Em 2012, os desenvolvedores de software belgas Peter Eerlings and Jerry De Paepe foram procurados por um escritório de arquitetura que buscava uma solução para simplificar seus relatórios de visita à obra. Elaborar esses relatórios era uma atividade extremamente demorada: primeiro, anotava-se tudo em papel e tiravam-se fotos durante a visita. De volta ao escritório, vinha a transferência das fotos para o computador por meio de um cabo. Em seguida, era preciso fazer anotações nas imagens usando o Paint, decifrar e digitar as notas manuscritas, lutar com a diagramação ao inserir as fotos no Word, e assim por diante. Um ciclo repetitivo. Tratava-se de um gargalo administrativo que consumia facilmente mais de uma hora por relatório — por vezes, duas ou três.

Inoltre, um novo projeto do Grupo Unipol, visa revitalizar as periferias de Milão com arte e beleza. Três áreas periféricas, pertencentes aos distritos 5, 8 e 9 de Milão, serão o foco do projeto. A Unipol conduzirá pesquisas, além de promover eventos e intervenções para iniciar a reabilitação de um contexto que, tipicamente, tende a ser complexo e de difícil gestão. O projeto terá escopo internacional, com coordenação da Universidade de Pavia e intervenções lideradas pela YAC. Estas incluirão a realização de três intervenções de microarquitetura e urbanismo tático, destinadas a levar a arquitetura de autor a locais onde ela geralmente não é vista; qualidade onde costumam prevalecer decisões puramente econômicas; e beleza onde raramente se costuma procurar por ela.

A partir da indignação moral expressa na palestra de 1910 de Adolf Loos, “Ornamento e Crime”, e no livro de 1925 de Le Corbusier, A Arte Decorativa de Hoje, a decoração passou a ser atacada por todos os ângulos possíveis. Impulsionados pela figura heroica do arquiteto masculino, os ditames modernistas do bom design — funcionalismo, fidelidade aos materiais, pureza da forma — rapidamente se impuseram e continuam sendo a ideologia dominante na maneira como a arquitetura e os interiores são ensinados e praticados hoje. Se a arquitetura moderna era racional, masculina e estrutural, a decoração era considerada emocional, feminina e superficial. Ou, de acordo com Loos, era simplesmente degenerada.

Hoje, as renderizações fotorrealistas são o padrão. Sua produção é rápida, barata e esperada pelos clientes. Mas será que essas imagens estão realmente cumprindo seu propósito original? Quem está na vanguarda das novas técnicas de design 3D argumenta que, como setor, nos limitamos a transmitir informações, quando o que deveríamos realmente oferecer é emoção. Agora que as condições de atuação se nivelaram em termos de capacidade tecnológica e hiper-realismo, qual é o próximo passo? Ao introduzir uma camada emocional e criar um senso de lugar, as renderizações podem agregar ainda mais valor a um projeto, escritório, cliente e comunidade.

O SCI-Arc se reuniu para apresentar seu mundialmente renomado Graduate Thesis Weekend, marcando o ápice dos currículos dos programas de pós-graduação de 2020. Com transmissões ao vivo ininterruptas das bancas finais, sessões de comentários no SPIN Room ao longo de toda a programação, além de debates e feedbacks ricos e instigantes de uma ampla variedade de especialistas no campo da arquitetura, os e as estudantes concluintes dos programas M.Arch 1 e M.Arch 2 deste ano subiram ao palco virtual via Twitch e YouTube Live para apresentar seus projetos finais de tese.

A construção moderna em madeira é simplesmente impressionante. Os arcos de madeira e as curvas singulares encantam até mesmo as mentes mais criativas da arquitetura. A escala e a percepção de um edifício de madeira fazem com que ele se integre ao cenário, sem deixar de ser notado. A inspiração e a viabilidade desse tipo de construção estão em ascensão, mas quem detém o conhecimento e a experiência técnica para viabilizar esses projetos? A resposta está na província de Quebec, líder mundial em construção com madeira engenheirada.

Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Em meados dos anos 1990, quando eu era editor na Progressive Architecture, o júri do programa de premiação da revista concedeu um Prêmio de Desenho Urbano à Peterson Littenberg Architects pelo plano que o pequeno escritório nova-iorquino havia desenvolvido para a então estagnada Lower Manhattan.

Na época, o extremo sul de Manhattan figurava como o terceiro maior distrito comercial central dos Estados Unidos. A densa área de uma milha quadrada abrigava uma série de edifícios veneráveis, entre eles a Bolsa de Valores de Nova York, a antiga sede do J.P. Morgan e o imponente Federal Reserve Bank of New York, de estilo neorrenascentista. Embora a grande maioria dos estadunidenses visse o distrito como um poderoso centro financeiro, quem acompanhava a dinâmica local de perto enxergava ali um lugar com perspectivas sombrias. Mais de um quarto de seu espaço comercial estava vago. As empresas estavam trocando Lower Manhattan por Midtown e outras localizações mais distantes. Muitos dos edifícios de escritórios eram considerados obsoletos. 

