.jpg?1589997196&format=webp&width=640&height=580)
O escritório de arquitetura Cobe desenvolveu um novo conceito de centro de design para a organização multinacional e fabricante de automóveis Geely, na Suécia. O projeto de 14.000 m² foi concebido, em parte, para servir de cenário ao desenvolvimento da nova marca de carros elétricos Lynk & Co pela Geely Design. O centro será um edifício de uso misto projetado para funcionar como uma máquina de quatro andares.
.jpg?1589997217 "Cortesia de COBE")
.jpg?1589997246 "Cortesia de COBE")
.jpg?1589997172 "Cortesia de COBE")
.jpg?1589997416 "© Rasmus Hjortshøj - COAST")
.jpg?1589997196)
O coletivo de design Mutual Atelier venceu o concurso para a criação de uma nova Praça Central em Rahovec, no Kosovo. Selecionado entre inúmeras propostas que exploraram novas soluções para o espaço, o projeto se destacou por sua solução formal elegante e pela consideração cuidadosa com o centro urbano de Rahovec. A forma circular da proposta foi concebida para conferir uma identidade marcante ao centro da cidade e estimular a vida pública.
O desenvolvimento de Modelos BIM, compostos por Objetos BIM denominados famílias pela ferramenta Autodesk Revit, é cada vez mais frequente na indústria, já que estes constituem um meio para alcançar maior produtividade em cada projeto. No entanto, quais são os pontos-chave a se considerar ao iniciar o desenvolvimento de uma família? Neste artigo, apresentamos os principais pontos que devemos levar em conta no momento de planejar as famílias carregáveis, que são as que incorporamos à nossa Biblioteca BIM.
PRODUCTORA é um escritório de arquitetura com sede na Cidade do México, composto por Abel Perles (1972, Argentina), Carlos Bedoya (1973, México), Víctor Jaime (1978, México) e Wonne Ickx (1974, Bélgica). O trabalho do grupo caracteriza-se pela ênfase em geometrias precisas, no intuito de gerar projetos legíveis com gestos claros, e pela busca de edifícios atemporais em suas soluções materiais e espaciais.
A estrutura de aço do Lucas Museum of Narrative Art está começando a tomar forma em Los Angeles. Projetado pelo escritório de arquitetura MAD Architects, o projeto leva o nome do criador de Star Wars, George Lucas, e ficará localizado na entrada do Exposition Park da cidade. O projeto emblemático será o primeiro museu do MAD construído nos Estados Unidos.
A “Piscina Mirabilis” é uma cisterna construída pelo Imperador Augusto no século I d.C., em Roma, que na época fornecia água potável para o quartel-general da frota militar no Mediterrâneo Ocidental. Escavada em uma colina de tufo, a estrutura foi erguida sobre uma rede regular de pilares e arcos. A cisterna abobadada possui 15 metros de altura, 72 metros de comprimento e 25 metros de largura, contando com 48 pilares de tijolo.
O coronavírus nos diz respeito? Sim. Para além da busca urgente por tratamentos de saúde, observa-se que as cidades reagem utilizando tanto a arquitetura quanto o planejamento estratégico urbano como ferramentas para a contenção do vírus, desestruturando nossas noções de cidade e de planejamento de resiliência.
Gilles Saucier, um dos principais arquitetos canadenses e sócio de projeto do escritório de Montreal Saucier+Perrotte Architectes , fundado em 1988, convidou-me ao seu estúdio para discutir como inicia seus projetos e onde busca suas inspirações. À primeira vista, ao observar e até mesmo visitar seus edifícios, pode-se pensar que o arquiteto se dedica exclusivamente ao desempenho e à eficiência. Suas edificações arrojadas e de execução impecável podem remeter a carros de Fórmula 1. Contudo, ao entrar no escritório de Saucier — um laboratório escuro e misterioso onde ele próprio experimenta com raízes de árvores, galhos, madeira, vidro, rochas, resina, cera de abelha e outros materiais orgânicos —, as verdadeiras intenções de seu trabalho começaram a se revelar.
A Wrightwood 659, uma instituição privada localizada no bairro de Lincoln Park, em Chicago, sediará a primeira exposição nos Estados Unidos sobre o arquiteto e urbanista indiano Balkrishna Doshi, vencedor do Prêmio Pritzker de 2018. Em cartaz de 9 de setembro a 12 de dezembro de 2020, a retrospectiva intitulada Balkrishna Doshi: Architecture for the People é a primeira mostra dedicada às obras do arquiteto laureado fora da Ásia.
