O papel e a relação do mobiliário na arquitetura e no design de interiores são de extrema relevância. Profissionais de design como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe e Verner Panton conceberam móveis —principalmente banquetas e cadeiras— que resistem ao tempo como elementos potentes e atemporais, exercendo um impacto determinante na atmosfera dos interiores. Desse modo, a relação entre o mobiliário e o espaço torna-se um diálogo constante no qual design, estética e materialidade aportam suas próprias dimensões.

Atualmente, o mobiliário não deve se limitar a desempenhar apenas um papel estético e funcional, mas também deve ter um propósito no contexto do design contemporâneo e do desenvolvimento sustentável. É fundamental refletir e questionar os processos e as escolhas de materiais na fabricação desses elementos, além do valor que agregam aos espaços internos. Diante desse cenário, a HEWI deu um passo à frente ao criar a família Re-seat, composta por banquetas e cadeiras feitas de materiais reciclados pós-industriais (PIR), provenientes em parte dos processos da própria empresa e de um fornecedor regional, ambos baseados em Bad Arolsen, na Alemanha. A linha também apresenta soluções integradas pautadas pelo design universal, posicionando-se a favor da inovação e do ecodesign.

A necessidade de reduzir a pegada de carbono da indústria da construção e sua dependência de recursos naturais virgens é o desafio mais urgente enfrentado pelo setor. Portanto, é de extrema importância fomentar inovações que possam aprimorar os materiais de construção existentes e torná-los ecológicos, de modo a enfrentar com sucesso sua significativa pegada de carbono e fechar o ciclo dos materiais.

O concreto, por exemplo, é utilizado desde a época dos antigos romanos, tendo se mostrado um material de construção durável, resistente, acessível e versátil. Hoje, é o recurso manufaturado mais utilizado no mundo. Contudo, seus métodos de produção geram preocupações ambientais: em primeiro lugar, devido ao alto consumo de recursos naturais como areia e cascalho; e, em segundo lugar —e ainda mais importante— por conta das emissões de CO₂ associadas à produção de seu ingrediente principal: o cimento.

Ao projetar e construir um refúgio paradisíaco em uma ilha, existem certas comodidades essenciais esperadas até mesmo por visitantes que buscam uma experiência mais essencial para encontrar paz e conforto em um ambiente inacessível — como alimentação, abrigo, água potável e um meio de contato com o continente. No entanto, viabilizar isso exige um equilíbrio delicado: tornar habitáveis e acolhedores esses locais que estão entre os menos visitados da Terra, sem destruir sua integridade ou serenidade no processo.

A melancolia de uma típica "copa" de escritório — e por copa entende-se uma chaleira velha, duas colheres enferrujadas (ambas sumidas) e três cadeiras bambas em torno de uma mesa para uma única pessoa — pode ser a causa de grande descontentamento entre as equipes. No entanto, quando as alternativas se resumem a caminhar em meio à poluição da cidade ou se curvar sobre a mesa com uma marmita, derrubando migalhas no teclado, não resta muita escolha.

No ambiente de trabalho pós-pandemia, contudo, em que o bem-estar dos/as colaboradores/as exige atenção e as próprias empresas buscam maneiras de tornar seus escritórios mais atraentes em um modelo híbrido, o antigo formato do refeitório corporativo pode estar prestes a voltar ao cardápio. Apresentamos a seguir uma seleção de projetos que provam que essa fórmula funciona, e de que maneira.

Como parte de uma iniciativa do Tec de Monterrey, este ano celebra-se o Primeiro Prêmio do 215º Tradicional Sorteo Tec com uma obra da arquiteta mexicana Cristina Grappin. Com este projeto, o sorteio universitário do Tecnológico de Monterrey reforça o apoio ao Programa Líderes del Mañana, uma iniciativa para impulsionar a mudança, a mobilidade social e o impacto duradouro de jovens com excelência acadêmica.

