A Cerimônia de Abertura do Brewery Arts Festival and Architectural Exhibition (Luohu•2021) consiste em um plano para concretizar a visão de futuro voltada à melhoria abrangente do patrimônio industrial da unidade de renovação urbana da Cervejaria Kingway. O projeto tem atraído grande atenção como o primeiro caso em Shenzhen no qual a renovação urbana contribui para a preservação do patrimônio industrial e para a renovação ativada do território. 

Griffin fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard.

Desde que surgiu, impulsionada pela virada cultural das décadas de 1970 e 1980, a justiça espacial tornou-se uma bandeira de luta para ativistas, planejadores/as urbanos e arquitetos/as conectados/as com as transformações sociais. No entanto, como ocorre com muitos conceitos de origem acadêmica, seus preceitos frequentemente permanecem abstratos e pouco questionados. Embora esse cenário tenha mudado em parte com o advento dos discursos sobre city-making e placemaking, poucas pessoas têm feito tanto para dar articulação, nuances e maleabilidade à justiça espacial quanto Toni Griffin. Nativa de Chicago, Griffin exerceu a arquitetura na SOM por quase uma década antes de deixar a cidade para trabalhar como urbanista em Newark e Washington, D.C., entre outros municípios. Em 2009, fundou a consultoria Urban Planning for the American City, atividade que concilia com sua atuação docente na Graduate School of Design da Universidade Harvard. Lá, ela coordena o Just City Lab que, por meio de pesquisas e de uma série de programas, busca desenvolver, disseminar e avaliar ferramentas para promover a justiça — e remediar injustiças crônicas e sistematizadas — nas cidades norte-americanas. Mas que forma a justiça poderia assumir no contexto dos EUA, e de que maneira arquitetos/as e designers podem ajudar? A Metropolis conversou com Griffin sobre como o foco na inclusão e o acolhimento da interdependência e da complexidade são parte dessa resposta.

A arquiteta e educadora Astra Zarina não foi apenas professora de Tom Kundig, Ed Weinstein e Steven Holl (que projetou o ‘T’ Space); ela também foi uma defensora dos espaços públicos, de uma urbanidade coesa e das comunidades fomentadas por esses atributos. A mais nova exposição do ‘T’ Space, Rome and the Teacher, Astra Zarina, celebra a vida e os ensinamentos de Zarina, inserindo-se em um esforço para reconhecer figuras pedagógicas historicamente negligenciadas, em especial as mulheres. Um artigo recente da Metropolis Magazine descreve a mostra em detalhes e, com ela, a própria trajetória de vida de Zarina.

Contexto do Projeto
Qianhai é um ponto estratégico da iniciativa nacional "Cinturão e Rota", bem como o novo motor de cooperação e inovação da Grande Baía de Guangdong-Hong Kong-Macau, destinado a se tornar um novo centro urbano de nível internacional, único e voltado para o futuro. Em 17 de janeiro de 2019, a Autoridade de Qianhai lançou oficialmente o edital de concurso internacional para o “Desenho do Espaço Público de Qianhai”, atraindo a inscrição de 42 consórcios formados por mais de uma centena de escritórios de design renomados de todo o mundo.

O principal objetivo do projeto “Desenho do Espaço Público de Qianhai” é consolidar um novo e singular centro urbano para a região da baía. Com base em uma abordagem de design centrada nas pessoas, a proposta visa qualificar o sistema de espaços públicos para torná-lo belo e agradável, elevando o bem-estar da população e a atratividade da região de Qianhai.

A personalização, no contexto do design de interiores, é um tema recorrente entre escritórios multidisciplinares com foco em arquitetura de interiores. Com o ressurgimento da tendência do Localismo, as pessoas e organizações buscam cada vez mais experiências, objetos e espaços únicos que ajudem a estreitar seus laços com a comunidade.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen de 2019 (UABB), intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily trabalha em conjunto com a curadoria da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto de curadoria da seção "Eyes of the City" por Carlo Ratti, o Politecnico di Torino e a SCUT.

