“Não é preciso chegar primeiro, mas sim saber chegar”, diz a canção. Na arquitetura, esse caminho muitas vezes é pensado como uma linha reta perfeita, mas na verdade é mais um ziguezague com a precisão de um eletrocardiograma.
Começar a faculdade, depois abandoná-la, mais tarde retomá-la; formar-se e depois viajar e explorar o mundo; participar de concursos até o cansaço; cruzar o oceano em busca de um mestre ou de trabalho; seguir o coração mesmo quando o mundo diz o contrário. Todas essas decisões foram o norte na bússola de grandes nomes da arquitetura argentina. Conheça, a seguir, os seus primeiros passos.
O primeiro projeto de Jean Nouvel em Miami, o Monad Terrace, está entrando oficialmente em fase final de construção. Projetado pelo escritório de Jean Nouvel em colaboração com a Kobi Karp, o conjunto de torres residenciais está implantado junto a West Avenue, no principal distrito de South Miami Beach.
O projeto busca estabelecer um novo padrão de arquitetura sustentável para a cidade de Miami. Ideias inovadoras encontram-se espalhadas por todo o edifício, partindo pelo térreo, cuja cota zero foi definida 3,50 metros acima do nível natural do terreno junto à West Avenue. Esta estratégia permite que todos os espaços internos do edifício fiquem significativamente acima dos nível inundável da planície de Miami, além de reduzir impacto no terreno, minimizando a área de obra abaixo do nível do lençol freático da cidade.
A New London Architecture publicou os resultados de sua pesquisa anual de edifícios altos. Agora em seu sexto ano, o relatório declara 2019 como “O Ano do Edifício Alto”, com um recorde de 76 edifícios altos previstos para serem concluídos na capital britânica em 2019.
Entre as principais conclusões do relatório, destaca-se que a conclusão de edifícios altos deve ser três vezes maior do que em 2018. Atualmente, há 541 edifícios altos planejados ou em desenvolvimento para a capital, com 22 dos 33 distritos de Londres contendo obras em andamento. Esses edifícios altos oferecerão mais de 110.000 novas moradias para uma cidade com escassez crônica de habitação.
Sede Goldsun. Imagem Cortesia de Foster + Partners
Foster + Partners revelou seu projeto para uma nova torre de escritórios de uso misto em Taipei. Criado para o Goldsun Group, o edifício-sede recebeu recentemente a aprovação do conselho da cidade. O bloco de escritórios substituirá a fábrica existente da Goldsun e criará uma nova tipologia de uso misto para a região. A torre foi formada por uma série de blocos em torno de um pátio central que se torna o coração do conceito de edificação ao ar livre.
O escritório de arquitetura Precht projetou um arranha-céus de madeira que combina o unidades modulares de habitação com a agricultura vertical. A proposta foi desenvolvida pelo co-fundador do Penda, Chris Precht, e sua esposa Fei para reconectar populações urbanas com a agricultura. No projeto, as unidades habitacionais modulares seriam construídas para que os moradores possam produzir seus próprios alimentos. Apelidado de Farmhouse, o esquema visa oferecer modos de vida mais sustentáveis, já que os habitantes das cidades estão cada vez mais perdendo contato com a produção dos alimentos.
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Courtesy of Image: Pritzker. Collage: ArchDaily by Danae Santibáñez
Arata Isozaki foi nomeado o vencedor de 2019 do Prêmio Pritzker de Arquitetura. Isozaki, que pratica arquitetura desde os anos 1960, tem sido considerado um visionário arquitetônico por sua abordagem transnacional e destemidamente futurista ao projeto. Com mais de 100 obras construídas, Isozaki também é incrivelmente prolífico e influente entre seus contemporâneos. Ele é o 49º arquiteto e oitavo arquiteto japonês a receber a honra.
De acordo com o júri, na citação do prêmio: “... em sua busca por uma arquitetura significativa, ele criou edifícios de grande qualidade que até hoje desafiam categorizações, refletem sua constante evolução e estão sempre atualizados em sua abordagem”.
The Midtown Viaduct. Imagem cortesia de DXA studio
O escritório de arquitetura e design DXA studio recebeu o Grande Prêmio pelo projeto de um percurso urbano em Nova York. Apresentado para o Design Challenge de 2019 da revista Construction Magazine, o projeto se estenderia sobre a 9ª Avenida para conectar o novo Moynihan Train Hall ao High Line e ao Hudson Yards. O projeto foi concebido para expandir os limites da construção contemporânea em aço e criar um percurso público emblemático para Nova York.
A MASA é uma galeria fundada na Cidade do México por Hétor Esrawe, Cristobal Riestra, Agé Salajõe, Brian Thoreen, Roberto Díaz Sesma e Isaac Bissu. O espaço, por sua vez, foi projetado pelo Savvy Studio, um escritório de design e arquitetura estabelecido em Nova York, Cidade do México e Monterrey que busca trabalhar com diferentes tipologias de empreendimentos, como hotéis boutique, restaurantes, estabelecimentos comerciais, galerias de arte e museus ao redor do mundo.
