Chegou oficialmente aquela época do ano em que as ruas de Milão ficam repletas de entusiastas do design, com grande expectativa para explorar inovações de ponta e o refinado artesanato italiano exibidos durante a Milan Design Week. De 9 a 14 de abril, o ArchDaily, junto a cerca de 300 mil visitantes vindos de diversos países de todo o mundo, trocará ideias e explorará as mais recentes tecnologias de mobiliário, produtos e design de interiores.

Como parte da Milan Design Week, o Salone del Mobile, o evento de mobiliário e design de interiores mais aguardado do ano, reunirá mais de 2.000 expositores no recinto de feiras de Milão, em Rho, que vão desde renomados escritórios de arquitetura e arquitetos/as a novos/as designers que estreiam suas criações pela primeira vez. A lista de aclamados escritórios de arquitetura que participam do Salone inclui Zaha Hadid Design, Renzo Piano, John Pawson e UNStudio, entre outros.

Na Semana de Design de Milão deste ano, designers buscaram inspiração em absolutamente tudo ao seu redor. Muitos/as se inspiraram na serenidade da natureza, outros/as em peças vintage pitorescas e alguns/mas em lembranças de infância. Embora a inspiração costume surgir sem aviso nos lugares mais inesperados, o conceito por trás do pavilhão da Sancal no Salone del Mobile deste ano foi motivado por um erro simples e muito comum.

Durante a Semana de Design de Milão de 2017, Esther e Elena, a excêntrica dupla da marca espanhola, erraram o caminho no metrô de Milão e acabaram na estação Turati. Foi então que se acendeu a faísca criativa, e a dupla encontrou o cenário perfeito para sua próxima coleção, surgida diretamente das profundezas do sistema subterrâneo de Milão.

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Nos últimos dias, produtos excepcionais foram expostos no Salone del Mobile, variando de peças de mobiliário e luminárias a tecidos e acabamentos. Como parte da Milan Design Week, o Salone apresentou colaborações impressionantes com profissionais da arquitetura e o uso de materiais inéditos, todos exibidos no centro de exposições de Milão. Ao mesmo tempo, alguns projetos — grandiosos e imponentes demais para o espaço limitado de uma exposição tradicional — ocuparam a outra vertente do evento, o Fuorisalone.

Confira algumas das instalações ao ar livre mais marcantes da Milan Design Week 2019, registradas pelas lentes de Laurian Ghinitoiu, profissional da fotografia de arquitetura.

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No fim de semana de 5 a 7 de abril, a cidade de Weimar celebrou a abertura do recém-concluído Museu da Bauhaus, juntamente com sua exposição permanente sobre os 100 anos de história da Bauhaus.

Localizada próxima ao Neue Museum, a estrutura de concreto foi projetada pela arquiteta alemã Prof.ª Heike Hanada. A profissional seguiu a abordagem minimalista da escola e desenvolveu um edifício cúbico de 5 pavimentos, com uma forma geométrica claramente definida e ranhuras horizontais em toda a fachada. A exposição permanente do museu, projetada e curada por Barbara Holzer, do escritório Holzer Kobler Architekturen, abriga a coleção mais antiga do mundo sobre a Bauhaus, estimulando debates sobre o design contemporâneo e apresentando as invenções mais notáveis da escola.

Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Holzer explica o processo criativo de projeto do espaço expositivo e alguns dos desafios que enfrentou ao expor as célebres obras da Bauhaus.

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Enquanto a equipe de bombeiros da França combatia o destrutivo incêndio na Catedral de Notre Dame, outro local sagrado também era consumido pelas chamas. A Mesquita de Al-Aqsa de Jerusalém, um dos locais mais sagrados do Islã e construída há quase 1.300 anos, foi atingida por um incêndio enquanto a monumental igreja católica também era devastada pelo fogo.

Segundo relatos, o fogo começou na Sala de Orações Al-Marwani — também conhecida como Estábulos de Salomão —, que faz parte do mesmo complexo da mesquita de Al-Aqsa e do Domo da Rocha. Felizmente, a equipe de combate a incêndios do departamento do Waqf Islâmico da cidade conseguiu controlar o fogo antes que houvesse feridos ou danos às outras salas de oração. Embora a causa ainda seja desconhecida, fontes afirmam que o incêndio pode ter sido provocado acidentalmente por crianças que estavam próximas à sala de orações no momento.

Se pararmos para pensar, desenvolver Singapura — uma das metrópoles mais densas do mundo — é como jogar Tetris; por mais compacto e adensado que o espaço seja, os/as arquitetos/as sempre precisam criar mais espaço. No entanto, esse ato de "empilhamento estrutural" frequentemente resulta em composições arquitetônicas únicas.

Corridor Diversity, do fotógrafo e artista visual singapurense Kevin Siyuan, é um curta-metragem de montagem composto por corredores de apartamentos e fachadas de edifícios residenciais da HDB (Housing & Development Board), que serve como sequência de seu primeiro livro de fotografia. O filme revela o design dinâmico e as formas arquitetônicas do denso ambiente construído de Singapura.

