Cortesia de Woods Bagot, Harry Seidler and Associates
O escritório Woods Bagot e a firma Harry Seidler and Associates iniciaram as obras de revitalização do MLC Centre, no centro de Sydney. O projeto de 170 milhões de dólares inclui quatro pavimentos de espaços comerciais, de varejo e culturais distribuídos em 6.000 metros quadrados. Apresentado pela primeira vez em 2015, o projeto foi concebido para dialogar com a geometria da torre MLC existente e de sua esplanada.
Muitas pessoas em Fukushima viveram em abrigos temporários de madeira. Passados oito anos, os residentes deixaram essas estruturas para iniciar uma nova vida. Com isso, os abrigos desocupados foram gradualmente desmontados e descartados.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070580/apoio-atraves-da-arquitetura-de-fukushima-ao-nepal-discutindo-a-reconstrucao-pos-desastreAlliance for Humanitarian Architecture
O escritório NEXT architects organizou a segunda edição da Bienal de Arquitetura de Bicicletas (Bicycle Architecture Biennale, BAB) em Amsterdã, na Holanda, destacando como o ciclismo transforma o espaço urbano. A BAB apresenta o trabalho de projetistas de todo o mundo que exploram o desenho urbano sob as perspectivas social, econômica e ambiental. Iniciado pela BYCS, o evento tem como objetivo inspirar novas formas de pensar e imaginar cidades voltadas para as pessoas.
O escritório FGP Atelier, com sede em Chicago, e o Taller ADG concluíram o novo Estádio de Beisebol Diablos Rojos na Cidade do México. O projeto monumental foi concebido para ser o principal estádio de beisebol do país. Desenvolvido em colaboração com o proprietário do time, Alfredo Harp Helú, a cobertura do projeto assume a forma de uma cauda de diabo, em alusão ao nome da equipe da casa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070405/big-lanca-documentario-detalhando-o-conceito-de-projeto-da-usina-de-valorizacao-energetica-com-pista-de-esqui-em-copenhagueNiall Patrick Walsh
Durante a recente AIA Conference em Las Vegas, o ArchDaily teve a oportunidade de entrevistar Tom Kundig, sócio-diretor da Olson Kundig, que projeta e constrói pelo escritório há 30 anos.
Criado em uma região montanhosa, Tom tem uma forte ligação com a paisagem e seus elementos naturais, reconhecendo a ação do tempo sobre os materiais como algo valioso e poético. Nesta conversa, Tom explica a importância do contexto em cada projeto, especialmente o contraste e a dispersão das edificações como uma resposta significativa à paisagem. Ele também aborda a importância da tecnologia e da comunicação como partes de um novo processo de projeto que todos devemos começar a integrar, além de iniciativas de código aberto (open source).
Continue lendo para assistir ao vídeo e conferir a entrevista completa.
Por que os/as arquitetos/as frequentemente não consideram a ética de suas ações? O novo livro de Thomas Fisher, The Architecture of Ethics, aprofunda-se nessa questão com grande rigor e perspicácia. Na recente convenção do AIA em Las Vegas, conversei com Fisher — ex-decano da Faculdade de Design da Universidade de Minnesota, atual professor de desenho urbano na mesma instituição e diretor do Minnesota Design Center — para discutir seu livro e a dimensão ética de projetar e construir no contexto da prática contemporânea.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070817/thomas-fisher-sobre-a-etica-da-arquitetura-e-outras-contradicoesMichael J. Crosbie
A Squint/Opera, o BIG e o UNStudio colaboraram no desenvolvimento do Hyperform, uma ferramenta revolucionária de projeto baseada em dados que permite a profissionais de arquitetura de todo o mundo colaborar em realidade aumentada. A ferramenta possibilita que designers mergulhem em um ambiente virtual 3D, onde imagens do local, mapas, dados e modelos 3D podem ser carregados, visualizados e alterados de forma colaborativa.
https://www.archdaily.com.br/pt/1118489/big-unstudio-e-squint-opera-lancam-ferramenta-de-design-em-realidade-aumentadaNiall Patrick Walsh
Embora muitos pioneiros da arquitetura verde corram o risco de ser rotulados como monótonos e "tecnocráticos" (technocratic), tais críticas nunca atingiram Emilio Ambasz. Desde a década de 1970, sua premissa de "o verde sobre o cinza" ("green over gray") tem impulsionado os debates sobre sustentabilidade na arquitetura. Ao mesmo tempo, ele desenvolveu uma abordagem crítica para investigar o significado e a gênese formal do espaço construído, permitindo-lhe ombrear-se com mentes brilhantes e de inclinação mais poética e romântica em um cenário profissional altamente competitivo.