A escala molda drasticamente a forma como vivenciamos a arquitetura e o ambiente construído. Seja analisando os edifícios por volume, área construída ou altura, quanto maior o projeto, mais profunda é a mudança em nossa percepção. Projetos monumentais contam histórias impressionantes sobre experiência espacial, programa e design. Erguendo-se imponentes ao nosso redor, essas obras em grande escala tornam-se marcos em contextos urbanos e rurais.
A seleção desta semana de Melhores Projetos Não Construídos foca em arquiteturas de grande escala localizadas ao redor do mundo. Desenvolvidas por diversos escritórios em diferentes contextos locais, as propostas foram enviadas por nossos leitores e leitoras. Elas demonstram uma ampla gama de abordagens para o projeto em escalas cada vez maiores, desde uma arena expansiva em Viena e um memorial exuberante em Singapura até a torre mais alta do mundo, concebida para chamar a atenção para a pobreza em Toronto.
Douglas Cardinal (n. 1934) é um arquiteto canadense indígena visionário baseado em Ottawa, Ontário. Ele cresceu em Red Deer, Alberta. Sua mãe, de origem alemã, era apaixonada por pintura e música, e ambas se tornaram paixões dele também durante seus anos em um internato católico. Em 1953, ele ingressou no curso de arquitetura da University of British Columbia, em Vancouver, mas foi forçado a se retirar dois anos depois devido à sua oposição declarada à geometria rígida dos modelos da Bauhaus e do Estilo Internacional, defendidos pelo corpo docente. Ele desejava criar edifícios que respondessem à natureza e ao ritmo orgânico da vida, inspirando-se em sua experiência de infância de íntima relação com o meio ambiente.
La Parleta é um projeto do coletivo equatoriano de arquitetura e construção EseColectivo, que reúne "reflexões, anedotas e experiências de muitíssimo valor em torno do ofício". A seguir, compartilhamos algumas de suas palavras e o seu quarto episódio, "Arquitetura Pós-Apocalíptica".
A automação robótica tem sido amplamente adotada pela indústria manufatureira há décadas. A maioria dos veículos automotores, eletrodomésticos e até mesmo robôs domésticos é fabricada e montada por "exércitos" de robôs com supervisão humana mínima. Essa tecnologia proporciona maior eficiência de produção, um ambiente de trabalho mais seguro, custos reduzidos e qualidade superior. Após anos de desenvolvimento e implementação, o processo exige hoje uma intervenção humana mínima.
A Prefeitura de Parramatta divulgou uma proposta revisada para o novo polo cívico de Parramatta Square, na Austrália. Projetado pelo escritório Manuelle Gautrand Architecture em parceria com as firmas Designinc e Lacoste + Stevenson, o edifício multiuso de seis pavimentos abrigará uma variedade de funções. Chamado de 5 Parramatta Square, o projeto foi concebido para ser o novo coração comunitário, cultural e cívico da região.
A Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) anunciou Daniel Fernández Pascual como o vencedor do Prêmio Wheelwright de 2020. Agora em seu oitavo ciclo, o Prêmio Wheelwright apoia pesquisas de design inovadoras que cruzam fronteiras culturais e arquitetônicas, com uma bolsa de US$ 100.000 destinada a apoiar dois anos de estudos. A edição de 2020 do prêmio atraiu mais de 170 candidatos de mais de 45 países.
Este artigo foi publicado originalmente em The Genetics of Design e posteriormente republicado pelo Common Edge.
Desde 2015, Ragusa, na Sicília, sedia o FestiWall, um festival internacional de arte dedicado a valorizar o espaço público e a melhorar o engajamento dos cidadãos com a parte moderna de uma cidade antiga. A imagem acima mostra duas vistas de uma torre residencial antes e depois do FestiWall. Qual delas chama mais a sua atenção?
Apostamos que você se sentiu atraído pela imagem com a obra de arte, à direita. Analisar essa imagem com um software biométrico indica que você focará imediatamente no homem do mural.
Com um custo menor do que o de parques mais suntuosos em Moscou, a iniciativa do Tartaristão está revitalizando as bases locais de design e fabricação com uma abordagem de "ensinar a pescar".
Em locais sem uma comunidade de design consolidada, historicamente existiram duas abordagens opostas: contratar especialistas do exterior ou fomentar uma comunidade local de design, à maneira do ditado "dê um peixe a alguém ou ensine essa pessoa a pescar". Na república russa do Tartaristão, situada na interseção entre a Europa e a Ásia, um recente Programa de Desenvolvimento de Espaços Públicos criou mais de 350 parques em cinco anos — optando por esta última abordagem.