O Serviço Postal dos Estados Unidos (USPS), que desempenha um papel fundamental na logística de entrega de correspondências e encomendas em todo o país, tornou-se objeto de intensos debates nos últimos meses. À medida que a pandemia avança e coincide com uma das eleições presidenciais mais críticas da história americana, surgem especulações e controvérsias sobre a real necessidade e os propósitos do USPS, bem como sobre sua capacidade de se transformar e prosperar diante de condições sociais em constante evolução. Diante disso, muitos se perguntam se não seria o momento de compreender a verdadeira vocação do USPS e como a instituição pode continuar se adaptando para manter sua relevância no futuro. 

À medida que a pandemia se estende, a população estadunidense tem adotado parques e ruas residenciais como espaços seguros. Este não será um fenômeno passageiro — bicicletas foram consertadas, tênis de corrida foram comprados e filhotes de cachorro, adotados. As pessoas estão se acostumando a passar o tempo ao ar livre para se exercitar, conviver com a família, desfrutar da natureza — e passear com o filhote em crescimento.

A competição internacional A' Design Award nasceu "do desejo de destacar os melhores designs e produtos bem concebidos" de profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as áreas do setor. A cada ano, as inscrições são avaliadas pelo júri do A' Design Award, composto por centenas de especialistas do mundo todo, incluindo profissionais do meio acadêmico, do mercado e da imprensa. Se o seu projeto for selecionado, você receberá uma série de prêmios e benefícios, além de prestígio e reconhecimento internacional. As inscrições estão abertas até 28 de fevereiro de 2021, e uma seleção de projetos vencedores será apresentada em uma publicação no ArchDaily após o anúncio oficial em 15 de abril. Por isso, inscreva seu projeto hoje mesmo para ter a chance de fazer parte da lista.

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Ao longo da história, o desenho tem sido o meio essencial para transmitir ideias arquitetônicas, operando em múltiplos níveis, desde a aplicação prática de servir ao processo de construção até a qualidade mais artística de expressar uma visão e oferecer uma impressão de como será a arquitetura resultante. O livro Architecture – Drawn, From the Middle Ages to the Present, de autoria do Prof. Dr. Phil. Klaus Jan Philipp, da Universidade de Stuttgart, reconta o desenvolvimento histórico dos desenhos de arquitetura, explorando as diversas invenções, revoluções e continuidades que abrangem oito séculos de representação arquitetônica.

A arquitetura do golfe está diretamente atrelada à paisagem. Por ser um dos poucos esportes sem uma área de jogo padronizada, suas sedes e estruturas costumam ser únicas para cada campo. Ao priorizar as vistas e o acesso, a arquitetura desse esporte tende a ser exclusiva, especialmente pelo fato de muitos campos não serem abertos ao público. As sedes proporcionam espaços de encontro e socialização para praticantes e o público, permitindo contemplar o campo sob diversos ângulos.

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IE School of Architecture and Design anuncia a 7ª edição do Prêmio IE Architecture+ para jovens arquitetos/as e designers, buscando atrair talentos de destaque de todo o mundo para ingressar em um dos programas de mestrado da instituição no próximo ano letivo. Se você acredita que negócios e design são mais fortes juntos, formou-se entre 2010 e 2020 e esteve entre os 25% melhores alunos/as de sua turma, você está qualificado/a a concorrer ao Prêmio IE Architecture+.

O Halloween é uma festividade centrada no espaço e no ritual. Com origem provável nos festivais celtas de colheita, a data está atrelada a rituais como o "gostosuras ou travessuras", bem como à história e a narrativas espaciais. A celebração exalta cenários, personagens e eventos imaginados. Em celebrações semelhantes, como o Dia dos Mortos no México, as pessoas se reúnem em locais inusitados; cemitérios tornam-se o pano de fundo para piqueniques e comemorações. Nesses locais, as famílias oferecem flores e alimentos aos parentes falecidos, celebrando a história e a vida de seus entes queridos.

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O apelido de Idaho é "The Gem State" (O Estado Gema) devido à sua abundância de recursos naturais e áreas cênicas, que vão de desfiladeiros e vales profundos a montanhas cobertas de neve. Não surpreende que a arquitetura do estado se inspire nesse contexto, especialmente em projetos residenciais remotos. Ao reinterpretarem métodos construtivos, materiais e relações espaciais, profissionais de arquitetura projetaram uma série de residências incríveis em Idaho que estão redefinindo o modo de viver em meio à natureza.

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O desenvolvimento urbano na China tem sido um tema controverso, marcado por megacidades e infinitos condomínios fechados — resquícios das antigas unidades comunitárias de trabalho e moradia do país, conhecidas como "danwei". Nos últimos anos, contudo, esse paradigma vem sendo amplamente transformado por incorporadoras em busca de conceitos de moradia mais inovadores, baseados na criação de comunidades inclusivas ancoradas por edifícios públicos e culturais voltados para a coletividade. Um dos primeiros experimentos nesse sentido, o Liangzhu New Town, desenvolvido pela Vanke, tornou-se uma referência na criação de comunidades diversas.

