A prefeitura de Oslo, em votação recente, decidiu vetar a aprovação do projeto “Uma cada para morrer”, concebido pelo escritório de arquitetura Snøhetta e localizado no terreno da antiga casa e oficina do pintor Edward Munch, no oeste da capital norueguesa. A decisão tomada pelos conselheiros municipais foi publicada pelo jornal norueguês The Local, o que parece por um ponto final ao projeto colaborativo desenvolvido ao longo dos últimos oito anos entre o Snøhetta e o artista norueguês Bjarne Melgaard.

"Uma casa para morrer" tornou-se um dos projetos mais controversos na história recente da Noruega, devido à sua arquitetura e a maneira como ela se refere ao legado de um dos artistas mais famosos do país.

A nona edição do Hello Wood Project Village 2018 foi realizada no campus do Hello Wood, no interior da Hungria. Como parte do programa Cabin Fever, que durou uma semana, estudantes de 65 universidades de todo o mundo tiveram a oportunidade de construir sete cabanas contemporâneas de madeira em um exuberante campo, orientado por arquitetos internacionais.

Como resultado do esforço de uma semana, a área rural foi transformada em um canteiro de obras de ponta, com cabanas sobre rodas, cabanas sobre palafitas e de vários pavimentos. O festival é dedicado ao Movimento Tiny House, que “faz cabanas dando aos moradores urbanos a chance de se afastar de tudo por um tempo”.

O Studio Gang acaba de apresentar as ultimas imagens de seu mais novo projeto, a torre residencial MIRA. Implantada no coração da cidade de São Francisco, a torre de mais de 120 metros de altura está em processo de construção. Quando for inaugurado, o arranha-céu contará com quase 400 unidades residenciais, 40% das quais deverão ser comercializadas abaixo do valor médio de mercado.

Conceitualmente, os arquitetos buscaram inspiração nas tradicionais varandas de São Francisco. O convencional elemento arquitetônico foi reinventado em um novo contexto, girando ao redor da torre de forma a proporcionar diferentes vistas para o panorâma da cidade.

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A Nike anunciou o lançamento de uma edição especial de sua linha Air Max 1, inspirada no icônico Centro Georges Pompidou em Paris. A edição especial rende homenagem à estrutura projetada por Richard Rogers e Renzo Piano, que, segundo o designer de calçados Tinker Hatfield, serviu de inspiração para sua primeira linha Air Max 1.

Duas versões do Air Max 1 homenagearão o edifício, com tubos coloridos ao longo das costuras, linhas do tecido e sola. Um grande "P" na sola translúcida do tênis reforça a relação com o controverso edifício inaugurado em 1977.

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O novo Museu Victoria & Albert Dundee, em colaboração com a Rapid Visual Media, acaba de divulgar uma série de imagens feitas com drones revelando o atual estado de construção do edifício, aquele que será o primeiro projeto de Kengo Kuma no Reino Unido. Inspirado na geografia escocesa, o novo V&A é uma estrutura que se projeta sobre o Rio Tay, na cidade de Dundee.

O novo museu à beira rio é conformado por mais de 2.500 painéis pré-moldados de concreto que revestem uma complexa estrutura de paredes curvas, criando sombras que vão variando ao longo do dia e do ano. Além de ser o primeiro projeto construído de Kuma no Reino Unido, o V&A de Dundee também será o primeiro museu da Escócia inteiramente dedicado ao design.

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O Four Seasons Hotel & Private Residences One Dalton Street, o edifício residencial mais alto de Boston, atingiu sua altura máxima de 742 pés (cerca de 226 metros), marcando uma presença marcante no skyline de Boston. Projetado por Henry N. Cobb do escritório Pei Cobb Freed & Partners, em colaboração com o Cambridge Seven Architects, o empreendimento de 61 andares conta com 160 residências, um hotel cinco estrelas e um parque adjacente.

O projeto de Cobb para o One Dalton surge 40 anos após ele ter projetado outro marco notável de Boston, a John Hancock Tower.

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O time de beisebol Oakland Athletics contratou o Bjarke Ingels Group (BIG), o escritório James Corner Field Operations e a Gensler para liderar o processo de projeto de seu novo estádio e do desenvolvimento urbano do entorno, na Califórnia. A nova arena substituirá o atual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 anos, que o A’s compartilha com o time de futebol americano Oakland Raiders.

Segundo o San Francisco Business Times, o BIG liderará o plano diretor (masterplan) para o estádio financiado pela iniciativa privada, que será construído no Howard Terminal ou próximo ao estádio existente, enquanto a Gensler colaborará no projeto da arena. Field Operations ficará responsável pelo projeto de paisagismo do empreendimento.

Em um mundo de 3D, HD, 4K e CGI, a representação arquitetônica nos setores de cinema, televisão e jogos está se tornando cada vez mais realista, cada vez mais deslumbrante e cada vez mais cara. Mas mesmo sem os efeitos especiais, as formas arquitetônicas maravilhosamente trabalhadas dos mundos fictícios de Game of Thrones, Harry Potter e da Marvel continuam impressionantes.

Para demonstrar isso, a Angie’s List produziu uma série de ilustrações de nanquim em escala de cinza de alguns dos mundos fictícios mais emblemáticos da indústria do entretenimento, celebrando estilo, forma, materialidade e sombra. Do futurismo elegante de Star Wars e Marvel às fortalezas vernaculares de Game of Thrones e Skyrim, a série Fictional Architecture captura os detalhes mais refinados de nossos universos fictícios favoritos.

