhar suas reflexões sobre o processo de viabilização do memorial, ele aborda o desejo de se afastar do simbolismo judaico. O vídeo explora o conceito mais amplo e a sensação de se perder no espaço e no tempo, algo que Eisenman descreve como um "campo de alteridade".
