Criar um espaço lúdico, voltado especialmente para as necessidades das crianças na primeira infância. Essa foi a intenção da prefeitura de São Paulo ao desenvolver sua primeira “Praça Conceito” – inaugurada na Praça São Sebastião, no bairro Ipiranga. A primeira infância, que vai de zero a seis anos, é o período considerado extremamente importante para o desenvolvimento do ser humano. Diversas pesquisas têm apontado que as experiências vividas no começo da vida, desde o período de gestação, influenciam diretamente na formação do adulto.
Formas arredondadas: com os padrões de paginação Arc e Lune, a Amtico é uma das primeiras fabricantes a adicionar curvas ousadas e geometrias circulares dinâmicas à sua coleção principal. Imagem cortesia de Amtico
Ele nos acompanha ao longo do dia, nos dá suporte, mostra o caminho e desperta nossos sentidos. Isso pode parecer a descrição do parceiro ideal, mas, neste caso, estamos falando do chão sob nossos pés. Dia após dia, ano após ano, entramos em contato diário com ele, embora, de modo geral, ele se funda ao fundo, seja tido como garantido e acabe passando despercebido. É hora, portanto, de lhe dar a devida atenção. Afinal, há muito mais sob sua superfície do que se pode ver à primeira vista.
Como parte da agenda cultural da LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, no final de junho foi inaugurada a mostra "Arquitectura para dioses". Trata-se de um registro contemporâneo do edifício do Heroico Colegio Militar, projetado por Agustín Hernández Navarro e Manuel González Rul em 1976, uma obra emblemática da arquitetura mexicana de sua época.
Entre um total de 576 obras apresentadas, o Prêmio FAD 2023 divulgou a lista de projetos finalistas e selecionados, que poderão ser vistos de 5 de outubro de 2023 a 7 de janeiro de 2024 na exposição O melhor projeto do ano que ocupará os espaços do Disseny Hub Barcelona.
El Salvador foi fundada pela Andes Mining Copper Company em1959, [1] na porção sul do Despoblado de Atacama. Surgiu como uma nova company town [2] do cobre para desempenhar funções residenciais e laborais relacionadas à exploração do minério de cobre, a partir do projeto do arquiteto norte-americano Raymond Olson, da Anaconda-Jurden Associates, Inc. Opera a mina Inca, de exploração subterrânea, e as minas Campamento Antiguo e Damiana Norte, ambas em lavra a céu aberto. É complementar à fundição situada na company town de Potrerillos, a 72 km de distância. El Salvador foi primeiramente “chilenizada”, depois “nacionalizada” [3] e, por fim, integrada à empresa chilena CODELCO durante a década de 1980.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138614/a-origem-das-cidades-el-salvador-chileEugenio Garcés Feliú, Juan Barría, Rodrigo Ledezma, Lorena Estai
Copenhague sediou por cinco dias o maior encontro no campo da arquitetura sustentável, reunindo mais de 6.000 participantes de 135 nações. O Congresso Mundial de Arquitetos da UIA 2023 teve como foco o tema "Futuros Sustentáveis - Não Deixar Ninguém para Trás". O evento serviu como um fórum para pesquisadores e profissionais renomados de diversas áreas e idades se aprofundarem em métodos de criação de edifícios que abordam as mudanças climáticas, fortalecem a biodiversidade e promovem a inclusão social. À medida que o congresso chegava ao fim, foram reveladas as “lições de Copenhague": dez princípios destinados a facilitar o progresso rápido e transformador no campo da construção sustentável.
O sal-gema é uma rocha sedimentar química que se forma pela evaporação da água, à medida que os minerais se dissolvem e se depositam. Quando extraído diretamente da terra, mantém uma forma cristalina cúbica. Com suas diversas texturas, composições e estruturas, este elemento natural desperta o interesse humano há séculos. Dependendo da região e das condições ambientais, o sal-gema encontra diversas aplicações na arquitetura, servindo como material de construção na forma de blocos para erguer estruturas, tijolos ou placas. Frequentemente translúcidos, esses tijolos permitem a entrada de luz difusa nos espaços internos, criando uma atmosfera única e um forte apelo estético.
