Editora de Community & Content no ArchDaily. Bacharel em Arquitetura de Interiores e Mestre em Desenvolvimento de Produtos e Negócios. Nascida e criada em Beirute, Líbano.
A importância da natureza e de sua preservação tornou-se um aspecto crucial na maioria dos projetos contemporâneos. Enquanto alguns/as arquitetos/as preservam a natureza ao construir com materiais ecologicamente corretos, outros/as abrem caminho para que a vegetação se integre à estrutura, diluindo as fronteiras entre a ação humana e a natureza.
Para o concurso de projeto do Centro Esportivo de Chungnam, o ANU Design Group criou o "Edgeless Sports Park", uma série de estruturas de formato oval que complementam a paisagem montanhosa e fundem sua vegetação com a arquitetura.
Embora o Sol esteja a cerca de 150 milhões de quilômetros da Terra, esta estrela exerce a maior influência sobre o nosso planeta. Assim como há quem busque o calor do sol, arquitetos e arquitetas criam espaços concebidos para serem banhados pela luz solar.
Por definição, "o design solar passivo consiste no uso de meios naturais para coletar e distribuir a energia solar captada". A implementação de sistemas solares passivos, por meio de conceitos e processos simples, é capaz de fornecer aquecimento, iluminação, força mecânica e eletricidade às edificações da maneira mais ecológica possível.
Neste artigo, apresentamos um guia completo para a implementação de sistemas solares passivos em seus projetos.
“Past, Present, Future” é uma série de entrevistas criada pelo Itinerant Office que convida arquitetos/as de destaque a compartilharem suas visões sobre a constante evolução do setor da arquitetura. Cada entrevista é dividida em três partes: passado, presente e futuro. Ao longo dessas seções, os/as entrevistados/as discutem suas ideias e experiências na arquitetura sob suas próprias perspectivas. A primeira edição da série apresentou 11 profissionais da Itália e dos Países Baixos, enquanto a segunda reuniu 13 de Espanha, Portugal, França e Bélgica.
O objetivo do projeto é compreender a atuação de escritórios de destaque no setor, explorando suas filosofias e métodos de projeto para obter uma visão mais clara do que significa “ser arquiteto/a no século XXI”. A série serve também como fonte de inspiração para a nova geração de arquitetos/as e estudantes que ingressam na profissão.
Embora as salas de concerto geralmente atraiam grupos de pessoas com um interesse específico, o escritório de arquitetura persa Hajizadeh & Associates desenvolveu uma sala de concerto voltada para toda a população da cidade, e não apenas para os amantes da música.
O "Tokyo Music Hall" é um projeto premiado que transforma a cobertura da sala de concerto em um espaço de contemplação e lazer, inspirado na arquitetura tradicional japonesa.
O estúdio colaborativo another: também trabalhou em parceria com a criação musical de Yutaka Miyashita para lançar um curta-metragem que explora, de maneira singular, a composição geométrica da estrutura do museu.
Inspirado na paisagem natural do campus, o projeto utiliza uma cobertura de alumínio para criar um sutil jogo de luz e sombra por meio de sua geometria, atraindo os olhares de longe. A equipe fundadora do estúdio another:, composta por Laurian Ghinitoiu e Arata Mori , utiliza essa dualidade entre natureza e arquitetura para apresentar o projeto como uma obra de arte, na qual a marquise dialoga com os edifícios vizinhos, e as sombras complementam a estrutura.
Uma das principais atrações do Burning Man 2018 foi a instalação ORB, projetada pelo escritório de arquitetura BIG, Jakob Lange e Laurent de Carnière. Esta esfera espelhada inflável foi concebida como uma reinterpretação conceitual da Terra e da humanidade, projetada para não deixar vestígios após ser esvaziada. Foram necessárias 30 toneladas de aço, 1.000 horas de trabalho em soldagem e costura, além de 300 mil dólares de fundos próprios para tornar a ORB uma realidade.
Como parte de sua série de minidocumentários, a dupla criativa another: colaborou com o compositor musical Yu Miyashita no lançamento de um curta-metragem que retrata o processo de criação da ORB de forma transcendental.
A equipe de arquitetura por trás do projeto premiado pelo RIBA vinha travando uma batalha constante com as autoridades locais de planejamento urbano devido às tentativas de demolição do edifício de 7 pavimentos em Clerkenwell, no Reino Unido. No ano passado, Taha também recebeu uma notificação de infração, alegando que "a estrutura não reflete o edifício que recebeu licença de construção e autorização de área de preservação em 2013".
No entanto, um inspetor de planejamento reverteu o pedido de demolição do conselho municipal, concedendo a licença de construção aos/às arquitetos/as, independentemente das diferenças entre o projeto proposto e o que foi construído.
Entre os arranha-céus e as ruas estreitas de Nova York, o escritório Atelier Ace desenvolveu um projeto singular em seu entorno. Localizado no bairro de Bowery, em Manhattan, o projeto do Sister City Hotel consistiu em uma ampliação de quatro pavimentos sobre uma estrutura existente de 10 andares, além da reforma completa dos espaços internos. O design de interiores busca inspiração na arquitetura escandinava e japonesa, proporcionando aos visitantes absoluta tranquilidade em meio ao agito de Nova York.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Kelly Sawdon, Diretora de Marca (CBO) e Sócia do Atelier Ace/Ace Hotel Group, descreve sua visão sobre o design minimalista e explica a abordagem e a inspiração por trás do projeto do Sister City Hotel.
"Abra as Portas" (Open More Doors) é uma nova seção desenvolvida em parceria pelo ArchDaily e pelo MINI Clubman que, por meio de entrevistas em vídeo instigantes e ensaios fotográficos exclusivos, convida a explorar as histórias por trás dos estúdios de design mais inovadores do mundo.