Desde que se mudou para Nova York em 2010, o/a fundador/a do escritório BIG, Bjarke Ingels, criou um conjunto impressionante de obras arquitetônicas, incluindo empreendimentos como o VIA 57 West e o The Eleventh, além de projetos como o West 29th Street e o The Spiral.

Em uma entrevista recente ao Louisiana Channel, Ingels afirmou que deixou de focar excessivamente na utilidade pragmática de cada projeto individual, destacando que muitas de suas obras refletem sua visão sobre Nova York — abordando temas como a diversidade cultural, a desigualdade socioeconômica e os arranha-céus.

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O Instituto Americano de Arquitetos (AIA) divulgou uma declaração descrevendo suas novas iniciativas em resposta à crescente onda de tiroteios em escolas nos Estados Unidos. A declaração, intitulada “Onde estamos: Projeto escolar e segurança estudantil”, descreve quatro eixos de ação que o Instituto pretende adotar para apoiar arquitetos e comunidades escolares.

Embora não apresente uma política detalhada para enfrentar a crise, a declaração do AIA se compromete a atualizar as diretrizes de projeto das escolas, apoiando a educação para oferecer um ambiente escolar seguro, tornando o desenho seguro e elegível para subsídios federais, estabelecendo uma central financeira federal para projetos escolares.

Para aqueles com US$145 mil escondidos debaixo da cama, Zaha Hadid Architects projetou e lançou recentemente a Cadeira Lapella, dando continuidade às suas “investigações em estrutura e tectônica, reinterpretando a icônica poltrona de 1963 desenhada por Hans J. Wegner”.

Feita de mármore italiano, a Lapella mantém as proporções, a escala e a inclinação da cadeira original, ao mesmo tempo em que introduz “técnicas contemporâneas de trabalho em pedra e compostos de fibra de carbono”.

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Desde que se mudou para Nova Iorque em 2010, o fundador do BIG, Bjarke Ingels, construiu um portfólio impressionante, de projetos construídos como VIA 57 West e The Eleventh a propostas como West 29th Street e The Spiral.

Em uma recente entrevista com o Louisiana Channel, Ingels evita falar de projetos individuais e, em vez disso, reflete sobre sua visão de Nova Iorque, do multiculturalismo e desigualdade à regeneração e arranha-céus.

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A fotógrafa Stefanie Zoche, do Haubitz-Zoche, registrou uma série de imagens vibrantes das igrejas do "modernismo híbrido" da região de Kerala, ao sul da Índia. As imagens a seguir, também disponíveis no site do artista, retratam a mistura de influências modernistas e elementos arquitetônicos locais que definiram muitas igrejas indianas após a independência do país em 1947.

Segundo Zoche, o estabelecimento da igreja indiana pós-independência procurou se diferenciar do estilo histórico de construção colonial e, portanto, inspirou-se no ícone modernista de Le Corbusier. Os edifícios registrados por Zoche geralmente exibem uma “linguagem formal efusivamente escultural e um uso de cores intensas” com símbolos cristãos “diretamente transpostos para um projeto tridimensional e monumental”.

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Você já se perguntou como a famosa cidade de Black Rock, onde ocorre o festival Burning Man, ergue-se da areia do Deserto de Nevada todos os anos? Um vídeo do vlogger Shalaco Sching documenta o processo realizado pela equipe de pesquisadores encarregados de criar uma cidade temporária a partir do nada - ano após ano.

Em resposta à questão de como os Estados Unidos devem lidar com os monumentos a figuras confederadas da Guerra Civil espalhados pelo país, o The New York Times convidou seis artistas para reimaginar o que poderia substituir as polêmicas estátuas.

A questão das estátuas confederadas, vista por muitos como uma glorificação daqueles que lutaram para preservar a escravidão, ganhou grande destaque recentemente devido à manifestação de nacionalistas brancos em Charlottesville, Virgínia, em 2017, que resultou na morte da contra-manifestante Heather Heyer.

O V&A Dundee, em parceria com a Rapid Visual Media, divulgou imagens e filmagens capturadas por drone antes da abertura do edifício, marcando a conclusão do primeiro projeto de Kengo Kuma no Reino Unido. O vídeo mostra o novo museu se projetando a partir das falésias escocesas em direção ao rio de Dundee.

O museu é composto por 2.500 painéis de concreto pré-moldado suspensos em paredes de curvatura complexa, projetando sombras que mudam constantemente com as variações climáticas. Esta é a primeira obra de Kengo Kuma no Reino Unido, e o V&A Dundee é também o primeiro museu dedicado exclusivamente ao design na Escócia.

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O estúdio colaborativo de design Snarkitecture, de Nova Iorque, divulgou sua mais recente instalação interativa que traz um sentido lúdico para a orla de Hong Kong. Intitulada BOUNCE, a instalação apresenta centenas de bolas saltitantes contidas em um espaço definido semelhante a uma gaiola e convida o público a interagir com estes elementos.

O trabalho do estúdio se distribui por três locais: a zona portuária de Harbour City, uma instalação interna no Ocean Center intitulada “Gallery by the Harbour” e um “Eyeball Maze” infantil no Ocean Terminal.

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O artista americano Michael Velliquette produziu sua mais recente série de obras de arte baseadas em papel, criando intricados modelos da arquitetura sagrada. Suas formas de papel cortadas à mão são reunidas em estruturas complexas “semelhantes à arquitetura sagrada e à mandalas tridimensionais”.

Priorizando a simetria formal, o equilíbrio e a ordem, os modelos visam evocar “uma sensação de unidade visual” através de uma paleta de tons neutros ou monocromáticos.

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