Enquanto o setor de construção sustentável nos Estados Unidos ainda caminhava a passos lentos no início dos anos 1990, a Herman Miller, conhecida por sua experimentação arquitetônica, decidiu construir uma nova instalação para a Simple, Quick, Affordable (SQA) — uma empresa que comprava móveis de escritório usados para reformá-los e vendê-los a negócios de menor porte. Para viabilizar a iniciativa, a empresa optou por construir de forma sustentável, uma abordagem projetual que ainda não era adotada na região.

Projetado pelo arquiteto nova-iorquino William McDonough, o edifício de 295.000 pés quadrados (aproximadamente 27.400 m²) foi construído em Holland, no estado do Michigan, em 1995. Os atributos de projeto do complexo, como o manejo de águas pluviais, os sistemas de filtragem de ar e as 66 claraboias, ajudaram a definir os parâmetros para a certificação LEED do U.S. Green Building Council.

A incorporadora Sunland revelou planos para quatro torres residenciais em um masterplan de US$ 1,3 bilhão na Gold Coast, na Austrália. Localizado em uma antiga fazenda de laticínios de 42 hectares, o projeto foi concebido para criar uma nova vila urbana. Apelidado de “The Lanes”, o empreendimento incluirá as torres e novas áreas comerciais, um boulevard e um anfiteatro ao ar livre. Concebidas pelo/a designer Contreras Earl, ex-integrante do escritório de Zaha Hadid, as torres representam a geometria da vida vegetal.

O Australian Institute of Architects concedeu a Medalha de Ouro de 2019 à dupla de arquitetura australiana radicada em Santa Monica, Hank Koning e Julie Eizenberg, do escritório Koning Eizenberg Architecture. Sendo a honraria máxima do Instituto, a Medalha de Ouro foi entregue em reconhecimento ao compromisso da empresa com a habitação de interesse social, projetos educacionais e cívicos, além de sua luta incansável para melhorar as condições de vida em comunidades vulneráveis.

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Nikoloz Lekveishvili (n. 1986), natural de Tbilisi, Geórgia, deixou seu país em 2004 para cursar o bacharelado na Universidade de Belas Artes Mimar Sinan de Istambul e obteve o título de mestre em Arquitetura no Politecnico Di Milano. Em seguida, atuou na Itália, Alemanha, Turquia e Índia até 2017, ano em que regressou à sua terra natal, atraído por novas oportunidades econômicas e pelo efervescente cenário criativo desta antiga república soviética no Cáucaso. No mesmo ano, Nikoloz fundou seu escritório, o TIMM Architecture, junto com sua irmã mais nova, Natia Lekveishvili (n. 1989), graduada pela Universidade Técnica da Geórgia em 2012 e com experiência em escritórios locais de arquitetura e construção integrada.

O escritório da dupla fica no coração da parte antiga de Tbilisi, no mesmo edifício onde seus pais, professores e profissionais de arquitetura, comandam um escritório voltado à pesquisa, conhecido por documentar monumentos históricos na região. Reunimo-nos com Nikoloz e Natia em seu estúdio, que também funciona como um salão de arquitetura aberto a jovens arquitetos/as e estudantes. Na conversa a seguir, os/as arquitetos/as falam sobre uma jornada de emoções, a transição da luz para a escuridão, o interesse pelo Kintsugi, as marcas do tempo, o tratamento de edifícios como seres humanos e a importância de ser egoísta para criar uma arquitetura única e pessoal.

Publicada no final de 2018, a nova Norma Europeia EN 17037 trata da iluminação natural em edifícios. Trata-se da primeira norma de âmbito europeu dedicada exclusivamente ao projeto e à provisão de luz natural. A EN 17037 substitui um conjunto fragmentado de normas em diferentes países europeus ou estabelece uma diretriz comum onde antes não havia nenhuma norma vigente.

No Deserto de Negev, em Israel, o escritório SAGA Space Architects está colaborando com a D-MARS para construir um Habitat Laboratório de Marte que simulará as condições de vida em um espaço confinado na perigosa superfície do planeta vermelho. A estrutura laboratorial projetada é uma adição ao habitat de simulação de Marte já existente da D-MARS e fará parte de um experimento mais amplo. Este habitat servirá como protótipo para uma missão mais longa programada para 2020.

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Durante a Milano Arch Week 2019, tivemos a oportunidade de conversar com Mario Botta, uma das figuras mais influentes da arquitetura suíça. Tendo iniciado sua trajetória profissional aos 16 anos, Botta se define como um pedreiro e conta em seu portfólio com uma ampla variedade de projetos realizados, que vão de residências privadas a museus e igrejas.

(Traduzido por Shuchen Xiao)
Enquanto a Conferência da AIA de 2019 acontece em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio do escritório Olson Kundig. Nos últimos 30 anos, Tom Kundig tem liderado projetos de design na Olson Kundig.

