Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Na reedição desta semana, o autor Andrés Duany apresenta uma série de declarações sobre o mundo da arquitetura atual. Ele considera que esses entendimentos são fruto de nossa época, uma reação direta e uma consequência dos padrões observados.
O setor da construção civil responde atualmente por 40% das emissões anuais de gases de efeito estufa, devido ao seu alto carbono incorporado e às demandas de energia intensivas em carbono. Os sistemas fotovoltaicos integrados a edifícios (BIPV, na sigla em inglês) surgem como uma solução sustentável para mitigar esses impactos e contribuir para um mundo de saldo positivo (net-positive). Essa tecnologia avançada pode ser utilizada em envoltórias solares, claraboias, janelas e guarda-corpos de varandas para gerar energia limpa.
Como parte da conferência online Build for Life da Velux, o ArchDaily sediará as sessões de Luz Natural na Arquitetura. Hoje, Cristian Izquierdo Lehmann, José Fernando da Natura Futura e Rick Joy discutirão como potencializar as edificações para beneficiar o meio ambiente e melhorar a qualidade de vida.
Filósofos transcendentalistas há muito compartilham a ideia de que os seres humanos e a natureza são forças equivalentes que devem coexistir em harmonia. Desde então, essa noção se expandiu para o mundo da arquitetura, com Frank Lloyd Wright lançando luz sobre o termo “arquitetura orgânica” ainda no início dos anos 1900. Nos últimos anos, impulsionados por um interesse crescente em viver mais perto da natureza, arquitetos e arquitetas continuam a se aprofundar no conceito de integração entre interior e exterior, esmaecendo os limites visuais e físicos para trazer a paisagem para o lado de dentro.
No mais recente filme da Sky-Frame, parte da série “My point of view”, uma conversa com a arquiteta Dara Huang explora essa noção, questionando como a arquitetura pode fundir natureza, sustentabilidade e estilo de vida em sua própria forma, sem a necessidade de recorrer a mais tecnologias ou materiais para isso.
Como parte da conferência online Build for Life, da Velux, o ArchDaily sediará as Sessões Daylight in Architecture. Hoje, Li Hu, Sun Yimin, Song Yehao, Ye Qing e Joerg Lonkwitz discutirão como potencializar as edificações para beneficiar o meio ambiente e melhorar a qualidade de vida.
O The Second Studio (anteriormente chamado de The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais de criação em conversas sem roteiro que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Peter Gluck — fundador e diretor do GLUCK+, um escritório de design-build (projeto e construção) liderado por arquitetos/as — para discutir o declínio da profissão, a perda de responsabilidade e conhecimento técnico em obras por parte dos/as profissionais de arquitetura, a crescente autoridade de projeto assumida pelas construtoras, os impactos negativos dos contratos do AIA (American Institute of Architects), a atuação de jovens arquitetos/as para empreiteiras, o abismo entre a academia e a prática profissional, os baixos salários na área e por que o modelo de design-build pode ser a solução para todos esses problemas.
Em Chicago, torres pretas ou prateadas projetadas por Mies van der Rohe espalham-se pela cidade de norte a sul. Todas surgiram em um período de tempo relativamente curto e constituem — em conjunto com algumas homenagens fiéis — o que se chama de Segunda Escola de Arquitetura de Chicago. Essa cronologia faz parecer que as estratégias de Mies surgiram do nada e que nasceram já totalmente desenvolvidas. Este vídeo analisa como essas estratégias de torres evoluíram de projetos menores para outros de maior escala, dedicando atenção especial ao seu corte. Enquanto as plantas livres prometem fluidez máxima, em corte, os edifícios de Mies apresentam uma ideia inteiramente diferente. Nesse sentido, a diferença e a discrição dominam, e a simetria impera. Tudo isso a serviço de desenvolver uma conexão íntima entre o/a ocupante e o horizonte distante.
Atualmente, os sistemas de drywall e gesso estão presentes em quase todas as obras de arquitetura. Esses sistemas permitem revestir edificações com produtos que combinam, entre outros atributos, facilidade de construção, segurança contra incêndios e possibilidade de reciclagem, tanto em estruturas históricas quanto em construções completamente novas. Desde 1998, a Saint-Gobain — uma das maiores distribuidoras desse tipo de sistema — premia os projetos que melhor os aplicam em suas soluções, dividindo-os em 6 categorias (Forros, Gesso, Placas de Gesso, Inovação e Sustentabilidade, Residencial e Não Residencial). Os projetos apresentados visam demonstrar como os/as arquitetos/as conseguiram unir engenhosamente os produtos da empresa a soluções inovadoras para superar os desafios impostos pelas obras ou seus contextos.