Casas e residências unifamiliares são os tópicos mais pesquisados no ArchDaily. Reunindo uma seleção curada de intervenções conceituais, a seção Melhores Projetos Não Construídos desta semana foca no setor residencial. Vindas de diversas partes do mundo, as propostas desta seleção foram enviadas por nossos leitores e leitoras.
Este artigo destaca um projeto de terraços flutuantes na Índia, um hotel de selva (lodge) na Etiópia, uma casa de veraneio para uma família iraniana na Alemanha e um complexo residencial na Arábia Saudita. Casas de praia na Grécia, Croácia e Estados Unidos também são apresentadas, mostrando diferentes abordagens para o mesmo programa. Além disso, propostas mais futuristas incluem a Mountain House, nas falésias rochosas da Colúmbia Britânica, e a Blue House, uma residência que se assemelha a um aquário.
Roma 212 é um estúdio multidisciplinar dedicado ao projeto de arquitetura, instalações efêmeras, interiores e urbanismo, cuja filosofia gira em torno da experimentação de novos materiais, formas e processos, com o objetivo de renovar e repensar a arquitetura como um catalisador cultural.
O Centro Técnico da General Motors fascina por sua arquitetura repleta de luz. Escritórios internos e showrooms evocam a impressão de um céu nublado e sereno, proporcionando um ambiente humanizado e de grande beleza. O campus projetado por Eero Saarinen é um ícone influente do design de meados do século XX (midcentury). O livro de Susan Skarsgard, "Where Today Meets Tomorrow", abre perspectivas intrigantes sobre a origem desse marco norte-americano.
“A sustentabilidade é como sexo na adolescência. Todo mundo diz que faz, mas pouquíssimas pessoas realmente fazem. E quem faz, faz malfeito”, disse certa vez Joseph Romm.
É evidente que existem muitos equívocos sobre o que realmente é a arquitetura sustentável. Alguns a definem como construir com materiais reciclados, outros acreditam que se resume a integrar elementos verdes à arquitetura, e há quem instale painéis solares em seu telhado e rotule o projeto como “verde”.
Antes mesmo de a pandemia nos forçar a isso, o c/o now começou a transferir a "passeologia" (strollology) de Lucius Burckhardt para o espaço digital. As chamadas Googlewalks realizadas para esta contribuição respondem à pergunta feita pela Bienal de Arquitetura de Tbilisi 2020 – O que temos em comum? – e ao próximo tema da plataforma Future Architecture – Paisagens do Cuidado (Landscapes of Care). A declaração de missão resultante do trabalho do c/o now é explicada e desenvolvida por sua convidada, a pesquisadora Lela Rekhviashvili.
Em cartaz de 11 de setembro a 15 de novembro de 2020, “Thom Mayne: Sculptural Drawings” é a mais recente exposição de arquitetura no Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, em Berlim. Com curadoria de Kristin Feireiss, em parceria com Esenija Bannan, o projeto questiona a natureza do desenho arquitetônico e como ele influenciou o trabalho de Thom Mayne, fundador do Morphosis. A mostra apresenta obras de Mayne produzidas entre 1979 e 2020, conduzindo os visitantes por desenhos “tradicionais”, novas experimentações técnicas e pinturas em 3D.
A arquitetura cultural é definida por valores compartilhados e de intercâmbio. Centra-se na humanidade, na vida cívica e na história de como as sociedades evoluem ao longo do tempo. Sejam museus, bibliotecas, centros de visitantes ou monumentos, esses espaços contam histórias sobre uma região, cultura e lugar. A seleção de curadoria desta semana da Melhor Arquitetura Não Construída foca em museus e projetos culturais projetados em contextos rurais e urbanos. Vindos de todas as partes do mundo, eles representam propostas enviadas por nossos leitores.
Ao contrapor uma diversidade de tipologias a uma variedade de cenários e contextos, estes projetos revelam diferentes maneiras de contar a história de uma cultura. Cada proposta apresenta taxonomias, abordagens formais e organizações espaciais diversas, de uma torre em Shenzhen a uma escola mediterrânea na Córsega e um centro de arte em Nova Gales do Sul, na Austrália.
.jpg?1580468377 "Uma orla no Lago Kaban em Kazan, capital do Tartaristão. Kaban consiste em três lagos que se estendem de norte a sul, com canais conectados. Estes são os maiores em área no Tartaristão. O conceito deste projeto baseou-se na criação de um único Parque Aquático dos Lagos Kaban, unindo as orlas dos três lagos. Imagem cortesia de Foundation Institute for Urban Development of the Republic of Tatarstan")