Tendo crescido em um ambiente montanhoso, Tom possui uma sensibilidade aguçada para a paisagem e os elementos naturais, encarando os materiais na arquitetura como elementos valiosos e poéticos. Nesta entrevista, ele aborda a importância do contexto ambiental em seus diversos projetos, destacando especialmente o contraste entre a arquitetura e a paisagem, bem como a inserção de edifícios no território como uma resposta eficaz ao entorno natural. Além disso, ele enfatiza o papel crucial da tecnologia, da comunicação e de iniciativas de código aberto (open source) no design integrado.

Continue lendo para assistir à entrevista completa em vídeo.

Apresentar seu modelo com diversos assets pode proporcionar ao/à cliente uma melhor compreensão e visão de como tudo ficará na realidade. Não há necessidade de modelar objetos 3D por conta própria ou gastar muito dinheiro com eles. Por exemplo, quem possui uma licença do Enscape tem acesso a vários tipos de modelos 3D, como pessoas, mobiliário, vegetação, elementos urbanos, veículos e outros acessórios. Com um simples "arrastar e soltar", é possível inserir os assets no modelo e dimensioná-los na escala necessária.

Em alguns casos, usuários/as experientes seriam capazes de criar conteúdos semelhantes usando seu próprio software CAD ou importá-los de outras fontes — mas, mesmo assim, esses elementos exigiriam muito mais recursos do sistema. Afinal, ao utilizar geometrias excessivamente complexas ou externas no CAD, esses assets consumiriam muito processamento, tornando as visualizações 3D significativamente mais lentas. O conteúdo do Enscape, por outro lado, é representado por um marcador (placeholder) simples no programa CAD (Revit, SketchUp, Rhino ou ArchiCAD) e substituído por esses componentes de alta qualidade no ambiente de renderização em tempo real do Enscape. A biblioteca online é atualizada regularmente.

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Se uma pintura pode despertar as emoções de quem a observa com apenas um olhar, imagine o impacto de um mural do tamanho de um edifício em uma cidade inteira.

A dupla de artistas de Baltimore, Jessie Unterhalter e Katey Truhn, encontrou uma maneira de melhorar a vida das pessoas por meio da arte, levando ludicidade visual aos espaços públicos. Desde 2012, vêm desenvolvendo esculturas e murais em grande escala que dobram as esquinas dos edifícios e se espalham pelo chão. A dupla explora temas de movimento e simetria ao experimentar combinações cromáticas ousadas, padrões da natureza e texturas têxteis.

Confira alguns dos vibrantes murais criados por Jessie e Katey que transformam espaços públicos em experiências coloridas.

O maior projeto de parque em andamento nos Estados Unidos está sendo desenvolvido no Dorothea Dix Park, em Raleigh, Carolina do Norte. A prefeitura comprou o campus Dorothea Dix do estado da Carolina do Norte em 2015, com a intenção de criar um grande parque de destino no coração da comunidade. Este ano, a Câmara Municipal de Raleigh aprovou o Plano Diretor do Dorothea Dix Park, e a fase de implementação da Etapa 1 já está em andamento. Projetada para se estender por décadas, a criação do parque de 120 hectares (300 acres) incluirá a área do primeiro hospital psiquiátrico da Carolina do Norte.

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O escritório UNStudio venceu o concurso para projetar a nova Escola de Negócios para as Indústrias Criativas na UCA Epsom, no Reino Unido. Selecionado a partir de uma lista de finalistas que incluía Wilkinson Eyre, Haworth Tompkins, Hall McKnight e Tate Harmer, o projeto é inspirado no conceito de "Salões" como espaços de conversa e intercâmbio. A escola de negócios foi projetada para incentivar a interação e a colaboração em todo o campus, além de diluir os limites hierárquicos entre o corpo docente e estudantes.

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Uma equipe composta por estúdios e profissionais locais e internacionais — Agence Ter, rootoftwo, Akoaki e Harley Etienne — foi selecionada recentemente para revitalizar a área de 83 acres.

Ao longo do século XX, sob diferentes administrações e contextos econômicos, Midtown Detroit tornou-se um dos maiores (ou mais densos) distritos culturais dos Estados Unidos, abrigando mais de 12 grandes instituições, como o Detroit Institute for the Arts (DIA) e o College for Creative Studies. Contudo, quem passa por lá mal percebe isso: a área de nove quarteirões e 83 acres é uma mistura desordenada de estilos que vão do Beaux-Arts ao modernismo e ao brutalismo, transmitindo uma certa falta de identidade espacial. O local parece arquitetonicamente desconexo, ilegível e não consegue traduzir o dinamismo de cada instituição para o espaço público de forma ampla.

