Parque Little Island en Nueva York de Heatherwick Studio. Fotografía: Victor Torres. Image Cortesía de CityMakers Barcelona
Citymakers está trabalhando em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos, conversas e entrevistas com diferentes agentes da coprodução da cidade, que estão por trás do Citymakers Barcelona Lab 2021, programa que retornará a Barcelona entre os dias 8 e 12 de novembro de 2021.
CityMakers é a plataforma global de especialistas em boas práticas de coprodução urbana que busca conectar co-produtores e co-produtoras de cidades a líderes influentes de diferentes partes do mundo, para que inspirem uns aos outros e promovam a transformação em suas cidades.
Nesta contribuição, Albert Santasusagna del Riu – IdRA – Barcelona Water Research Institute, apresenta o seu artigo "Rumo a uma globalização das paisagens da água? O contexto é importante!".
Net City da Tencent, em Shenzhen, China. Imagem cortesia de NBBJ
O EPISÓDIO 9 terá como foco as Cidades do Futuro. Nosso/a convidado/a será Jonathan Ward, sócio/a de design da NBBJ, que está desenvolvendo a Net City da empresa de tecnologia chinesa Tencent, em Shenzhen, na China. Com dimensões e formato aproximados aos de Midtown Manhattan, a Net City contará com um novo escritório da Tencent, um bairro residencial, escolas, comércio e outras comodidades. O projeto tem como foco a sustentabilidade, incluindo painéis fotovoltaicos nas coberturas, sensores que monitoram o desempenho ambiental e inundações, além de uma rede de transporte abrangente que prioriza o transporte público, bicicletas e o acesso de pedestres. Outros projetos de destaque de Ward para a NBBJ incluem as sedes da Samsung em San Jose e na Coreia do Sul, da Ant Financial em Hangzhou, do Wellcome Trust em Cambridge, da Telenor em Oslo e da Reebok em Massachusetts.
Os espaços liminares estão por toda parte — seja no sentido literal, seja como um tema de grande interesse no Reddit e em outras plataformas de compartilhamento de imagens. A publicação de fotos de espaços vazios e deteriorados, acompanhada por lembranças coletivas de experiências de infância, tem se tornado uma atividade bastante popular ultimamente. Em algum momento do passado, os espaços retratados nessas imagens inquietantes pareceram uma boa ideia, uma solução útil para abrigar multidões em trânsito ou em atividades comerciais. A arquitetura também desenvolveu termos específicos para essas áreas, definindo-as por meio de teorias que explicavam seu papel em nossa cultura. Neste vídeo, docente de arquitetura Stewart Hicks apresenta como os/as arquitetos/as pensam os espaços liminares, o que os constitui, por que existem e por que alguns/as arquitetos/as e artistas ainda trabalham para produzir esse efeito.
Os escritórios Snøhetta e Hassell foram anunciados como os vencedores de um concurso internacional para transformar a região de Harbourside, em Darling Harbour, Sydney, em um novo destino de uso misto. A proposta foi selecionada pelo júri por sua visão de um espaço que promove a união de pessoas, apresentando um centro integrado de compras, hotelaria e entretenimento, uma torre residencial exclusiva de 42 andares, além de uma reconfiguração dos espaços públicos à beira-mar.
A tipologia dos edifícios de escritórios vem evoluindo em direção a projetos mais fluidos, espacialmente diversos e flexíveis, a fim de acomodar as necessidades das novas gerações de profissionais e dos novos modelos de negócios. A seleção com curadoria desta semana de arquitetura não construída foca em projetos de escritórios e edifícios comerciais e administrativos enviados pela comunidade do ArchDaily, mostrando como profissionais da arquitetura em todo o mundo visualizam os ambientes de trabalho e sua contribuição para o ambiente urbano.
Desde o retrofit de um edifício de escritórios desatualizado em Londres até um projeto comercial e administrativo moldado como um passeio arquitetônico no Irã, passando pelo jogo de cheios e vazios em um edifício corporativo na Turquia, os projetos a seguir apresentam algumas das ideias que moldam a tipologia de escritórios. Essas preocupações incluem a necessidade de atualizar o parque edificado existente, uma maior conexão entre áreas internas e externas ou o distanciamento da planta de escritório genérica.