Ao conferir um toque contemporâneo a este material milenar, a Casalgrande Padana inspira-se no sal-gema para sua nova coleção de porcelanato Supreme. Ao replicar as cores, a textura e o brilho da rocha sedimentar natureza, essa coleção apresenta-se como uma jornada fascinante de descoberta das características únicas do centro da Terra.
O escritório estoniano OÜ Kolm Pluss Üks venceu o concurso internacional de arquitetura para o Centro Cultural de Tartu. Selecionado entre 107 propostas, o projeto vencedor, intitulado “Paabel”, deve se tornar o coração cultural do centro da cidade, alcançando o principal objetivo da chamada ao propor uma solução para o espaço ao ar livre. O escritório Kadarik Tüür Arhitektid OÜ ficou em segundo lugar com o projeto “Tarte Tatin”, enquanto a terceira colocação foi para o escritório dinamarquês Atelier Lorentzen Langkilde Aps.
A princípio, adicionar um mezanino a um layout parece um completo desperdício de espaço útil ou uma tentativa desajeitada de espremer dois pavimentos em um — ambos os espaços acabam ficando restritos e desconfortáveis.
Mas se o piso intermediário é obtido por adição – erguendo um nível extra em uma sala de pé direito alto, ou por subtração – removendo parte do piso para conectá-lo com o piso inferior, os mezaninos podem se tornar uma maneira relativamente simples de mudar e melhorar drasticamente como usamos e interagimos com nossos ambientes existentes.
Dizem que nossa capacidade de formar facilmente fortes laços emocionais com criaturas de outra espécie é uma das características únicas que diferenciam os humanos dos animais. Mas e quanto ao amor que recebemos em troca? Os cientistas até mediram e compararam a pressão sanguínea e os níveis de ocitocina de nossos animais de estimação quando estamos juntos e quando estamos separados para provar tal fato.
Com o amor recíproco entre animais de estimação e seus tutores se aproximando em medida daquele vivenciado entre os próprios membros familiares, não é se de admirar que nossos animais de estimação se sintam parte da família. Mas por que, então, estamos menos propensos a incluí-los nas principais decisões de projeto de nossas casas?
Teatro Municipal reconstruído após o incêndio de 1870. Fotografia de autor desconhecido. Fonte: Arquivo fotográfico do Museu Histórico Nacional. Imagem via Edições ARQ
Este artigo de Germán Hidalgo Hermosilla foi publicado originalmente no número 113 da revista ARQ. Discutindo as reformas no edifício do Teatro Municipal de Santiago, desde sua inauguração em 1857 até quase um século depois, Germán Hidalgo reconta as forças que impulsionam as mudanças: desastres naturais, debates estilísticos, modernização urbana, entre outras. O foyer ocupa um papel central nessa narrativa como um espaço de apresentação e representação: onde as demandas técnicas do teatro se encontram com as aspirações de uma instituição, de uma cidade e dos/as sucessivos/as arquitetos/as do edifício.
O projeto 'Construye para Crecer', de Susana Biondi Antunez de Mayolo e René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos), foi o vencedor da XIX Bienal Nacional de Arquitetura do Peru 2022 com uma "proposta integral de sustentabilidade vinculada à eficiência da gestão da água, da energia e do ciclo de vida dos materiais propostos", como indicou o júri. O aspecto mais interessante é que a proposta não busca apenas criar uma zona úmida artificial que contribui para a ecologia da região, mas também se materializa principalmente em madeira.
Isso tornaria o complexo residencial um dos mais altos construídos em madeira na América do Sul, abordando a questão do uso do material e da eficiência energética no país: por um lado, estimulando a indústria florestal por meio de prácticas de manejo sustentável e, por outro, oferecendo uma opção com menor impacto ambiental em nosso planeta, exigindo um consumo mínimo de energia com baixíssimo impacto em seu ciclo de vida.
Após 8 anos da última inauguração de uma galeria permanente no Inhotim, no dia 15 de julho o instituto inaugurou a GaleriaYayoi Kusama, que abriga as instalações imersivas “I'm Here, But Nothing” (2000) e “Aftermath of Obliteration of Eternity” (2009) da artista japonesa conhecida mundialmente pelo seu trabalho diverso e criativo envolvendo obras como pinturas, esculturas, instalações e performances.
