O WA Awards for Chinese Architecture (WAACA) foi estabelecido pela revista World Architecture em 2002, com premiações bienais. A missão do WAACA é incentivar e apresentar obras concluídas que respondam às condições nacionais da China com valores inovadores. O prêmio busca dinamizar a atmosfera acadêmica da comunidade arquitetônica chinesa, promover a prosperidade do design de arquitetura no país, elevar a qualidade das obras, contribuir para a compreensão e o reconhecimento público do setor na China, além de apresentar arquitetos/as e arquiteturas locais ao mundo. 

Em 2014, a sétima edição do prêmio expandiu seu escopo, ampliando o número de categorias e definindo com maior clareza o propósito de valor de cada distinção. Ao incentivar a participação de uma variedade maior de projetos na seleção, o WAACA busca apresentar obras arquitetônicas chinesas de destaque tanto para a sociedade local quanto para o resto do mundo.

Em 12 de outubro de 2018, por ocasião da realização do WAACA 2018 em Beidaihe, o júri selecionou de forma independente um total de 59 projetos entre vencedores, altamente recomendados e finalistas nas categorias Prêmio de Realização WA, Prêmio de Experimento de Design WA, Prêmio de Igualdade Social WA, Prêmio de Inovação Tecnológica WA, Prêmio de Regeneração Urbana WA e Prêmio de Habitação WA, a partir de um total de 354 inscrições válidas.

A arquitetura pode ser compreendida a partir de vários prismas e muitas vezes é vista como a solução ou resposta para demandas materiais - habitação, lazer, comércio etc. No entanto, talvez uma das funções mais carregadas de simbolismos que pode ter a arquitetura é a concretização de demandas espirituais. Projetar espaços sagrados, espaços de culto (religioso ou não), pode ser uma das tarefas mais criativas e libertadoras dessa profissão, mas também deve responder a aspectos que fogem ao plano terrestre e puramente material, mas que fazem parte de um universo de subjetividade e fé.

Apresentamos a seguir uma série de ilustrações produzidas por André Chiote de edifícios sagrados, projetados por nomes como Gottfried Böhm, Oscar Niemeyer e Peter Zumthor.

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O departamento de Conservação e Restauro da Alhambra de Granada trabalha na área do muro da ravina de Fuentepeña, situado no setor conhecido como ‘Cuesta del Rey Chico’, para consolidar um dos trechos que desabaram na madrugada da última sexta-feira, 8 de fevereiro.

A informação foi divulgada pelo Patronato da Alhambra e do Generalife em sua conta oficial no Twitter. Segundo detalhou o diretor do órgão, Reynaldo Fernández Manzano, o muro foi erguido em 1915 pelo arquiteto e conservador da Alhambra, Modesto Cendoya. O muro foi construído com materiais muito precários que, com o passar do tempo, acabaram se deteriorando de forma gradual. Por essa razão, a demolição e reconstrução da estrutura já estavam previstas. Diante do desabamento repentino, o serviço de Conservação e Proteção irá reconstruí-lo com os materiais originais em uma primeira fase para, posteriormente, realizar o projeto integral.

A mais icônica obra de Jørn Utzon e um das obras de arquitetura mais facilmente reconhecidas do mundo todo, a Opera House de Sidney foi construída depois que o arquiteto dinamarquês venceu o concurso realizado em 1956, o qual atraiu mais de 200 participantes. Desde a sua inauguração em 1973, o edifício fez com que todo o mundo voltasse seus olhos para a emergente potência chamada Austrália. Mais recentemente, no ano passado, a Ópera de Sidney passou a ser completamente neutra em emissões de carbono.

A história por trás da Ópera House de Sidney é tão interessante quanto a própria obra de arquitetura. Em 1956, o governo de Nova Gales do Sul convocou um concurso internacional aberto para o projeto da Ópera House, um espaço capaz de receber óperas e orquestras sinfônicas, tudo na esperança de transformar a cidade de Sidney em uma importante capital cultural do mundo moderno. Como todos sabem, arquiteto dinamarquês Jørn Utzon foi o grande vencedor da competição, ainda que seu projeto fosse feito de apenas alguns esboços até certo ponto, intrigantes.

MVRDV venceu um concurso para renovar e ampliar o Palais du Commerce em Rennes, França. Desenvolvido em colaboração com os co-arquitetos Bernard Desmoulin e os investidores Frey e Engie Avenue, a transformação do marco histórico "significará um renascimento para o edifício e seus arredores".