Para responder à pergunta da Bienal, "Como viveremos juntos?", os/as curadores/as dos pavilhões nacionais exploraram como seria o futuro em um contexto arquitetônico, cultural e ambiental. Muitos/as vislumbraram o futuro como um ambiente inteiramente virtual, ao passo que outros/as destacaram a importância crucial da coexistência física com os vizinhos. O ArchDaily conversou com Ippolito Pestellini Laparelli, curador/a do Pavilhão Russo, para discutir como a ideia do pavilhão se consolidou ao longo do ano como uma plataforma virtual para pensadores/as criativos/as interdisciplinares, o papel das instituições culturais nos espaços físicos e digitais, e como a digitalização está sempre presente no debate.
"Domingos Libro" é apresentado por Carmelo, do Enorme Studio, que, a cada 15 dias, analisa em profundidade publicações de arquitetura esquecidas, além de livros e revistas das décadas de 1960, 70 e 80 que trazem por trás as histórias mais interessantes.
Recentemente, teve início em Hangzhou a construção do projeto do parque industrial de uma renomada empresa de internet. Como hub de transmissão na cadeia ecológica de rede da corporação, o empreendimento oferecerá no futuro um parque corporativo e comercial de experiência integrada para os parceiros de seu ecossistema. A partir de uma compreensão profunda das demandas do cliente, a equipe de projeto adotou como ponto de partida a transmissão do espírito corporativo de "compartilhamento e conectividade" e a cooperação mútua entre os parceiros, expressando a identidade da marca por meio de uma implantação e volumetria arquitetônica singulares.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131489/china-united-star-fang-ye-inicia-a-construcao-do-parque-industrial-de-alto-padrao-para-empresas-de-internet-um-vale-de-nuvens-fluido韩爽 - HAN Shuang
Com o tema “Conectar mentes, construir o futuro”, a Expo Dubai 2020 —realizada de 1º de outubro de 2021 a 31 de março de 2022— é a primeira exposição universal sediada em um país árabe e na região do Oriente Médio. O Pavilhão da Espanha, sob o lema “Inteligência para a vida”, sintetiza a ideia de preservar uma boa qualidade de vida no planeta, para nós e para as próximas gerações.
O edifício, cujo projeto foi desenvolvido pelo escritório amann cánovas maruri, está localizado no Distrito da Sustentabilidade da exposição e chama a atenção por sua série de proeminentes cones truncados que se elevam acima da paisagem, evocando a sensação de uma praça tradicional. Em seu interior, o pavilhão abriga duas áreas expositivas temáticas complementares projetadas pelo consórcio formado por External Reference e Onionlab. Nelas, as empresas barcelonesas aplicaram uma surpreendente mistura de design, arte e tecnologia, criando uma experiência imersiva única.
De forma simples, mas de substância complexa, "o que é arquitetura?" continua sendo uma questão instigante para muitos estudantes de arquitetura e jovens profissionais da área. Com o objetivo de definir essa questão em constante evolução e apresentar diferentes pontos de vista, a série especial WIA – What is architecture? adota o formato de curtas-metragens de entrevistas para propor quatro perguntas diretas a arquitetos/as e teóricos/as de destaque global: "O que é arquitetura? O que a arquitetura pode fazer? Qual é o seu posicionamento em relação à arquitetura? Qual é o seu método de projeto?", revelando suas visões sobre a essência e o potencial da disciplina.
Em uma colaboração entre o ArchDaily e a WIA, publicamos quatro vídeos curtos por semana, convidando o público a aceitar o desafio de responder a essas mesmas perguntas. Este artigo destaca as reflexões e visões sobre essas quatro questões trazidas por Odile Decq (Studio Decq), Kjetil Thorsen (Snøhetta), Florencia Pita e Jackilin Hah Bloom (do escritório de arquitetura Pita & Bloom, de Los Angeles) e pelo crítico e teórico de arquitetura norte-americano Jeffrey Kipnis.