O projeto arquitetônico da GaleriaYayoi Kusama começou a ser desenvolvido em 2016 pelos escritórios MACh Arquitetos e Rizoma Arquitetura. Com uma área de 1.437 m2 em que a arquitetura e o paisagismo são pensados, executados e transformados de forma indissociada, a galeria pode ser definida como uma espécie de espaço de transição — um mediador entre interior e exterior —, mas também um espaço em transição, que transforma-se à medida em que a vegetação se desenvolve com o passar dos anos e toma conta da cobertura.
A primavera é uma época de renascimento, de deixar o antigo para trás e vivenciar novos começos. Qualquer pessoa que tenha passado os últimos meses cruzando o globo para participar de feiras presenciais pode atestar que essa tendência de renovação sazonal não poupou o setor de arquitetura e design. Impulsionados por uma energia pós-pandemia e pelo desejo de recuperar o tempo perdido devido à Covid-19, as equipes de organização, o público participante e as marcas expositoras estavam determinados a agitar o cenário em 2023.
A Koelnmesse não foi exceção. A equipe organizadora da imm cologne não apenas desafiou as expectativas ao transferir a feira para o período da primavera europeia, de 4 a 7 de junho, mas também viu a oportunidade de finalmente implementar mudanças de formato que vinham sendo planejadas muito antes de o mundo se fechar pela maior parte de três anos.
A XIV Bienal de Arte e Design de Florença premiou Santiago Calatrava com o Lifetime Achievement Award, um "tributo a um dos arquitetos mais influentes de nossos tempos e um reconhecimento à sua audaciosa experimentação, talento extraordinário e habilidade engenhosa de combinar arquitetura e arte em projetos imaginados e desenhados em harmonia com a natureza e orientados para os ideais de beleza."
Saint Laurent Verão Masculino 24 na Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe. Imagem cortesia de Saint Laurent
Arquitetura e moda compartilham uma interação interessante na formação de expressões e identidades culturais. Ambas as disciplinas podem se tornar veículos para a criatividade em diferentes níveis. A arquitetura é frequentemente descrita como a "terceira pele" dos seres humanos, enquanto as roupas representam a segunda pele, destacando uma funcionalidade semelhante de proteção do corpo, ao mesmo tempo que permite a expressão da individualidade.
A relação entre arquitetura e moda também pode ser vista nos princípios de design compartilhados, como forma, proporção, escala humana e materialidade. Mais do que um simples cenário para desfiles de moda, a arquitetura pode contribuir para a ambientação, tornando-se uma fonte de inspiração e orientando o movimento no espaço. Colaborações entre arquitetos e empresas de moda, como a renomada parceria entre OMA/AMO e Prada, diluem ainda mais os limites entre as duas disciplinas, demonstrando a infinidade de interconexões entre os dois campos criativos.
Parte da concepção de arquitetura – como se entende desde a modernidade – passa necessariamente pela permanência. A construção tectônica pretende-se durável, e muitas são as reflexões articuladas a partir dessa durabilidade. O que significa, então, associar a arquitetura com a efemeridade? E quando a própria ideia de permanência está atrelada ao transitório? A cerimônia do Shikinen Sengu, no Japão, pode ajudar a responder a essas perguntas.
Após um longo período de declínio, em setembro de 476 d.C., o Império Romano perdeu autoridade sobre seu vasto território e se dividiu em inúmeras entidades políticas sucessoras. Este acontecimento marcou a queda do Império Romano do Ocidente. Embora tenha ocorrido há séculos, sua influência continua presente por meio de inúmeras contribuições para a sociedade atual. Uma dessas contribuições para a arquitetura é o banheiro público, do qual ainda se conserva um de seus maiores expoentes: as termas romanas de Bath, na Inglaterra.