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O Grasshopper está na boca de todos. Trata-se de uma maneira empolgante de explorar o design paramétrico e generativo na arquitetura — e a possibilidade de criar e renderizar esses conceitos e animações para apresentar a clientes é ainda mais impressionante. 

O V-Ray é um renderizador 3D consagrado que oferece a profissionais que utilizam o Rhino o poder de renderizar tudo, desde conceitos rápidos até projetos finalizados. Além disso, permite que profissionais de design entreguem renderizações de qualidade profissional em cada etapa do processo. O V-Ray para Grasshopper acompanha o V-Ray para Rhino, tornando a animação e renderização de projetos paramétricos um processo rápido e fácil.

Trabalhar sob as restrições de uma pegada de carbono limitada pode ser uma das partes mais difíceis — mas também mais gratificantes — do papel do/a arquiteto/a contemporâneo/a. Seja para atender ao relatório de sustentabilidade de uma grande corporação multinacional, obter a certificação LEED ou equivalente para uma incorporadora comercial, ou construir uma casa ecológica para um/a cliente particular consciente do clima — ou mesmo alguém que apenas deseja gastar menos com energia —, é fundamental manter-se atualizado/a com as mais recentes práticas e materiais de construção de baixo carbono e neutros em carbono.

Seja analisando a fase estrutural inicial de um projeto, seus acabamentos de alto padrão ou pensando de forma mais holística em todo o seu ciclo de vida, há grandes avanços a serem conquistados com substitutos e alternativas sustentáveis aos materiais e técnicas tradicionais.

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Rafael Vélez Calisto, referência da imagem contemporânea de Quito, encerrou a última Bienal de Arquitetura Latino-Americana apresentando "A trajetória de uma vida”, enquanto o arquiteto sevilhano Manuel Ramos já havia inaugurado o evento três dias antes com sua palestra “Último século de Arquitetura no Equador”. Nesse intervalo, de MCM + A Taller de Arquitectura, Surreal estudio, Arquitectura X, Duran & Hermida, Diez & Muller, Espinoza Carvajal, Arquitectura Sur até os/as jovens selecionados/as Rama Estudio e Emilio López nos apresentaram uma pequena parcela da mais antiga e da mais recente arquitetura do país — o principal convidado da edição BAL 2023.

No dinâmico mundo do projeto e da construção, as ferramentas à disposição de arquitetos e arquitetas permaneceram praticamente as mesmas por décadas. Com base em uma compreensão profunda de como esses(as) profissionais projetam, o Snaptrude surge como uma ferramenta colaborativa de projeto de edificações em 3D. A plataforma incorpora modelagem paramétrica inteligente, informações de construção em tempo real, colaboração simplificada e oferece forte interoperabilidade com outras ferramentas BIM, como o Revit.

A seguir, analisamos seus diversos recursos para demonstrar como o Snaptrude capacita o processo de projeto, tornando-o mais rápido, inteligente e colaborativo.

Para o subcontinente indiano, meados do século XX marcaram um período de transformação, repleto de turbulências e esperança. Ao se libertarem de um século de domínio britânico, a Índia e os recém-formados Paquistão e Bangladesh apegaram-se a uma visão otimista de uma sociedade transformada. A recente independência abriu caminho para que o movimento modernista internacional projetasse uma nova identidade para as nações. Na vanguarda desse movimento em Bangladesh estava o arquiteto Muzharul Islam, cujo trabalho continua a influenciar a arquitetura contemporânea do país.

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O podcast "Lápiz femenino en el aula de arquitectura" foi criado por Layla Jorquera Sepúlveda, arquiteta pela Universidade do Chile, para dar visibilidade a mulheres de diferentes instituições ligadas à arquitetura que tenham cursado a disciplina de Ateliê ou Projeto Arquitetônico com a maior carga horária.

Os processos de administração de obras podem impor desafios significativos à produtividade dos projetos. O processamento de submissões de documentos (submittals) e solicitações de informação (RFIs — parte fundamental do ciclo de vida de qualquer projeto) constitui uma tarefa árdua e demorada para a maioria das equipes. No caso de empreendimentos de grande porte, as equipes de projeto podem ser inundadas por milhares de submissões e centenas de RFIs.  