Este mês, conversamos com o escritório de arquitetura italiano Supervoid para discutir suas estratégias de projeto e como a equipe utiliza e transforma o espaço interno de seu próprio estúdio.
Em meio à revolução digital contemporânea, a representação arquitetônica já não se limita à fotografia de alta resolução. Atualmente, arquitetos e arquitetas colaboram com profissionais do audiovisual para traduzir seus projetos em experiências cinematográficas.
No início deste ano, o escritório de design alemão 22quadrat fundou um novo estúdio cinematográfico, o 9sekunden, especializado na produção de documentários em curta-metragem sobre paisagem e arquitetura. Neste curta-metragem sobre o Pavilhão de Conferências de Tadao Ando, o estúdio conduz o espectador por uma jornada meditativa, capturando a atmosfera serena e minimalista da estrutura de concreto.
A Kharkiv School of Architecture está comemorando um ano próspero de conquistas acadêmicas e internacionais. Além de sediar os projetos indicados ao prêmio Mies van der Rohe da UE 2019, a instituição concluiu seu primeiro ano de bacharelado em Arquitetura. Para celebrar esses marcos, a escola organizou uma exposição dupla que apresenta os trabalhos de estudantes do primeiro ano, além de exibir os projetos dos/as arquitetos/as mais inovadores da Europa.
Ao conectar essas duas exposições, a escola estabeleceu uma ponte entre duas gerações de profissionais: o Prêmio Mies, que exibe as melhores obras de arquitetos/as e designers europeus contemporâneos, e a mostra "Open/Work" da própria instituição, que oferece um vislumbre das inovações da futura arquitetura ucraniana.
Cortesia de The Monacelli Press/Brady Stewart Studio Inc
Embora o público frequentemente condene os processos de renovação urbana, para a cidade de Pittsburgh, na Pensilvânia, sua revitalização alcançou o status de "renaissance" (renascimento). Em seu volume mais recente, intitulado Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance, os/as editores/as Chris Grimley, Michael Kubo e Rami el Samahy investigam as razões por trás desse aclamado renascimento urbano.
A ArkxSite anunciou os/as vencedores/as de seu concurso internacional de ideias de arquitetura. O concurso convidou estudantes de arquitetura e jovens arquitetos/as a desenvolverem ideias inovadoras para o projeto de um Mausoléu no Local (Site Mausoleum) situado na Pedreira do Jaspe, na Serra da Arrábida, em Portugal. O local possui uma imensa força natural, com os vestígios de uma antiga pedreira esculpidos em sua paisagem, ladeados por falésias imponentes que se projetam dramaticamente sobre o Oceano Atlântico.
A comissão organizadora do concurso buscou propostas que enfatizassem, respeitassem e celebrassem o local, ao mesmo tempo em que proporcionassem aos/às visitantes uma experiência única de transição entre espaços fechados e abertos.
O podcast da Architecture Academy é um novo podcast de arquitetura e design focado em ideias e educação. A equipe acredita que, por meio da educação e de debates mais qualificados, é possível melhorar a maneira como as pessoas projetam seus edifícios e cidades. A Architecture Academy acaba de concluir sua primeira temporada de podcasts, com conversas com especialistas de renome mundial sobre temas como beleza, felicidade, educação, sustentabilidade, arquitetura vernácula e habitação.
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Cortesia de Richard John Seymour & 3RW Arkitekter
As diversas atividades humanas ao longo das últimas décadas têm cobrado um preço alto do meio ambiente. Pessoas de todas as nacionalidades, interesses e trajetórias profissionais têm buscado meios para curar as paisagens feridas e lançar luz sobre a crise ambiental.
Dirigido pelo cineasta indicado ao BAFTA Richard John Seymour e produzido pelo escritório de design norueguês3RW arkitekter, Landscape Healing é um documentário cinematográfico que acompanha a jornada de um grupo diverso de pessoas que vem estabelecendo um novo paradigma para o maior desafio da humanidade: a renaturalização de nosso planeta a um nível sustentável.
O podcast da Architecture Academy é uma nova produção voltada aos campos da arquitetura e do design, com foco em ideias e educação. A equipe acredita que, por meio da educação e de debates qualificados, é possível aprimorar a forma como projetamos edifícios e cidades. A Architecture Academy acaba de lançar sua primeira série de episódios, conversando com especialistas de todo o mundo sobre temas como estética, bem-estar, educação, sustentabilidade, arquitetura vernácula e habitação.
Neste episódio, a Architecture Academy conversa amplamente com o vencedor do Prêmio Pritzker, Richard Rogers, sobre temas que vão desde cidades compactas e sociedades equitativas até colaboração e espaços públicos.
Open More Doors é uma seção do ArchDaily e do MINI Clubman que leva você aos bastidores dos escritórios mais inovadores do mundo por meio de entrevistas dinâmicas em vídeo e de uma galeria de fotos exclusiva do espaço de trabalho de cada estúdio.
Este mês, conversamos com o escritório norte-americano de arquitetura e desenho urbano Studio Gang sobre como o seu escritório de Chicago se concentra na biodiversidade ecológica, em projetos multidisciplinares colaborativos e na busca de potencial em estruturas históricas.
Situado entre o Mar Cáspio e a floresta de Sisangan, o escritório iranianoMADO Architects desenvolveu um projeto residencial privado que atende à demanda específica dos/as clientes por privacidade absoluta. O projeto da Sisangan Villa concentrou-se na implantação no terreno, na referência à arquitetura vernacular típica e na manipulação geométrica para criar uma estrutura dinâmica de paredes de concreto e fachadas de vidro que se interceptam.