A União Europeia pretende alcançar a neutralidade climática até 2050. Isso exigirá a descarbonização em todos os setores da economia, com a construção civil desempenhando um papel fundamental. O setor responde por cerca de 40% das emissões globais de CO2, e a produção de aço e concreto, especificamente, consome enormes quantidades de energia. Diante disso, é necessária uma mudança de paradigma para substituir esses materiais de construção e mitigar seu impacto ambiental. Nesse cenário, os materiais de construção naturais e renováveis desempenham um papel crucial.
Como parte de sua primeira turnê mundial virtual, o projeto Architects, not Architecture foi a Nova York para se encontrar com Steven Holl.
O evento internacional "Architects, not Architecture" convida as mentes mais influentes da nossa época para falar sobre suas carreiras, influências e experiências pessoais. Através de uma nova série especial, o "AnA" aproxima a comunidade da arquitetura ao levar seus convidados em uma turnê mundial por cidades selecionadas, convidando-os a apresentar virtualmente dois de seus projetos mais conhecidos.
Edificio ZETA en Buenos Aires, diseñado por ODA. Image Cortesía de ODA
ODA, escritório de arquitetura sediado em Nova York, apresentou recentemente o projeto do Paseo Gigena, um antigo estacionamento que será transformado em um empreendimento de uso misto com parque público em Buenos Aires. Ao mesmo tempo, anunciou que já iniciou a construção de seu primeiro projeto residencial na mesma cidade: o edifício ZETA.
Localizado no bairro de Belgrano, ao lado da arquitetura moderna da Universidad de Belgrano e em frente à mansão histórica que abriga a Embaixada da Austrália, o futuro edifício de 126 unidades pretende "reimaginar a linguagem dos edifícios residenciais de Buenos Aires", segundo os/as arquitetos/as.
Todos nós já comentamos sobre o "caráter" de um edifício. Um apartamento, por exemplo, pode tê-lo devido a algum detalhe especial em carvalho, ao passo que outro edifício pode não se enquadrar no "caráter" de seu bairro. Neste vídeo, o designer de arquitetura e professor Stewart Hicks examina de perto as origens e os significados desse conceito fluido. Por que usamos essa mesma palavra tanto para pessoas quanto para edificações? Como os personagens também fazem parte da ficção, será que isso nos ajuda a entender como os edifícios contam histórias? Dos arquitetos iluministas Ledoux, Boullée e Lequeu à casa do filme Beetlejuice, passando por práticas contemporâneas que investigam o que significa um edifício ter um rosto ou uma postura, vamos a fundo para compreender por que profissionais de arquitetura consideram o "caráter arquitetônico" uma proposta tão instigante.
Children’s Community Centre The Playscape / waa. Imagem
Em seu ensaio “Place Making and Change in learning environments”, Bruce Jilk apresenta uma visão radical da educação contemporânea que, segundo ele, está desatualizada e não atende às necessidades do mundo moderno. Em vez de preparar para um mundo de indivíduos que atuam em um ambiente urbano mais amplo, as escolas se tornaram guetos internalizados da infância, isolados das comunidades que deveriam servir e administrados de forma centralizada sob a lógica do “tamanho único”. Profissionais de arquitetura e design ao redor do mundo sempre buscaram um modelo arquitetônico mais flexível, capaz de permitir muito mais criatividade tanto no processo de aprendizagem quanto nos ambientes que o acolhem.
No âmbito do Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado CNPP 2021 organizado pelo Grupo Arquitectura Caliente e pela Graphisoft Archicad, foi apresentado um total de 127 propostas geradas por 20 escolas de arquitetura distribuídas ao longo de todo o Chile. O júri destacou três projetos que, em sua diversidade tanto formal quanto conceitual, obtiveram o maior reconhecimento em suas respectivas categorias. Confira a seguir as propostas vencedoras desta nova edição do concurso.
A ACF divulgou uma nova série de imagens que mostra o recém-concluído TAG Art Museum, projetado pelo escritório Ateliers Jean Nouvel como parte do projeto Artists’ Garden, desenvolvido em colaboração com a Shandong International Coastal Cultural Industry. O museu está localizado na Baía de West Sea, em Qingdao, na China. Dispostas ao longo de um passeio coberto que serpenteia por jardins planejados e bosques, estendendo-se pela costa em direção a uma nova marina, as estruturas são compostas por 12 salas de exposição interconectadas.