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office que convida arquitetos e arquitetas de renome a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e trajetórias profissionais sob a ótica de cada um desses recortes temporais. O primeiro episódio da série contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II traz entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

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A Bee Breeders revelou os projetos vencedores do Pāvilosta Poet Huts Competition de 2019. O memorial descritivo do concurso solicitava propostas de designers para uma comunidade de escritores e escritoras na pequena vila costeira de pescadores de Pāvilosta, na Letônia. O pequeno refúgio de escrita deveria acomodar poetas selecionados/as com hospedagem gratuita durante estadias curtas para que pudessem produzir suas obras. As propostas enviadas abrangeram diversas tipologias arquitetônicas, desde cabanas isoladas espalhadas pelo terreno a edifícios únicos focados na experiência comunitária, além de torres com vista para Pāvilosta.

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O escritório de paisagismo CX Landscape divulgou detalhes de sua proposta para a “Ribbons of Life”, uma ponte viva para Canberra, na Austrália. Enviado como parte do concurso de projeto *Remaking Lost Connections*, organizado pelo Instituto Australiano de Arquitetos Paisagistas (AILA), o plano busca criar um eixo hídrico integrado à ponte rodoviária existente sobre o Lago Griffin, no centro de Canberra.

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Bancas, avaliações, 15 minutos de inferno... não importa o nome que se dê, uma banca é sempre um momento agonizante. Por mais confiante que você esteja em relação à sua proposta e por mais que tenha dedicado reflexão e esforço a cada detalhe, pelo menos uma pessoa da banca fará questão de encontrar algo do que reclamar.

Para ajudar na preparação para as suas próximas apresentações, a artista Chanel Dehond ilustrou 12 passos para se ter uma banca bem-sucedida (ou, pelo menos, sobreviver a ela).

Os escritórios Snøhetta, WCIT e AECOM divulgaram detalhes da proposta para o Plano Diretor do Neal S. Blaisdell Center em Honolulu, no Havaí. Localizado no coração urbano de O’ahu, o centro existente, construído em 1964, abriga os principais espaços culturais e artísticos do estado. A antiga estrutura agora será transformada em um complexo de 22 acres voltado para as futuras gerações, contando com uma sala de espetáculos, pavilhão de exposições, arena esportiva, edifício de estacionamento e um espaço público reformulado.

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“Quando começamos, nosso objetivo era mudar o mundo, fazer algo que realmente fizesse a diferença na vida das pessoas”, afirmou Chad Hamilton, AIA LEED AP BD+C, arquiteto sócio-diretor da Hamilton + Aitken Architects (H+AA). “E a educação é um dos fatores que realmente determina como as pessoas viverão o resto de suas vidas. Portanto, para nós, é um sentimento maravilhoso melhorar os espaços educacionais das crianças.”

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O Louisiana Channel lançou seu mais recente vídeo de entrevista com o/a fundador(a) do 3XN, Kim Herforth Nielsen, no qual reflete sobre o projeto do escritório para a Casa Olímpica, a nova sede do Comitê Olímpico Internacional, aclamada como um dos edifícios mais sustentáveis do mundo.

Passaram-se cinquenta anos desde a publicação, em 1969, do livro Design With Nature, do influente arquiteto paisagista Ian McHarg. Nos Estados Unidos, um movimento ambientalista estava em curso, e a obra de McHarg foi lançada diretamente no centro desse cenário. As décadas de 1970 e 1980 foram marcadas por legislações históricas voltadas às preocupações ecológicas, e McHarg defendia que a arquitetura de paisagem era a única disciplina capaz de integrar as diversas e distintas áreas envolvidas.

O New Museum na cidade de Nova York revelou o projeto para um segundo edifício, assinado pelo OMA / Shohei Shigematsu em colaboração com Cooper Robertson. Este projeto representa o primeiro edifício público do OMA na cidade de Nova York. A estrutura complementará a integridade do edifício principal adjacente, projetado pelo SANAA, ao mesmo tempo que afirmará sua própria identidade.

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O Royal Institute of British Architects (RIBA) anunciou os 54 projetos vencedores do RIBA National Awards de 2019. Realizada desde 1966, a premiação reconhece as melhores novas obras de arquitetura do Reino Unido. De um pequeno pavilhão de pedra apiloada no local onde o Rei João assinou a Magna Carta à ampla reestruturação de um dos terminais de transporte mais movimentados de Londres, as edificações premiadas demonstram a abrangência da arquitetura britânica contemporânea.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Os/as arquitetos/as competem, e a internet proporciona oportunidades ilimitadas de concorrência para todos/as os/as que desejam submeter seus trabalhos à avaliação. Nada disso é novidade. No entanto, houve uma mudança tanto nas expectativas quanto na etiqueta em relação a essas propostas.

No início deste mês, recebi o convite para participar de dois pequenos concursos. Como eu já havia realizado projetos bem-sucedidos alinhados ao foco de cada concurso, decidi aceitar. Confirmamos que nossas propostas cumpriam os critérios e prazos; sabíamos o dia das deliberações do júri e a data de divulgação do resultado. Como de costume, perdemos (o sucesso só vem para quem está disposto/a a aceitar o fracasso); também como de costume, o veredicto para nós e para todos os demais concorrentes foi o silêncio.