O setor de AEC move-se em um ritmo acelerado, exigindo que profissionais de arquitetura e engenharia processem e respondam rapidamente a RFIs e submissões para cumprir prazos rigorosos e manter os custos dentro do orçamento — o que representa um desafio constante para as equipes.

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Realizado anualmente pela IE School of Architecture and Design, o Venture Day oferece a startups a oportunidade de apresentar suas ideias a uma banca avaliadora. Como parte do Venture Lab, o programa de aceleração do IE, a acirrada competição concede aos/às participantes apenas cinco minutos para realizar apresentações concisas e de grande impacto. A essa apresentação segue-se uma sessão de perguntas e respostas, após a qual os/as vencedores/as são selecionados/as por um júri.

Em 1979, o campo de golfe do Pontchartrain Park foi rebatizado como Joseph M. Bartholomew, Sr. Municipal Golf Course pela prefeitura de Nova Orleans. Embora a mudança de nome talvez não tenha sido a mais "sonora", o evento representou um capítulo póstumo no legado de um dos nomes mais célebres da arquitetura de campos de golfe de seu tempo. Joseph Bartholomew (1888-1971) nasceu como um homem negro na Louisiana racialmente segregada, apenas 23 anos após o fim da Guerra Civil Americana — conflito travado, em grande parte, em torno da legalidade da escravização de pessoas negras. No entanto, sua trajetória, registrada na mais recente série Overlooked do New York Times, faria com que ele alcançasse o topo da arquitetura de campos de golfe, projetando paisagens aclamadas nacionalmente que, por conta de sua raça, ele próprio era impedido de usufruir.

O Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Conduzido pela dupla de designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diversos profissionais das áreas criativas em conversas espontâneas, abrindo espaço para reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem dicas úteis para designers, enquanto outros consistem em análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre o cotidiano e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Gregg Pasquarelli, arquiteto e sócio-fundador da SHoP, para conversar sobre o projeto do arranha-céu mais esguio do mundo, o modernismo e o provincialismo em Nova York, a essência do fazer arquitetônico, apresentações rápidas de 30 minutos, desenvolvimento urbano, restaurantes favoritos e muito mais!

Oana Stănescu é uma arquiteta, designer, escritora e educadora romena, radicada em Nova York e Berlim, com um portfólio diversificado de intervenções ao redor do mundo. Selecionada como parte das Novas Práticas de 2023 do ArchDaily, a jovem arquiteta reconhece o valor da arquitetura como disciplina, mas, ainda assim, admite que a profissão não consegue resolver sozinha os complexos desafios do nosso mundo. “A arquitetura é mais potente quando reconhecida como parte de um sistema maior, em vez de servir apenas a si mesma”, acrescenta ela em conversa com a editora-gerente do ArchDaily, Christele Harrouk. Dessa forma, Oana vê a arquitetura como uma peça-chave em um contexto mais amplo, trabalhando para enfrentar questões sociais significativas.

Com diversos projetos em andamento, desde a reabilitação de uma infraestrutura industrial existente na Romênia até uma residência integrada ao seu ambiente natural no Canadá, o processo criativo de Oana centra-se no compromisso de servir às pessoas. Assista à entrevista completa e descubra a seguir os principais pontos da conversa.

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Foram anunciados os vencedores da XXII Bienal do Colegio de Arquitectos de Nuevo León, Monterrey, cujo discurso propõe estabelecer diálogos e expressões para reconhecer, no fazer profissional, o correto ato expressivo e material da arquitetura. O tema desta edição é "Coerência". Esta Bienal propõe reconhecer a forma como o objeto arquitetônico e o projeto urbano trabalham sob as seguintes temáticas: coerência social, coerência ética, coerência estratégica, coerência participativa, coerência produtiva e coerência material.