No início de 2020, a série de palestras Architects, not Architecture (AnA) decidiu migrar para o formato digital, adaptando-se às restrições para eventos culturais decorrentes da pandemia da covid-19. Ao longo de todo o ano e até o primeiro trimestre de 2021, sua nova série de palestras, intitulada Virtual World Tour (VWT), expandiu o alcance do projeto de uma perspectiva eurocêntrica para uma escala global, revelando as trajetórias intelectuais de arquitetos e arquitetas de relevância e renome internacional diretamente nas telas de milhares de espectadores em suas casas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131376/architects-not-architecture-anuncia-a-segunda-temporada-de-sua-turne-mundial-virtualAbhinav Thakar / Architects, not Architecture
O fotógrafo italiano Aldo Amoretti criou a iniciativa para convidar as pessoas a compartilhar seus lugares favoritos ao redor do mundo, com o objetivo de ir além de sua própria visão e dar ao público a oportunidade de oferecer uma perspectiva diferente sobre edifícios e espaços.
https://www.archdaily.com.br/pt/1131400/de-seus-olhos-aos-meus-olhos-lugares-selecionados-por-aldo-amorettiArchDaily Team
Qualquer ícone da arquitetura e do design — seja um edifício célebre, uma obra de arte ou uma peça de mobiliário consagrada — carrega consigo um elevado grau de reconhecimento, admiração e originalidade. No entanto, para além disso, um ícone deve ser capaz de manter sua relevância e atemporalidade, cativando continuamente o público sem a necessidade de se reinventar por completo. Em uma era dominada pelas redes sociais e pelo desejo de gratificação instantânea, o campo do design é, hoje mais do que nunca, pautado por tendências efêmeras, onde as criações desaparecem com a mesma velocidade com que surgem. É precisamente aí que reside o valor do design atemporal: peças clássicas, de alta qualidade e duradouras dificilmente se tornam obsoletas.
Projetada pelo/a premiado/a arquiteto/a Rudy Ricciotti — autor/a do MuCEM em Marselha, do Estádio Jean-Bouin em Paris e da ala de Arte Islâmica no Museu do Louvre —, a Manufacture de la Mode reintroduz o minucioso trabalho artesanal da Chanel em um contexto arquitetônico e urbano. O/A fotógrafo/a de arquitetura Simon Garcia revela esse recém-inaugurado polo da moda em uma série de fotografias.
O Desenvolvimento Orientado ao Transporte (TOD, na sigla em inglês) é uma estratégia abrangente de planejamento urbano que visa criar bairros densos, caminháveis e vibrantes estruturados em torno de nós de transporte público. Ao integrar de forma fluida funções residenciais, comerciais e de lazer a uma curta distância das estações, os TODs buscam reduzir a dependência do automóvel, aumentar a demanda pelo transporte público e estimular o desenvolvimento econômico local. Órgãos governamentais desempenham um papel crucial no apoio a esses empreendimentos por meio de reformas de zoneamento, flexibilização do coeficiente de aproveitamento (CA), venda de potencial construtivo e facilitação de parcerias público-privadas para viabilizar investimentos na infraestrutura pública. Embora os TODs tenham ganhado força globalmente, o Leste Asiático ostenta alguns dos exemplos mais bem-sucedidos. Por outro lado, as tentativas de replicar esses modelos em contextos distintos — como na cidade de Nova York — evidenciam a importância de adaptar os princípios do TOD às condições locais, às características geográficas e às necessidades da comunidade.
Quando a Índia conquistou a independência em 1947, a nação enfrentou uma decisão que determinaria o rumo de seu futuro arquitetônico: tijolo ou concreto. Uma escolha de material aparentemente banal estava enraizada em uma divisão filosófica mais profunda entre dois caminhos possíveis para o ambiente construído da Índia pós-colonial. Figuras pioneiras na luta pela independência indiana tinham visões opostas — Mahatma Gandhi defendia o artesanato tradicional, enquanto Jawaharlal Nehru abraçava o modernismo. A arquitetura que se vê no subcontinente hoje é um mosaico de ambos, levantando a questão: o modernismo na Índia teria sido uma imposição estrangeira ou uma importação celebrada?