Com a proximidade do feriado de Páscoa, as crianças (e pessoas de espírito jovem) estarão ocupadas procurando ovos coloridos escondidos por toda parte. Já para quem ama arquitetura, o trabalho de ilustração de Chanel Dehond elevou a caça aos ovos a outro patamar, encontrando uma maneira de tornar a atividade muito mais próxima da nossa realidade.

Confira a ovo-cepcional coleção de ilustrações de Dehond, inspirada em algumas de suas estruturas favoritas ao redor do mundo.

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Espera-se que, nas próximas duas décadas, a Terra não tenha absolutamente mais nada a oferecer a quem quer que — ou ao que quer que — seja capaz de sobreviver nela. Embora a raça humana seja a única responsável pelos danos causados ao planeta, ainda é possível vislumbrar um sutil fio de esperança se mudarmos radicalmente nossa forma de viver na Terra e de sustentá-la. 

Como os/as arquitetos/as e designers carregam a responsabilidade de construir um futuro viável, elaboramos uma lista de A a Z com todos os termos sobre sustentabilidade com os quais você pode se deparar. A cada semana, publicaremos um novo conjunto de letras para ajudar você a se manter atualizado/a sobre tudo o que se refere à arquitetura e ao design sustentáveis. Apresentamos a seguir os termos que começam com as letras A, B e C.

Muitas vezes é difícil detectar a olho nu as potenciais deformações e comportamentos das estruturas. Por isso, o ensino interativo e a construção de maquetes têm se mostrado alguns dos métodos mais benéficos para a aprendizagem do design estrutural.

Para auxiliar no aprendizado de estruturas de forma mais lúdica e intuitiva, a marca brasileira Mola desenvolveu os Mola Structural Kits, uma seleção de modelos físicos interativos que simulam o comportamento de estruturas arquitetônicas e possibilitam inúmeras combinações de projeto.

Após o sucesso dos Structural Kits 1 e 2, a Mola lançará o Mola Structural Kit 3 em uma campanha no Kickstarter em algumas semanas. Para comemorar, a empresa inovadora uniu forças novamente com o ArchDaily para outro sorteio exclusivo, oferecendo a 10 de nossos(as) leitores(as) a chance de ganhar um kit estrutural completo, acompanhado de acessórios adicionais.

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Ao longo de sua consagrada carreira, o laureado com o Pritzker Tadao Ando conseguiu despertar os sentidos de quem adentra suas estruturas. Não foram apenas as formas de seus edifícios que lhe garantiram prestígio; a manipulação de luz e sombra e a sensação imediata de sacralidade que suas obras impõem são o que de fato o consagrou como um dos arquitetos mais renomados do mundo.

Para apresentar os trabalhos recentes de Ando e celebrar sua parceria de longa data com o arquiteto, a Oris House of Architecture publicou uma monografia intitulada Transcending Oppositions, que celebra suas obras e sua relação com a cultura contemporânea do Japão. Ao julgar este livro pela capa, o leitor terá uma ideia clara do que esperar, já que a monografia traduz a arquitetura de Tadao Ando em cada detalhe impresso.

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Descrição enviada pela equipe de projeto.
Antes da ascensão das redes sociais, as obras de arquitetura eram publicadas em revistas, editadas e lapidadas segundo as preferências dos/as arquitetos/as. Hoje, porém, as revistas cederam espaço a plataformas de maior impacto, um novo canal de comunicação que não está totalmente sob o controle dos/as profissionais. As mídias digitais transformaram a maneira como as pessoas visualizam e interagem com a arquitetura, ao mesmo tempo em que oferecem aos/às arquitetos/as uma perspectiva inteiramente nova sobre o próprio design.

A agência internacional de conteúdo focada em cidades, cultura e espaço social, PLANE—SITE, produziu um curta-metragem para ilustrar o impacto das redes sociais nos escritórios de arquitetura. Intitulado "Building Images" (Construindo Imagens), o vídeo apresenta as perspectivas do OMA/AMO e do UNStudio sobre as redes sociais. Ambos os escritórios adotam abordagens distintas em relação ao tema e explicam como essas plataformas digitais permitem visualizar seus projetos sob ângulos até então inéditos.

A próspera indústria de hospitalidade de Los Angeles tem levado diversos/as designers a desenvolver espaços inovadores e de vanguarda que encantam tanto os cidadãos quanto os visitantes da cidade contemporânea. No entanto, alguns/as designers estão experimentando com estruturas abandonadas, mesclando edifícios históricos com elementos contemporâneos. A tendência relativamente nova do reuso adaptativo, que era uma novidade no início dos anos 2000, tornou-se agora uma prática altamente demandada em LA, assumindo um papel de destaque no setor de restaurantes e hotéis.