Design:ED Podcast traz um olhar por dentro do campo da arquitetura sob a perspectiva de personalidades que lideram o setor. Esta série motivacional oferece uma visão única sobre a construção de uma carreira de sucesso no design, desde as origens humildes até o reconhecimento mundial. A cada semana, convidados compartilham os altos e baixos de suas trajetórias rumo ao sucesso, inspirando profissionais em todas as etapas da carreira. Ouvir suas histórias proporciona um roteiro precioso para quem busca progredir profissionalmente e elevar o nível de seu trabalho.

Neste episódio do Design:ED Podcast, o apresentador Aaron Prinz conversa com Kengo Kuma sobre os motivos que o levaram a escolher a arquitetura, as dificuldades que arquitetos e arquitetas enfrentam ao abrir o próprio escritório e como a formação multicultural influenciou seu trabalho.

Uma tendência consolidada no meio criativo e para além dele, o coworking fundamenta-se na ideia de que o compartilhamento de espaços pode oferecer benefícios tanto financeiros quanto de produtividade. Como demonstrado pelo forte envolvimento de Bjarke Ingel no WeWork e pelos vibrantes e dinâmicos espaços de trabalho criados pelo Second Home, a arquitetura e o design desempenham um papel fundamental na concepção eficaz de espaços de coworking.

"Abra as Portas" (Open More Doors) é uma nova seção desenvolvida em parceria pelo ArchDaily e pelo MINI Clubman que, por meio de entrevistas em vídeo instigantes e ensaios fotográficos exclusivos, convida a explorar as histórias por trás dos estúdios de design mais inovadores do mundo.

Este mês, conversamos com o escritório de arquitetura italiano Supervoid para discutir suas estratégias de projeto e como a equipe utiliza e transforma o espaço interno de seu próprio estúdio.

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O Hello Wood, como talvez você já saiba, é um festival anual que reúne centenas de pessoas em um vilarejo húngaro durante uma semana. Divididos em grupos, profissionais de arquitetura e estudantes, cuidadosamente selecionados pela equipe organizadora, constroem instalações de madeira com as próprias mãos. O resultado é surpreendente — dezenas de belas estruturas surgem ali a cada ano, conferindo cada vez mais originalidade ao local.

Palavras não bastam para descrever a atmosfera da Hello Wood Project Village — todas as "pessoas bonitas", como se chamam entre si, formam uma grande família. Não há competição: as equipes se ajudam mutuamente para garantir que todos os projetos sejam concluídos dentro do prazo, momento em que todos caminham juntos até o vilarejo vizinho para celebrar a semana compartilhada.

Mas qual é a ideia por trás desse festival? Qual é o segredo para construir uma comunidade sólida de profissionais e estudantes em tão pouco tempo? Assista à nossa entrevista com a equipe do Hello Wood para descobrir como respondem a essas perguntas.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Colegas arquitetos e arquitetas, podemos conversar? Isso vai doer, mas precisa ser dito. Se eu fosse poeta, escreveria: O fim está próximo, e a culpa é nossa. Como não sou bardo, porém, direi da seguinte forma: a maioria de nós suspeita que as mudanças climáticas antropogênicas levarão ao fim da civilização. Há quem negue a ciência na arquitetura (“O clima está sempre mudando!”), enquanto outros ignoram o óbvio (a negação é um excelente mecanismo de defesa), mas, no fundo de cada mente criativa consumida pela angústia, reside o medo de que as crianças de hoje possam ser as últimas da nossa espécie.

Faço uma pausa aqui para permitir que o peso desse pensamento nos deprima.

Desde sua fundação em 1984 pelo arquiteto Richard Saul Wurman, o TED tem sido uma força influente nas áreas de tecnologia, entretenimento, design e muito além. Comandando plateias de milhões de pessoas em todo o mundo, profissionais de arquitetura frequentemente se alinham à premissa do TED de que "ideias merecem ser compartilhadas", incluindo palestras de nomes proeminentes como Bjarke Ingels e Jeanne Gang. Dando continuidade à nossa lista anterior, selecionamos 20 apresentações marcantes entre mais de 2.500 para inspirar e aprimorar o seu trabalho na área.