A construção do segundo arranha-céu mais alto da Colômbia, o BD Bacatá, finalmente será retomada após um acordo assinado entre a empresa BD Promotores, a Prabyc Aluman e a Acción Fiduciaria. O acordo prevê um investimento total de 48 bilhões de pesos colombianos (15,5 milhões de dólares), de acordo com os veículos locais Portafolio e W Radio.
A Guadalajara 90210 apresenta “pabellón de las escaleras”, uma exposição que consiste em uma série de instalações realizadas por artistas de diferentes disciplinas – arquitetura, arte contemporânea e design industrial. A sede fica em um edifício em obra bruta localizado em Santa María la Ribera – um dos bairros que recentemente passou por uma efervescência de eventos culturais, instalações artísticas e propostas arquitetônicas – com algumas partes a céu aberto, labirinto de concreto e tubulações aparentes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1119497/pavilhao-das-escadas-um-parque-escultorico-artesanal-na-cidade-do-mexicoArchDaily Team
Olinda, Pernambuco. Foto: Chico Atanásio/Pref.Olinda, via Flickr. Licença CC BY 2.0
O Dicionário Iphan de Patrimônio Culturalé uma obra de caráter coletivo, desenvolvida pela Coordenação-Geral de Documentação e Pesquisa do Departamento de Articulação e Fomento do Iphan, e também um projeto de pesquisa do Mestrado Profissional em Preservação do Patrimônio Cultural do Iphan (PEP/MP). Seu objetivo é dotar o campo da preservação do patrimônio cultural de uma obra de referência dinâmica e crítica, que privilegie, a partir da experiência institucional, as práticas, discursos e conceitos fundamentais que caracterizam a história desse campo no Brasil.
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Miodrag Živković, Monumento à Batalha de Sutjeska, 1965-71, Tjentište, Bósnia e Herzegovina. Vista da exposição oeste. Foto: Valentin Jeck, encomendada pelo Museu de Arte Moderna, Nova York, 2017.
Desde julho de 2018, o Museu de Arte Moderna (MoMA) apresenta a exposição “Rumo a uma utopia de concreto: Arquitetura na Iugoslávia, 1948–1980”, que explora a produção arquitetônica da antiga Iugoslávia. Com mais de 400 desenhos, maquetes, fotografias e filmes, esta é a primeira grande mostra nos Estados Unidos dedicada a investigar o tema.
Com o encerramento da exposição se aproximando, Martino Stierli (curador-chefe de arquitetura e design do MoMA) e Vladimir Kulić (curador convidado e historiador da arquitetura) lançaram um vídeo de sete minutos que guia o público pelos principais destaques da mostra.
https://www.archdaily.com.br/pt/1070571/visita-guiada-especializada-pela-exposicao-rumo-a-uma-utopia-de-concreto-arquitetura-na-iugoslavia-1940-1980-no-museu-de-arte-moderna-de-nova-yorkNiall Patrick Walsh
Às vezes você se lembra de um projeto antigo que fez, talvez na faculdade, e quer mostrá-lo a alguém. Aquele com o render incrível que levou 10 horas de Photoshop. Mas não, ele está em casa, no HD externo número 2 de 5. Se ao menos você o tivesse enviado para o SiteSupervisor, poderia estar mostrando ele exatamente... agora.
O SiteSupervisor é o seu novo portfólio de bolso. Não aquele portfólio que você guarda no tubo de desenho e que só vê a luz do dia em uma entrevista de emprego, mas um portfólio real e ativo que você pode acessar no seu celular a qualquer hora e em qualquer lugar. É hora de se orgulhar do trabalho que você faz e já fez, e realmente usar o que tem não apenas para conseguir mais projetos, mas também para resolver problemas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1071112/acesse-seu-portfolio-a-qualquer-momento-em-qualquer-lugarRachel Hur
O Centro Pompidou em Paris inaugurará uma exposição com duas esculturas que exploram formas de inteligência espacial futura. Intitulada "La Fabrique du vivant" (A Fábrica do Vivo), a mostra destaca a obra H.O.R.T.U.S. XL Astaxanthin.g — desenvolvida pelo Synthetic Landscape Lab da Universidade de Innsbruck em colaboração com o Create Group da Universidade do Sul da Dinamarca —, enquanto a instalação do Urban Morphogenesis Lab é coordenada por Claudia Pasquero na Bartlett School of Architecture (UCL).
A exposição, que acontece de 20 de fevereiro a 15 de abril, discute o conceito de "vida" na era digital, um período marcado por novas interações entre os campos das ciências da vida, da neurociência e da biologia sintética. Esse aparato digital global infiltra-se no ambiente urbano, determinando "uma miniaturização, descentralização e inteligência de redes urbanas humanas complexas, moldando a evolução da vida sintética na Terra".