Para compreender melhor por que o setor de hospitalidade de Los Angeles está adotando edifícios históricos, a revista Metropolis conversou com importantes designers e incorporadores/as do setor na cidade — como Historic Resources Group, 213 Hospitality e Design, Bitches — para saber mais sobre suas perspectivas a respeito do reuso adaptativo.

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Past, Present, Future é um projeto de entrevistas idealizado pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o mundo da arquitetura em constante evolução. Cada entrevista é dividida em três segmentos de vídeo: Passado, Presente e Futuro, nos quais os/as entrevistados/as discutem suas reflexões e experiências na arquitetura sob cada uma dessas óticas. O primeiro episódio do projeto contou com 11 profissionais da arquitetura da Itália e dos Países Baixos, e o Episódio II reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, Portugal, França e Bélgica.

O objetivo da série é investigar esses escritórios de sucesso e buscar compreender seus métodos e abordagens. Ao traçar um panorama mais claro sobre o que significa ser arquiteto/a no século XXI, os vídeos também servem de inspiração para a nova geração de estudantes e futuros/as arquitetos/as que estão ingressando na profissão.

Juan Herreros é um renomado arquiteto espanhol com diversos projetos premiados até o momento. Além de suas realizações expressivas no campo da construção, ele busca redefinir a prática arquitetônica por meio da docência na Escola de Arquitetura de Madri e na GSAPP da Universidade Columbia, em Nova York. Seu escritório colaborativo, o Studio Herreros, é uma firma premiada com obras construídas em todo o mundo, que abrangem desde espaços residenciais a espaços públicos. Esses projetos variam entre intervenções de pequena escala e de caráter mais imediato e estruturas sob encomenda internacional ou concursos de projetos, consolidando-o como um dos arquitetos espanhóis mais influentes da atualidade.

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Um local histórico no coração de Basileia será em breve revitalizado como o Centro Cultural Kaserne, o novo polo urbano da cidade projetado pelo Focketyn Del Rio Studio.

O projeto de transformação de 45 milhões de CHF (44,7 milhões de USD) é o primeiro grande equipamento financiado com recursos públicos no distrito de Kleinbasel, e irá unir e liberar dois espaços anteriormente desconectados e fechados às margens do Rio Reno. O projeto de 9.000 m² do escritório suíço está atualmente em construção e deve ser concluído em 2021.

Past, Present, Future é um projeto de entrevistas desenvolvido pelo Itinerant Office, que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas perspectivas sobre o constante desenvolvimento do campo da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três vídeos temáticos: passado, presente e futuro. Em cada seção, os/as entrevistados/as discutem suas visões e trajetórias profissionais. A primeira edição do projeto contou com 11 arquitetos/as da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reúne entrevistas com 13 arquitetos/as da Espanha, de Portugal, da França e da Bélgica.

O objetivo desta série de entrevistas é analisar essas práticas de sucesso e compreender suas metodologias. Os vídeos buscam traçar um panorama claro do que significa ser arquiteto/a no século XXI, servindo também de inspiração para a próxima geração de profissionais emergentes e estudantes da área.

João Luís Carrilho da Graça é um arquiteto e professor português, fundador do escritório Carrilho da Graça Arquitectos. Além de projetar obras premiadas, ele lecionou na Faculdade de Arquitetura da Universidade Técnica de Lisboa e atuou como professor convidado na Universidade Autónoma de Lisboa e na Universidade de Évora, além de proferir palestras, seminários e conferências em diversas instituições pelo mundo. Sua atuação profissional concentra-se sobretudo em projetos públicos, desenvolvendo espaços singulares para a comunidade.

A UE custa o mesmo que a Netflix — vale a pena? Rem Koolhaas acha que sim.

(Traduzido por Yang Qi)

Focketyn Del Rio Studio projetou um novo centro urbano para a cidade de Basileia, o qual transformará um complexo histórico existente no Centro Cultural Kaserne.

Este projeto de reforma é o primeiro grande empreendimento financiado por recursos públicos na região de Kleinbasel, com um custo de 45 milhões de francos suíços, e conectará dois espaços anteriormente fechados às margens do Rio Reno. O projeto de 9.000 metros quadrados, liderado pelo escritório suíço, tem previsão de conclusão para 2021.

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O CANactions International Architecture Festival de 2019 concentrou-se na exploração do conceito de "Hromada" — termo ucraniano para "comunidade", que está enraizado nos códigos históricos e culturais do país e se reflete em movimentos sociais e formas arquitetônicas contemporâneas.

A proposta desenvolvida por Illya Rastvorov foi uma das vencedoras da CANactions Youth Competition deste ano, apresentada em Kiev, na Ucrânia. Em sua proposta, o/a arquiteto/a transformou o depósito ferroviário da Estação de Copenhague, na Dinamarca, no “Copenhagen Playground”, uma área de lazer que atende a pessoas de todas as idades e melhora as condições sociais da cidade.

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