Com a Sky-Frame, o foco está na inspiração e na liberdade que suas janelas proporcionam, e não nos elementos em si. Em vez disso, o que se destaca são as qualidades espaciais e o potencial das vistas criados pelas aberturas. A empresa suíça é a principal fornecedora internacional de portas de correr sem caixilho que integram o interior e o exterior para uma experiência de morar única. Presentes em milhares de projetos em todo o mundo, os produtos Sky-Frame incluem portas de correr curvas e inclinadas, além de uma porta pivotante, adaptando-se a cada espaço específico.

Impulsionadas por desastres como o furacão Katrina e a supertempestade Sandy, cidades em todos os Estados Unidos aprenderam, nos últimos 15 anos, a “viver com a água”. Após mais de um século aterrando áreas úmidas, represando rios e desviando córregos e fluxos pluviais para canais de concreto, gestores públicos — influenciados por um grupo de profissionais de arquitetura da paisagem e planejamento urbano — adotaram a estratégia oposta, investindo em redes de espaços livres que utilizam sistemas naturais dinâmicos para desacelerar, armazenar e absorver as águas das cheias.

O Parpend, um estúdio de design de Lagos, na Nigéria, entrevista anualmente um grupo de arquitetos/as para discutir seus projetos favoritos e como os criaram. Acreditando firmemente que o design deve ser uma fusão de função e expressão, os depoimentos são compilados em uma publicação que destaca o processo criativo dos/as profissionais para alcançar o bom design.

Intitulada “PERSPECTIVE”, esta edição do relatório, destinada tanto a designers quanto a não designers, examina quatro projetos de três profissionais: Seun Oduwole, designer principal na SI.SA, fala sobre o Centro JK Randle de História e Cultura Iorubá, na Ilha de Lagos; Tosin Oshinowo, diretora do cmDesign Atelier, discute um concurso para um templo Bahá'í e um espaço de arte para Victor Ehikhamenor, proeminente artista nigeriano. Além disso, James Inedu-George, chefe de design da HTL Africa, explora o concurso para uma mesquita.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "Considering Climate Migration".

Na última semana, vi pelo menos dois grandes artigos na grande imprensa sobre migração climática, à medida que mais pessoas parecem cogitar o destino de sua próxima mudança — algo entre a Dakota do Norte e qualquer outro lugar com a palavra "norte" no nome. Geralmente, isso se dá em uma simplificação reducionista de toda a gama de transformações que ocorrem ao nosso redor.

The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma vasta gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros apresentam análises de projetos, entrevistas ou investigações sobre o dia a dia e o design. O The Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina discutem dicas e táticas para criar uma apresentação de projeto. A dupla aborda os diferentes cenários para os quais se preparar, os três componentes mais importantes de qualquer apresentação de projeto, como incorporar pesquisas e dados, o equilíbrio entre beleza e clareza, dicas para quando você estiver com dificuldades para deixar a apresentação visualmente atraente, estratégias de processo, armadilhas a evitar e muito mais. Aproveite!

Alguns celebram os fracassos do "Make It Right", o projeto apadrinhado por Brad Pitt em Nova Orleans. Após o furacão Katrina devastar Nova Orleans em 2005, nomes consagrados da arquitetura como Frank Gehry, David Adjaye e Thom Mayne criaram projetos para a fundação instituída por Pitt. O/A arquiteto/a local John C. Williams foi contratado/a para transformar os desenhos dessas estrelas da arquitetura em edifícios, com a diretriz de utilizar os melhores materiais sustentáveis disponíveis.

Em uma entrevista recente para o Louisiana Channel, a arquiteta alemã Anna Heringer fala sobre o recém-inaugurado Centro Anandaloy em Bangladesh, um espaço social que se tornou um catalisador para o desenvolvimento local. A arquiteta compartilha seu compromisso com a sustentabilidade e aborda a importância da transferência de conhecimento para as comunidades locais por meio de processos participativos de construção.

Em cidades de todo os Estados Unidos, um endereço é mais do que apenas um nome de rua ou um número de edifício — trata-se de uma marca que se traduz diretamente em um símbolo de riqueza e prestígio. Tomemos como exemplo a torre residencial mais alta do país, o 432 Park Avenue em Nova York, que na verdade não fica exatamente na Park Avenue. Em vez disso, seu lote vizinho ao leste é que fica na Park Avenue, enquanto esta megaestrutura está voltada para a Avenida 56 — uma via significativamente menos icônica. No entanto, essa valorização inflacionada não ocorre em todos os lugares. Cidades em outros países não atribuem o mesmo peso a um endereço, referindo-se a edifícios ou locais como pontos de referência ou por sua aparência física, o que evita que o valor de mercado seja artificialmente inflado por um endereço ou por uma simples estratégia de marketing. Como diferentes lugares do mundo se distinguem na forma de promover e identificar edifícios e ruas em suas cidades, e o que isso revela sobre sua cultura urbana?