Antes da abertura de "Emilio Ambasz: Architecture Toward Nature", exposição com curadoria de Vladimir Belogolovsky que estará em cartaz na Autoridade de Redesenvolvimento Urbano de Singapura de 6 a 28 de fevereiro de 2017, o autor compartilha aqui sua entrevista com Ambasz para a coluna City of Ideas.
Vladimir Belogolovsky (VB): Sei que você descobriu muito cedo que queria ser arquiteto. Aos 11 anos, você já organizava uma exposição sobre arquitetura americana em Buenos Aires. O que despertou seu interesse inicial pela arquitetura?
O The Midnight Charetteé um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz uma variedade de profissionais das áreas criativas em conversas improvisadas e em formato longo que proporcionam reflexões aprofundadas e discussões mais pessoais. Com honestidade e bom humor, os episódios abordam uma ampla gama de assuntos: enquanto alguns trazem dicas úteis para designers, outros apresentam resenhas de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações do cotidiano e do design. The Midnight Charetteestá disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todos os outros agregadores de podcast.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070854/dicas-e-taticas-para-superar-a-concorrencia-ao-se-candidatar-a-uma-vagaThe Second Studio Podcast
Os escritórios Lake|Flato e Shears Adkins Rockmore deram início às obras do novo Burwell Center for Career Achievement da Universidade de Denver. Projetado como um ponto de convergência no campus da universidade, o projeto foi concebido para ser um local de encontro de toda a comunidade acadêmica. Localizado em uma transição fundamental entre o núcleo tradicional do campus e sua crescente borda urbana, o novo centro de aproximadamente 2.130 metros quadrados combina o desenvolvimento profissional de estudantes com o engajamento e a programação voltada a ex-alunos.
Biosphere no Treehotel / BIG. Imagem Cortesia de BIG
Atualmente, a população vive em cidades grandes, vibrantes e, por vezes, caóticas. Por isso, ao escolher um lugar para descansar das responsabilidades e da rotina diária, as opções mais procuradas envolvem a fuga para cenários naturais, como florestas remotas, selvas tropicais ou praias intocadas. Para quem busca se desconectar completamente da vida urbana sem deixar de manter uma forte conexão com a natureza, hotéis de pequena escala, cabanas e refúgios são excelentes opções. Seja uma casa de veraneio privada ou um hotel de cabanas, essas acomodações são projetadas para fazer de seu entorno natural o seu maior atrativo, permitindo que as edificações se integrem perfeitamente à paisagem.
Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida profissionais de renome da arquitetura a compartilhar suas perspectivas sobre um campo em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as debatem suas reflexões e vivências na arquitetura sob cada uma dessas lentes. O primeiro episódio do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O objetivo da série é investigar a trajetória desses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao construir um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também buscam servir de inspiração para a próxima geração de estudantes e novos/as profissionais que ingressam na área.
Este projeto é uma iniciativa da Itinerant Office, com curadoria de GIANPIERO VENTURINI e vídeos de Luca Chiaudano. (Tradução: Lu Yang)
Past, Present, Future é um projeto de entrevistas da Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilhar suas perspectivas sobre o mundo em constante evolução da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos: passado, presente e futuro. Em cada seção, os/as entrevistados/as discutem suas visões e experiências profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.
SAKHA_Z. Imagem cortesia de Atrium Architects & Vostok
O escritório russo Atrium Architects e a Vostok+ projetaram um novo espaço de aprendizagem compartilhada e área pública em Yakutsk, a maior cidade do mundo construída sobre permafrost contínuo. Localizado na República de Sakha, o projeto está inserido na maior unidade administrativo-territorial do mundo, com um território de mais de 3 milhões de quilômetros quadrados no Extremo Oriente da Rússia. Construído em uma região conhecida por seus diamantes e clima extremo, o projeto reinterpreta a cultura única de Yakutsk sobre o solo congelado.