Em sua 12ª edição, o prêmio contou com participantes de 30 países diferentes, que apresentaram 74 projetos. Conheça os 14 premiados a seguir:
No dia 17 de novembro de 2021, como parte da segunda temporada do Virtual World Tour, a iniciativa Architects, not Architecture teve a honra de receber como convidado o vencedor do Prêmio Pritzker de 2013, Toyo Ito.
Embora suas obras sejam amplamente conhecidas, o quanto sabemos sobre sua biografia e sobre as vicissitudes que o moldaram?
Winston Churchill disse certa vez: "Nós moldamos nossos edifícios; depois, eles nos moldam." Essa frase parece ter sido escrita especificamente para o escritório de arquitetura Kwong von Glinow. Alison von Glinow e Lap Chi Kwong são casados e sócios no escritório. Nos últimos anos, eles projetaram e construíram seu próprio espaço de moradia e trabalho em Edgewater, um bairro na zona norte de Chicago. Uma maquete da residência ocupou a sala de jantar do casal por meses enquanto concebiam o projeto, recebendo alterações diárias até que a obra fosse concluída e eles pudessem se mudar. Eles moldaram o projeto; agora, o projeto os molda. Neste vídeo, o escritório Kwong von Glinow nos conduz por este edifício — batizado de Ardmore House — e explica como o projetaram, como é viver nele e de que maneira a experiência tem influenciado seu trabalho desde então.
Embora constituam um espaço essencial e integrante da arquitetura residencial, a ampla variedade de possibilidades projetuais para os banheiros frequentemente acabou negligenciada em prol da praticidade. Historicamente concebido sob a premissa da privacidade, o banheiro contemporâneo vem sendo reimaginado para proporcionar uma maior sensação de abertura e conforto — e encontrar um equilíbrio delicado entre privacidade e exposição é algo facilitado por objetos de design como a banheira.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como *The Midnight Charette*) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos arquitetos David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para profissionais de design, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify, e YouTube.
Esta semana, David e Marina recebem Eric Johnson, fundador e diretor da EJA Lighting Design, para discutir o papel e o valor do/a designer de iluminação, falhas de iluminação mais comuns, a colaboração com arquitetos/as, a iluminação de diferentes tipos e estilos de arquitetura, tecnologias de iluminação, as qualidades essenciais de um/a bom/a profissional de iluminação, entre outros assuntos.
Embora a diversidade projetual das residências unifamiliares frequentemente dependa de como cada projeto responde à topografia, ao contexto e à disponibilidade de materiais, o fator mais significativo na arquitetura residencial são os/as usuários/as e o que demandam em termos de necessidades e preferências espaciais. Essa abordagem centrada no/a usuário/a é praticada há muito tempo; Mies van der Rohe explicou certa vez que "o/a arquiteto/a deve conhecer as pessoas que viverão na casa projetada. De suas necessidades, o resto decorre inevitavelmente".
A seleção desta semana dos Melhores Projetos Não Construídos destaca residências unifamiliares enviadas pela comunidade do ArchDaily. De uma casa unifamiliar imersa nas florestas da Rússia a uma reinvenção da tradicional tipologia de pátio colombiana, esta seleção de projetos não construídos demonstra como arquitetos/as projetam espaços privados que aliam natureza, funcionalidade, privacidade e localidade. O artigo também inclui projetos do Kosovo, Espanha, Estados Unidos e Sérvia.
Se você já caminhou pelo centro de Londres, certamente já viu aqueles painéis amarelos e azul-escuros com mapas, atrações locais e tempos de caminhada espalhados pelas ruas e perto de pontos de ônibus e estações de metrô. Reconhecido por redefinir o wayfinding urbano, o Legible London, como o sistema é chamado, é hoje considerado a principal referência para tornar as cidades acessíveis e legíveis tanto para moradores/as quanto para pessoas em deslocamento diário e visitantes. Recentemente, Seattle lançou sua própria versão do sistema londrino, e Madri fará o mesmo no próximo ano. Giovanna Dunmall conversa com Tim Fendley, fundador e CEO da Applied, o escritório de design de experiência espacial por trás de todos esses projetos, sobre os motivos pelas quais o analógico ainda se mostra tão superior ao digital e o que define um bom sistema de orientação espacial.
Ao trazer os mais recentes lançamentos de mobiliário contemporâneo da Semana de Design de Milão diretamente para Xangai, a B&B Italia assina a curadoria dos ambientes da Villa 17, no Amanyangyun — um impressionante exemplar da arquitetura histórica chinesa.
Atualmente, o design de banheiros e louças presencia um distanciamento claro do minimalismo contido e dos tons pastéis desbotados que marcaram a virada do milênio. Cada vez mais, esses espaços incorporam cores ousadas ou texturas e padrões marcantes — elementos presentes tanto nas cerâmicas quanto nos metais e acessórios —, proporcionando uma experiência multissensorial mais rica e complexa.