O projeto do MVRDV reativará a Place de la Republique e o Palais, transformando um antigo prédio público em uma peça central da principal rua comercial da cidade, como foi originalmente planejado. Apesar de ser respeitosa com o edifício existente, a proposta do MVRDV adota uma abordagem crítica com transparência e acessibilidade.

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No coração de Palermo, encontra-se uma grande estrutura de ferro e vidro que abriga em seu interior espécies cujas origens remontam a épocas distantes, anteriores aos dinossauros. Trata-se da estufa principal do Jardim Botânico Carlos Thays, em Buenos Aires.

Autor de projetos de grande porte como o clube Sociedade Harmonia de Tênis, em São Paulo, o Centro de Convivência Cultural, em Campinas, e o Parque Cecap, em Guarulhos, o arquiteto paulista Fabio Penteado (1929-2011), que completaria 90 anos no próximo mês de junho, terá sua obra revisitada em uma exposição em Portugal. 

Com curadoria de Francesco Perrotta-Bosch, Irradiações inaugura dia 23 de fevereiro na Casa da Arquitectura, localizada em Matosinhos, cidade na região do Porto. Serão abordados cinco projetos de matrizes radiais desenvolvidos pelo arquiteto nos anos 1960, evidenciando sua atenção para as dimensões coletiva e pública dos espaços.

O Architecture & Design Film Festival retorna este ano, de 13 a 17 de março, no centro de Los Angeles. O ADFF:LA oferece uma programação selecionada de 24 filmes, debates com diretores/as e uma série de discussões sobre arquitetura e design. O festival foi criado para celebrar o espírito criativo que impulsiona a arquitetura e o design. De exibições e debates a eventos especiais, o ADFF se tornou o maior festival de cinema do país dedicado à arquitetura.

A filial de Los Angeles do American Institute of Architects (AIA|LA) anunciou os vencedores do seu Architectural Photography Awards de 2019. As 18 imagens, premiadas nas categorias Honor, Merit e Citation, foram selecionadas entre 450 inscrições de excelente qualidade, o dobro do volume registrado na edição de 2018.

A premiação foi criada como uma “celebração do uso da arquitetura como tema para fazer arte, em vez de focar na fotografia apenas como um instrumento documental”. Ao reconhecer as pessoas dedicadas a comunicar as obras de arquitetos/as, os prêmios “celebram o olhar, a habilidade e o talento do/a fotógrafo/a em expressar a natureza transcendente do espaço”.

Um dos artistas de maior influência na arte contemporânea, o escultor norte-americano Richard Serra terá sua primeira obra aberta à visitação pública da América Latina instalada em São Paulo. A sede do Instituto Moreira Salles na Avenida Paulista abrigará permanentemente a escultura Echo, feita especialmente para o centro cultural, e que poderá ser visitada gratuitamente pelo público a partir do próximo sábado no jardim externo do instituto.

Seis “Winter Stations” foram instaladas ao longo da orla de Toronto, injetando nova vida à praia durante os meses de inverno da cidade canadense. Viabilizados por meio do concurso anual de design Winter Stations, os seis projetos responderam ao tema deste ano, “Migração”, que propôs instalações que dialogassem com “questões sociais complexas que envolvem a formação da nossa sociedade global pela humanidade, a migração de animais e o intercâmbio de ideias”.

Quatro projetos profissionais e dois estudantis foram construídos este ano ao longo da comunidade praiana de Toronto. Estruturas ousadas implantadas no lugar de postos de salvamento distribuídos pela praia, as estações foram projetadas por equipes do México, Polônia, Boston e Toronto.

O livro é mais uma ferramenta de projeto, indispensável para muitos, mas de utilidade limitada para outros. Ao falar de livros, não me refiro ao pensamento recorrente associado à literatura de ficção (romance, poesia, narrativa...), que também é proveitosa dentro do abstrato e difuso processo de projeto. Enric Miralles, por exemplo, costumava recorrer a versos de Lorca ou à parafernália de Queneau no momento de fundamentar suas intuições projetuais primitivas. No entanto, não me refiro a esse tipo de leitura, igualmente recomendada, mas sim àquela própria do nosso campo profissional, do nosso olhar peculiar e apurado. O/A arquiteto/a busca inspiração nos livros, mas é apenas ao refletir seu pensamento no papel que revela sua verdadeira e intangível natureza. 