Os primeiros banheiros públicos contavam com um programa arquitetônico próprio e diverso, incorporando desde piscinas frias, mornas e quentes até serviços como lojas, academias e bibliotecas. Com o passar do tempo, os banheiros públicos evoluíram, sofisticando-se e tornando-se unidades mais compactas que incorporaram novos materiais e tecnologias, integrando-se ao programa de edifícios de grande escala. Dentro dessa evolução, materiais contemporâneos como o aço inoxidável foram incorporados aos equipamentos desenvolvidos pela Sanilock, devido às suas qualidades higiênicas e de manutenção.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138250/por-que-o-aco-inoxidavel-e-um-bom-material-para-banheiros-publicosEnrique Tovar
Na semana passada, o President*s Design (P*DA) Award escolheu oito premiados para sua edição de 2023. A premiação, que homenageia profissionais de design que causam um impacto transformador e positivo na sociedade de Cingapura e na comunidade global, reconheceu o escritório Henning Larsen, o BIG e o Pavilhão de Cingapura para a Expo 2020 Dubai.
O P*DA apresenta duas categorias: Designer do Ano e Design do Ano. Organizado em conjunto pelo DesignSingapore Council e pela Urban Redevelopment Authority (URA), o prêmio bienal contemplou dois nomes na categoria "Designer do Ano" e seis projetos na de "Design do Ano". Para além da excelência na execução de seus projetos, as pessoas e equipes homenageadas demonstraram um verdadeiro senso de propósito e missão alinhado aos valores fundamentais do P*DA. Os trabalhos de destaque deste ano abordam questões fundamentais e sistêmicas, como o consumismo e a circularidade, a demência e o ato de cuidar, as mudanças climáticas e a sustentabilidade, demonstrando como Cingapura desenvolve suas melhores práticas de design de modo a melhorar vidas em todo o mundo.
A partir da produção de um apartamento decorado totalmente novo em Londres, fica claro que a dupla de designers do 2LG Studio está de olho tanto no passado quanto no futuro. Com uma mistura de móveis de design contemporâneo, peças vintage e obras de arte exclusivas, o interior parece atual e moderno. Imagem cortesia de BoConcept
Reflexivo, cativante e espetacular: os/as designers de interiores de hoje demonstram com ousadia como criar conceitos marcantes em espaços internos. Seja expressando um minimalismo reservado, uma ludicidade exuberante ou uma naturalidade orgânica, os conceitos de interiores desenvolvidos atualmente costumam ser fundamentados por uma ideia forte e elaborada. Basta observar o crescimento e a popularidade dos hotéis de design, bem como o número de restaurantes singulares e altamente estilizados. O impacto que o ambiente físico exerce sobre nós — formas, cores, materiais e iluminação — desempenha um papel central no desenvolvimento de novos espaços comerciais e de hospitalidade. O design de interiores proporciona experiências marcantes e, por isso, pode ser inteligentemente aplicado para dialogar com os nossos sentidos, despertando emoções e reações específicas.
A escassez de água é uma das situações mais degradantes que alguém pode enfrentar. E, no entanto, na Índia, um país que abriga 18% da população mundial, mas possui apenas 4% dos seus recursos hídricos, essa é uma luta recorrente, com um número significativo de famílias indianas tendo que lidar com a escassez de água diariamente.
Lá, o ciclo da água oscila entre extremos. Monções severas e períodos de enchentes se transformam em secas implacáveis, tornando cada vez mais difícil controlar e preservar os recursos hídricos. Embora a maioria das ações em larga escala se concentre nas consequências para os setores agrícola e de produção, o resultado também é percebido no nível individual das residências. Assim, ações cumulativas em pequena escala oferecem um caminho possível para os cidadãos mitigarem o problema.
A biofilia, ou amor à vida e à natureza, é um conceito que tem inspirado arquitetos ao redor do mundo a criarem espaços que se conectam de forma profunda com os elementos naturais. Esses projetos arquitetônicos buscam reintroduzir estes nos ambientes construídos, resultando em espaços que promovem o bem-estar, a saúde, a inspiração e, até mesmo, a produtividade. No caso brasileiro, as possibilidades são ainda maiores, visto o clima e a vegetação exuberante que encontramos nos diversos biomas presentes no país. Neste artigo, exploraremos sete projetos de distintos programas que abraçam o conceito, e possibilitam uma simbiose entre arquitetura, humanos e natureza.