O escritório EID Architecture revelou seu projeto para a Segunda Sede da OCT em Kunming, na China. Sendo uma das três propostas vencedoras selecionadas a partir de uma lista de seis escritórios internacionais, o projeto do EID busca criar uma sede que responda às características culturais e naturais da cidade, ao mesmo tempo em que reflete a essência do compromisso da OCT com a inovação em tecnologia, arte e turismo cultural.
Em seu novo projeto de habitação estudantil, Walshe's Yard, o escritório Urban Agency priorizou a integração do edifício ao seu contexto, ao mesmo tempo em que proporciona uma alta qualidade de vida para os/as estudantes. Localizado em Carlow, na Irlanda, o edifício situa-se na transição entre a periferia urbana mais dispersa e o centro histórico denso da cidade. O projeto de 3.800 metros quadrados contará com 125 vagas distribuídas em 32 “casas estudantis” para 3, 6 ou 8 estudantes, além de estúdios para pós-graduação no último andar.
Herman Miller GreenHouse (interior), William McDonough, Holland, Michigan, 1995. Imagem cortesia de Herman Miller Archives
Enquanto o setor de construção sustentável nos Estados Unidos ainda caminhava a passos lentos no início dos anos 1990, a Herman Miller, conhecida por sua experimentação arquitetônica, decidiu construir uma nova instalação para a Simple, Quick, Affordable (SQA) — uma empresa que comprava móveis de escritório usados para reformá-los e vendê-los a negócios de menor porte. Para viabilizar a iniciativa, a empresa optou por construir de forma sustentável, uma abordagem projetual que ainda não era adotada na região.
Projetado pelo arquiteto nova-iorquino William McDonough, o edifício de 295.000 pés quadrados (aproximadamente 27.400 m²) foi construído em Holland, no estado do Michigan, em 1995. Os atributos de projeto do complexo, como o manejo de águas pluviais, os sistemas de filtragem de ar e as 66 claraboias, ajudaram a definir os parâmetros para a certificação LEED do U.S. Green Building Council.
A incorporadora Sunland revelou planos para quatro torres residenciais em um masterplan de US$ 1,3 bilhão na Gold Coast, na Austrália. Localizado em uma antiga fazenda de laticínios de 42 hectares, o projeto foi concebido para criar uma nova vila urbana. Apelidado de “The Lanes”, o empreendimento incluirá as torres e novas áreas comerciais, um boulevard e um anfiteatro ao ar livre. Concebidas pelo/a designer Contreras Earl, ex-integrante do escritório de Zaha Hadid, as torres representam a geometria da vida vegetal.
O Australian Institute of Architects concedeu a Medalha de Ouro de 2019 à dupla de arquitetura australiana radicada em Santa Monica, Hank Koning e Julie Eizenberg, do escritório Koning Eizenberg Architecture. Sendo a honraria máxima do Instituto, a Medalha de Ouro foi entregue em reconhecimento ao compromisso da empresa com a habitação de interesse social, projetos educacionais e cívicos, além de sua luta incansável para melhorar as condições de vida em comunidades vulneráveis.
Nikoloz Lekveishvili (n. 1986), natural de Tbilisi, Geórgia, deixou seu país em 2004 para cursar o bacharelado na Universidade de Belas Artes Mimar Sinan de Istambul e obteve o título de mestre em Arquitetura no Politecnico Di Milano. Em seguida, atuou na Itália, Alemanha, Turquia e Índia até 2017, ano em que regressou à sua terra natal, atraído por novas oportunidades econômicas e pelo efervescente cenário criativo desta antiga república soviética no Cáucaso. No mesmo ano, Nikoloz fundou seu escritório, o TIMM Architecture, junto com sua irmã mais nova, Natia Lekveishvili (n. 1989), graduada pela Universidade Técnica da Geórgia em 2012 e com experiência em escritórios locais de arquitetura e construção integrada.
O escritório da dupla fica no coração da parte antiga de Tbilisi, no mesmo edifício onde seus pais, professores e profissionais de arquitetura, comandam um escritório voltado à pesquisa, conhecido por documentar monumentos históricos na região. Reunimo-nos com Nikoloz e Natia em seu estúdio, que também funciona como um salão de arquitetura aberto a jovens arquitetos/as e estudantes. Na conversa a seguir, os/as arquitetos/as falam sobre uma jornada de emoções, a transição da luz para a escuridão, o interesse pelo Kintsugi, as marcas do tempo, o tratamento de edifícios como seres humanos e a importância de ser egoísta para criar uma arquitetura única e pessoal.