Reconstruir vidas também significa reconstruir os espaços onde as pessoas vivem, e é aqui que entra o arquiteto ítalo-somali, Omar Degan.
“É verdade que a arquitetura e o design desempenham um papel fundamental na vida das pessoas, e em particular, elas são mais importantes ainda quando se trata de reconstruir um país”, diz Degan.
19 instalações de arte site-specific foram construídas no deserto da Califórnia, como parte da exposição internacional de arte contemporânea Desert X. A segunda edição da exposição, que permanece aberta até 21 de abril de 2019, é gratuita e busca “ativar a paisagem do deserto através de dezenove instalações e performances específicas de alguns dos artistas contemporâneos internacionais mais reconhecidos atualmente."
Com curadoria de Amanda Hunt e Matthew Schum, a exposição explora ideias de especificidade local, envolvendo arte pós-industrial e suas possibilidades interativas. A edição de 2019 inclui projetos de filmes e trabalhos processuais, ocupando uma faixe de 80 quilômetros do Vale Coachella até o México.
Entre várias estratégias de desenho urbano e ocupação dos lugares públicos da cidade, as ruas completas talvez sejam, atualmente, as mais em vista. Partem de uma ideia bastante simples: tornar o espaço da rua verdadeiramente público, no sentido mais amplo da palavra. Em outras palavras, seu objetivo é proporcionar opções de transporte e acesso ao maior número possível de modais de transporte - a pé, bicicleta, cadeira de rodas, transporte público coletivo e carros particulares.
Parque vertical de Fontvieille. Cortesia de Studio Fuksas
O Studio Fuksas venceu o concurso para recuperar a área de Fontvieille, ao longo do porto de Mônaco, na França. O projeto pretende oferecer respostas às principais questões comerciais, urbanas, arquitetônicas e ecológicas da região, inspirando-se na água e nas encostas verdes das montanhas do Mediterrâneo. O resultado é um parque vertical que serve de conexão entre a cidade e o mar.
Os Estados Unidos são repletos de monumentos dedicados a figuras históricas, eventos e filosofias. Do Monte Rushmore à Estátua da Liberdade, o simbolismo por trás dessas obras frequentemente supera os custos e as complexidades práticas de sua construção.
No entanto, a história arquitetônica dos Estados Unidos abriga muitas intenções monumentais que nunca saíram do papel. Para ilustrar isso, a CashNetUSA uniu-se ao NeoMam Studios para recriar visualmente cinco monumentos que nunca foram construídos. Abaixo, reproduzimos as propostas com descrições resumidas. Para ler a história completa, visite o site da CashNetUSA aqui.
https://www.archdaily.com.br/pt/1071531/cinco-monumentos-dos-eua-que-nunca-foram-construidosNiall Patrick Walsh
Um novo vídeo da Milkbox NY apresenta o Institute for Contemporary Art (ICA), projetado por Steven Holl para a Virginia Commonwealth University. Este edifício icônico tornou-se um dos principais destinos artísticos em Richmond, um dos polos de arte e design de maior destaque nos Estados Unidos. O centro de arte foi projetado para a comunidade local, estudantes e a International Communication Association interagirem e debaterem questões contemporâneas. O novo vídeo mostra como a arquitetura atua como um ponto de encontro, unindo as diversas comunidades de Richmond.
O escritório RKW Architektur + divulgou imagens da sua Neue Deutsche Oper am Rhein, um novo espaço cultural para Dusseldorf, na Alemanha. A impressionante ópera, situada na orla do rio Reno, representa uma face de uma "nova Dusseldorf" devido à sua localização proeminente ao longo de uma rota popular do centro da cidade.
O projeto explora a iluminação e enfatiza a transparência como estratégia para desenvolver uma afinidade com a cidade. Um nó ao longo do passeio, a ópera "se torna não apenas uma passagem e local de lazer, mas um ponto de peregrinação cultural."
https://www.archdaily.com.br/pt/912314/rkw-architektur-plus-projeta-opera-as-margens-do-rio-reno-em-dusseldorfNiall Patrick Walsh
A Sidewalk Labs acaba de divulgar as últimas imagens para o projeto do bairro de Quayside em Toronto. Desenvolvido em conjunto pelos arquitetos do Snøhetta e Heatherwick Studio, o desenvolvimento deste novo modelo de cidade inteligente foi primeiramente anunciado no verão do ano passado. Desde então, a Sidewalk Labs tem trabalhado em direção de uma nova abordagem que deverá inspirar projetos futuros para as nossas cidades. A proposta desenvolvida para o Quayside foi concebida como um elemento urbano mediador, conectando o bairro moderno e a futura cidade inteligente, com o centro da cidade de Toronto. Acompanhando as últimas visualizações do projeto, o Sidewalk Labs lançou também novos documentos à respeito de como se dará o financiamento do projeto e seu posterior desenvolvimento.