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Este artigo foi originalmente publicado no Metropolismag.com.

O romance de 2012 de Maria Semple, Cadê Você, Bernadette?, é uma leitura de verão viciante, eletrizante e hilária sobre uma arquiteta aposentada em Seattle que entra na próxima fase de sua carreira. Talvez sem surpresa, a obra tenha ressoado profundamente entre as arquitetas. Uma delas me enviou uma mensagem de texto poucas horas depois de começar a ler o livro recentemente: “Li cerca de ⅓ de Bernadette de uma só vez. Dei gritinhos de riso alto. Mordi o lábio. No momento, estou lendo sobre a Bernadette no canteiro de obras sendo desrespeitada por um subempreiteiro. Alguém realmente está me/nos vendo. Está enterrado neste livro.”

The Midnight Charette é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais do campo do design de arquitetura, o programa traz uma variedade de profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais do design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, Dana Cuff, diretora fundadora do cityLAB, professora de arquitetura e urbanismo na UCLA e vencedora do prêmio Women in Architecture Activist da Architectural Record em 2019, junta-se à dupla de apresentadores David Lee e Marina Bourderonnet para discutir a fundação do cityLAB, a duplicação da densidade de Los Angeles, a reformulação de políticas de planejamento urbano, o pensamento urbano e as missões sociais na arquitetura, como convencer as comunidades e órgãos públicos sobre projetos, trajetórias de carreira, cidades inteligentes, a experiência de viver na Suécia e muito mais. Ligue para a nossa central para deixar comentários e perguntas por mensagem de voz no número 213-222-6950.

Quatro episódios da terceira temporada de “By Design”, a multipremiada série de conteúdo digital da GRAPHISOFT, têm conduzido o público por uma jornada de descobertas. By Design: Metamorphosis lança um olhar incisivo sobre o receio que muitos escritórios têm em relação à mudança tecnológica, e sobre o que é necessário para superá-lo, liberando seu verdadeiro potencial, elevando sua atuação e garantindo seu futuro de forma mais sólida.

Muito se fala sobre a inovação impulsionada pela tecnologia no setor de AEC (Arquitetura, Engenharia e Construção). Em especial, o uso crescente de renderizações 3D e realidade virtual em projetos de arquitetura domina o fluxo de notícias de arquitetos/as. Imagens fotorrealistas e passeios virtuais parecem estar se tornando o novo padrão do setor. Ainda assim, para muitos escritórios de arquitetura, parece difícil acompanhar a rápida evolução das novas tecnologias e, com isso, encontrar formas de se diferenciar da concorrência.

Vou fazer uma pausa aqui para que você sinta o peso dessa questão.

Pois bem, deixemos o fardo de lado por um momento e relaxemos um pouco, para que possamos começar a agir de fato. Temos muito trabalho a fazer. De acordo com o relatório do Painel Intergovernamental sobre Mudanças Climáticas da ONU (IPCC), o prazo para reduzir as emissões de dióxido de carbono em 50% é de 11 anos. No entanto, nossa intuição nos diz que talvez não consigamos vencer essa contagem regressiva para o apocalipse, pois há barreiras severas em nosso caminho, como a ganância e a política. Reconhecemos, com pesar, que, mais do que os capitalistas, os barões do petróleo ou os políticos, a profissão de arquiteto/a carrega a maior responsabilidade pelo aquecimento global — afinal, os edifícios são a maior fonte de dióxido de carbono, os principais vilões na emissão de gases de efeito estufa. Duas gerações de arquitetos/as dedicaram esforços apaixonados à proteção ambiental, à conservação de água e energia, à sustentabilidade e à resiliência e, no entanto, isso de nada serviu para desacelerar as mudanças climáticas.