Qualquer arquiteto/a tem a sorte de contar com uma grande variedade de subgêneros no papel. Desde profundas reflexões sobre a disciplina em obras escritas até volumes ilustrados com imagens de arquitetura, detalhes construtivos, planimetrias, etc. Somos feitos daquilo que vemos, isso é inegável. Por isso, todo esse repertório nos acompanha no processo de projeto, surgindo de forma espontânea à medida que enfrentamos os desafios que ele nos impõ. O simples recurso a um livro pode abrir portas nesse percurso de projeto, da mesma forma que pode fechar outras. Mover-se por intuição, mas sempre sob a orientação de uma diretriz já estabelecida desde o início. Buscar referências externas em livros, revistas... é um exercício complexo no início, no qual o canto da sereia de múltiplas fontes pode nos desviar do caminho. Saber escolher essas referências, essas diretrizes iniciais, indicará um caminho viável no qual o projeto se mostrará mais dócil, mais acessível e muito mais permeável a futuras modificações. 

O escritório turco Melike Altınışık Architects (MAA) venceu um concurso internacional para o projeto do Museu de Ciências Robóticas de Seul, Coréia do Sul. Organizada pelo Governo Metropolitano de Seul, o concurso exigiu um projeto “inédito”, voltado a apoiar a formação em robótica e aumentar o interesse público pelo tema.

Os princípios da robótica, ciência, tecnologia e inovação moldaram todos os aspectos do projeto, desde a forma e estrutura até o material e operação. O escopo principal do museu é “criar um universo próprio para robôs e seus visitantes”, e o edifício se manifesta como uma estrutura esférica, não-direcional.

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O estúdio HOZO Design C.O. lançou uma campanha de financiamento coletivo no Indiegogo para a “primeira régua compacta de rolamento digital”. A “ROLLOVA” se propõe a substituir réguas e trenas tradicionais por um dispositivo compacto que mede curvas e retas. O corpo de aço inoxidável conta com uma tela digital de alto contraste que mostra as medidas das superfícies.

Com uma tolerância máxima de + -0,4%, o dispositivo pode medir distâncias de até 10 metros. Para medidas em cantos de janelas, o aparelho compensa o valor adicionando seu próprio raio ou o diâmetro, semelhante aos medidores de laser convencionais.

O escritório Reiulf Ramstad Architects inaugurará uma nova série de exposições sob o título “In the World of an Architect” no Utzon Center, com foco na “arquitetura e no design criados no campo de tensão entre o local e o global”. A mostra será composta por uma série de instalações espaciais distribuídas por cinco salas, apresentando o conceito do “Nórdico” e valorizando a importância da perspectiva dos/as arquitetos/as.

Em vez de anular a importância de uma tradição construtiva de base regional em uma profissão globalizada, a exposição convida a uma compreensão mais diversa e sutil do que significa ser um/a arquiteto/a nórdico/a em uma era globalizada.

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2018 foi um excelente ano para o ArchDaily. Nossa audiencia global continuou crescendo, aproveitando dos quase 40.000 novos artigos e 4.300 novos projetos publicados em nossa plataforma. Estamos orgulhosos e entusiasmados por alcançar leitores em todos os cantos do mundo e aproveitamos a oportunidade para continuar compartilhando inspirações, conhecimentos e ferramentas necessárias para projetar um mundo urbanizado mais amigável e democrático. 

Recentemente compartilhamos com nossos leitores as tendências que definirão o campo da arquitetura em 2019. Pudemos identificar essas tendências de forma confiável, não apenas por nossa experiência acumulada em publicá-las, mas também devido à nossa abordagem baseada em dados. Temos o compromisso de ouvir e compartilhar os interesses de nossos leitores - e nenhum esforço exemplifica melhor isso que nosso prêmio anual Building of The Year.

A edição de 2019 do BOTY, será apresentada em parceria com a Unreal Engine, e isso é particularmente estimulante para o ArchDaily, uma vez que marca dez anos consecutivos de nossos programas de premiação. Com o Building Of The Year, pedimos a você, leitoras e leitores, que compartilhe a responsabilidade de reconhecer e escolher os projetos que causaram impactos na profissão. Ao compartilhar sua opinião, você se torna parte de uma rede imparcial e representativa de jurados dedicados a destacar os projetos mais relevantes da última década.

Nas próximas três semanas, essa sabedoria coletiva irá reduzir os mais de 4.000 projetos publicados no ano passado em apenas 15 destacados finalistas - os melhores de cada categoria do ArchDaily

Esta é a sua chance de premiar a arquitetura que você admira ao nomear seus projetos favoritos para os Building of the Year Awards 2019!