Como decidimos quais edifícios valem a pena ser preservados e quais não, considerando a relevância de seu projeto arquitetônico? Este vídeo conta a história do Portland Building, de Michael Graves, uma obra com uma história tumultuada que acabou sendo salva da demolição quando a cidade arrecadou quase US$ 200 milhões para reformar a estrutura envelhecida. Esse processo foi impulsionado, em parte, pela inclusão do edifício na lista de Lugares Históricos Nacionais (National Historic Places). No entanto, essa é apenas parte da história. O que significa ser considerado um Lugar Histórico ou um Marco devido ao seu projeto arquitetônico? Será que essa distinção de fato ajuda a salvá-lo de uma demolição precoce? As respostas a essas perguntas podem surpreender.
Este vídeo acompanha um dia de trabalho de Hiba Bhatty, arquiteta na Valerio Dewalt Train em Chicago. As atividades diárias de um/a arquiteto/a podem, por vezes, parecer misteriosas. Isso se deve, provavelmente, ao fato de que nenhum dia é realmente “típico”. O desenvolvimento de projetos passa por diversas etapas, cada uma com responsabilidades bastante distintas.
Na reimpressão desta semana, a equipe editorial da Metropolis selecionou uma variedade de livros de arquitetura e design recém-lançados ou que estão por vir, reunindo uma lista de leitura instigante para a temporada. Os títulos a seguir vão de monografias e investigações teóricas a obras de referência essenciais, de autoria de nomes como Michael Sorkin, Robert A.M. Stern ou Paul Dobraszczyk.
Mais um ano chega ao fim e, com ele, trazemos mais uma retrospectiva que explora os acontecimentos mais marcantes dos últimos doze meses. Neste artigo, reunimos as fotos que receberam mais interações (curtidas, comentários, compartilhamentos e salvamentos) no Instagram do ArchDaily.
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Quantas vezes você já ouviu a antiga afirmação de que o “e-mail está morto”? Certamente mais de uma vez. Para a surpresa de muitos/as, e apesar do surgimento de novas ferramentas de mensagens como o Slack e o Microsoft Teams durante a pandemia, o e-mail continua sendo, de longe, a ferramenta de comunicação mais utilizada em muitas empresas. Todos os dias, mais de 300 bilhões de e-mails são enviados e recebidos globalmente, e colaboradores/as passam em média 5 horas verificando suas correspondências online. Espera-se que essa tendência apenas aumente nos próximos anos, especialmente em setores baseados em projetos e clientes – como arquitetura, engenharia e construção – que dependem fortemente desse meio de comunicação.
No entanto, seu uso consolidado nem sempre é sinônimo de eficiência, particularmente em empresas que não estabelecem os processos internos necessários para arquivar e-mails em um espaço centralizado. Diante da ameaça silenciosa de uma gestão de e-mails ineficaz, muitos escritórios de arquitetura e outras empresas enfrentam riscos desnecessários, perda de tempo e produtividade, além de maior estresse entre seus/suas profissionais.
A história dos Jogos Olímpicos, embora celebrada pelos feitos esportivos, é constantemente marcada por desafios de infraestrutura. Em diversas cidades-sede, de Atenas a Rio e Pequim, repetem-se os mesmos problemas: grandes estouros de orçamento e a complexa questão do legado. Surge, então, a grande pergunta: qual é o melhor uso de longo prazo para instalações construídas especificamente para o evento? Os Jogos de Montreal, em 1976, não fugiram a esse padrão após a construção de um Parque Olímpico criticado pelos custos excessivos e pela dívida gerada por obras especializadas. No pós-Jogos, estruturas como o Velódromo de Montreal corriam o risco de se tornar um peso financeiro. No entanto, a cidade reagiu de forma proativa ao propor a transformação do edifício em um ativo cívico dinâmico, hoje reconhecido internacionalmente como um exemplo bem-sucedido de reutilização de instalações olímpicas.
A arquitetura contemporânea aprendeu a celebrar a matéria viva. Painéis de micélio, sistemas de algas, paredes vivas — a vida agora é bem-vinda nos edifícios, sob a ótica da inovação. No entanto, a mesma disciplina que celebra esses organismos trata o mofo como contaminação. Ambos são biológicos. Ambos respondem à umidade, à temperatura e às condições dos materiais. A diferença não é científica; diz respeito a quais formas de vida a arquitetura está disposta a aceitar e quais prefere eliminar.
O mofo não se limita a edifícios abandonados ou interiores mal conservados. Ele surge em residências, escolas, escritórios, estruturas históricas e novas construções, nos mais diversos climas e contextos. Isso torna difícil ignorá-lo como um problema menor ou isolado. Se o mofo continua voltando, o que ele nos diz sobre os ambientes que os edifícios criam?
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