O podcast da Architecture Academy é um novo podcast de arquitetura e design focado em ideias e educação. A equipe acredita que, por meio da educação e de debates mais qualificados, é possível melhorar a maneira como as pessoas projetam seus edifícios e cidades. A Architecture Academy acaba de concluir sua primeira temporada de podcasts, com conversas com especialistas de renome mundial sobre temas como beleza, felicidade, educação, sustentabilidade, arquitetura vernácula e habitação.

Neste episódio, a Architecture Academy conversa com o laureado com o Prêmio Pritzker, Richard Rogers, sobre uma ampla gama de temas, incluindo cidades compactas, uma sociedade justa, colaboração e espaços públicos.

O movimento recente do setor de arquitetura da paisagem para padronizar os fluxos de trabalho em BIM é uma transição muito semelhante à sua antiga mudança dos desenhos à mão para o desenho assistido por computador (CAD). Agora, com o BIM, profissionais de arquitetura da paisagem podem trabalhar em colaboração mais estreita com arquitetos/as, engenheiros/as e outros/as colaboradores/as externos/as em projetos com requisitos estruturais e civis. Adotar um novo fluxo de trabalho para se adequar a parceiros que utilizam o BIM regularmente, no entanto, nem sempre é uma tarefa simples.

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A arquitetura está intrinsecamente ligada a políticas públicas, política e poder. Com a responsabilidade pelo projeto e pela percepção do ambiente construído, arquitetos/as desempenham um papel singular na modelagem da experiência urbana humana. À medida que o mundo enfrenta questões como as mudanças climáticas, a migração forçada e a habitação acessível, arquitetos/as se colocam cada vez mais na linha de frente do debate, utilizando uma variedade de ferramentas e caminhos para clamar por mudanças e, de fato, projetar para elas. Contudo, embora existam muitos caminhos oficiais para que a classe profissional da arquitetura defenda reformas sociais e ambientais, há um método de resistência pouco teorizado — um "caminho menos percorrido" para o progresso social que vai além das instâncias oficiais.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily está colaborando com a equipe de curadoria da seção "Eyes of the City" ("Olhos da Cidade") da Bienal para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

Graças ao desenvolvimento do mundo digital, as cidades podem fazer parte da história natural. Esse é o nosso grande desafio para as próximas décadas.

A revolução digital deve nos permitir promover um mundo avançado, ecológico e humano. Ser digital nunca foi o objetivo final – era um meio para reinventar o mundo. Mas que tipo de mundo?

Embora o público frequentemente condene os processos de renovação urbana, para a cidade de Pittsburgh, na Pensilvânia, sua revitalização alcançou o status de "renaissance" (renascimento). Em seu volume mais recente, intitulado Imagining the Modern: Architecture and Urbanism of Pittsburgh Renaissance, os/as editores/as Chris Grimley, Michael Kubo e Rami el Samahy investigam as razões por trás desse aclamado renascimento urbano.

Enquanto a Califórnia avança na sustentabilidade, a Estação Espacial Von Braun está dando passos consideravelmente grandes para a humanidade. Explorar o grande desconhecido não precisa significar abandonar o nosso planeta — pode significar exatamente o oposto. De fato, essa estação espacial pode ser o nosso passo mais monumental em direção a um futuro sustentável.

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As diversas atividades humanas ao longo das últimas décadas têm cobrado um preço alto do meio ambiente. Pessoas de todas as nacionalidades, interesses e trajetórias profissionais têm buscado meios para curar as paisagens feridas e lançar luz sobre a crise ambiental. 

Dirigido pelo cineasta indicado ao BAFTA Richard John Seymour e produzido pelo escritório de design norueguês 3RW arkitekter, Landscape Healing é um documentário cinematográfico que acompanha a jornada de um grupo diverso de pessoas que vem estabelecendo um novo paradigma para o maior desafio da humanidade: a renaturalização de nosso planeta a um nível sustentável.

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