O escritório milanês Studio PARE venceu o concurso para o projeto de uma pequena sala de concertos em Valsolda, no Lago de Lugano, Itália. A competição pedia um novo espaço para abrigar a Orquestra Filarmônica de Valsolda, de 40 integrantes. Em resposta, o Studio PARE apresentou uma proposta inspirada em uma caixa de música: um dispositivo mecânico popular no século XIX capaz de reproduzir melodias sem a necessidade de musicistas ao vivo.

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No mês de abril, a UMAPaz realiza um curso voltado para pessoas que queiram conhecer mais sobre sustentabilidade aplicada a projetos de arquitetura e construção civil, incluindo pequenas reformas. Com abordagem introdutória, busca esclarecer conceitos sobre construções sustentáveis para interessados no tema sem exigir conhecimento prévio.

O Hulu anunciou que adaptará a história de H.H. Holmes, o primeiro assassino em série documentado dos Estados Unidos, em uma série de televisão ambientada na Exposição Universal de 1893 em Chicago. Baseada no livro de não ficção O Demônio na Cidade Branca, de Erik Larson, a série explorará a relação entre crime e arquitetura em torno do chamado "Castelo da Morte". A produção apresentará a estrutura labiríntica construída por Holmes, além de narrativas sobre a famosa Exposição Universal do/a arquiteto/a Daniel H. Burnham.

O escritório de arquitetura e design REX revelou seu projeto para o novo Centro de Artes Performáticas da Brown University. O edifício acadêmico e cultural foi feito para ser um espaço flexível e adaptável que serve como um hub para performances. Combinando um salão principal multifuncional com um palco aberto, o projeto atende à necessidade de um espaço de performance adequado para grandes apresentações. O novo centro foi projetado para incentivar a colaboração e inspirar novos modos de produção artística e cultural.

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Concebido pelos arquitetos Vinicius Andrade e Beatriz Vanzolini, em conjunto com a equipe da plataforma Arq.Futuro, o curso “Aprendendo a viver na cidade” tem como objetivo despertar os jovens para a importância de compreender a cidade, ao mesmo tempo descobrindo como interferir nela. O curso é entregue em formato de livro - que já pode ser encontrado nas livrarias - e será lançado oficialmente na Escola da Cidade, no próximo dia 27/02. O curso conta com vídeos e áudios da série Cidade Cidadão, acessíveis por QR Code ou pelo site do Arq.Futuro. Os professores que pretenderem implementá-lo em sala de aula terão acesso a um Caderno dos Professores, em formato digital, com sugestões e propostas pedagógicas.

A Fundació Joan Miró, de Barcelona, apresenta Lina Bo Bardi Drawing, a primeira exposição a focar especificamente o papel do desenho na vida e obra da arquiteta brasileira nascida na Itália.

A exposição apresenta uma coleção cuidadosamente selecionada de cem desenhos do Instituto Lina Bo e P. M. Bardi, testemunhando a importância de desenhar em todas as etapas da carreira multidisciplinar de Bo Bardi. O projeto tem curadoria de Zeuler Rocha Lima - arquiteto, artista, pesquisador e especialista internacional em Bo Bardi - com apoio da Fundació Banco Sabadell.

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Situado em um vale ao norte de Pequim, um edifício que em breve estará concluído parecerá ter sempre estado ali, ou ter surgido e brotado da paisagem rochosa circundante. A Chapel of Sound, projetada pelo escritório OPEN Architecture em Chengde, na China, foi recentemente reconhecida no 66º Progressive Architecture (P/A) Awards, selecionada como um dos dez projetos a receber a premiação. O prêmio P/A Awards foca em trabalhos inovadores e em andamento que promovem novas maneiras de pensar a arquitetura. A Chapel of Sound destacou-se pela criação de um ambiente inédito e progressivo, além de propor uma nova leitura de uma tipologia consagrada.

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O projeto de expansão do Norton Museum of Art, projetado pelo escritório Foster + Partners, celebrou sua inauguração no último fim de semana em West Palm Beach, na Flórida. Dois anos após o início das obras, o museu abre suas portas ao público, apresentando uma nova identidade voltada para a rua com um hall de entrada transparente. A proposta preserva a ala leste do museu, construída em 1941, e a lógica espacial do plano original do arquiteto Marion Sims Wyeth. O projeto visa transformar o edifício existente em um destino cultural de nível internacional inserido em jardins subtropicais.

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