Lançada em 2023 e desenvolvida pelo Centro Tecnológico para la Innovación en la Construcción (CTEC) e pelo Chile Green Building Council, a Plataforma Pasaporte de Materiales para la Construcción P+ permite o registro, a caracterização e a rastreabilidade de materiais e componentes de uma edificação ao longo de sua vida útil.

Um bom projeto de arquitetura pode abranger uma infinidade de aspectos, mas geralmente é compreendido como edifícios ou construções planejados, projetados e concebidos para serem funcionais, estéticos e duráveis. Trata-se, muitas vezes, de propostas atemporais, pensadas para o bem-estar das pessoas que as habitarão, demonstrando uma abordagem multidisciplinar do design de espaço e de interação. Esse é o espírito do A’ Design Award e de sua supercategoria “Good Architectural Design”, que busca premiar o melhor da arquitetura e do design em todo o mundo.

Atualmente, o termo “utopia” é usado para descrever uma ideia que parece inalcançável — ao menos no contexto contemporâneo —, intrinsecamente relacionada a conceitos filosóficos, científicos, urbanísticos e arquitetônicos, entre outros. A estreita ligação entre as utopias e a arquitetura é evidente, já que essa disciplina é frequentemente associada à imaginação. Alguns exemplos notáveis incluem “The Unreliable Utopia of Auroville's Architecture” e “The City in Space: A Utopia”, de Ricardo Bofill. Nesse contexto, arquitetos/as e designers utilizam o design como um meio para desenvolver ideias inovadoras e disruptivas através de diversos elementos.

Embora considerada um conceito idealizado e inexistente, alguns/as designers têm se aventurado a explorar a noção de utopia. A AXOR, em colaboração com o estúdio de design Masquespacio, sediado em Valência, abriu um novo capítulo ao conceber e materializar um novo conceito de banheiro para uma suíte de hotel singular que encarna sua visão de luxo pessoal. Intitulada “Utopian Dream”, esta proposta de design mescla cores vibrantes com detalhes inesperados, uma combinação que a dupla define como uma experiência mística acima das nuvens.

Há 38 anos, o Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estabeleceu o Prêmio de Arquitetura Jalisco com a finalidade de reconhecer o trabalho de arquitetos/as de destaque, além de impulsionar e motivar os/as profissionais da arquitetura no Estado de Jalisco. O prêmio também nasceu como um estímulo à tradição de excelência e inovação do estado, berço de inúmeros/as e ilustres profissionais, como o arquiteto Luis Barragán Morfín ou o Arq. Frei Gabriel Chávez de la Mora, criador da honraria deste importante reconhecimento. Esta premiação é composta pelas categorias de Reconhecimento ao Design Arquitetônico, Reconhecimento ao Desenho Urbano e Planejamento, além de Distinções e Reconhecimento Honoris Causa.

O pavilhão vencedor do YAF_CONSTRUCTO 03 foi o projeto "Habitar a sombra", projetado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli e Sebastián Simonetti Grez. A obra está implantada em Antofagasta e se fundamenta no deserto do Atacama, na relevância de seu entorno e em diversos acontecimentos ocorridos na região.

Os/as arquitetos/as Julie Smith-Clementi e Frank Clementi vêm transformando o ambiente construído do sul da Califórnia e de Los Angeles há mais de três décadas. Juntos, lançaram recentemente o Smith-Clementi, um novo escritório de design multidisciplinar que atua na interseção entre urbanismo, arquitetura e design de produto. Seguindo uma filosofia de projeto que vai "dos pratos aos parques", a dupla transforma o ambiente construído em múltiplas escalas.

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A EGGER destaca a digitalização em sua nova coleção. "Sabemos que coleções com amostras físicas são importantes, mas já não bastam para prestar a melhor assessoria aos clientes. Por isso, complementamos nossa oferta de serviços com o novo aplicativo da coleção, que reúne diversos recursos úteis. Com isso, os clientes têm a coleção sempre à mão, de forma digital", afirma o Diretor de Marketing da EGGER, Hubert Höglauer, sintetizando a abrangência do serviço.