Na Cidade do México, o governo federal iniciou o último projeto cultural de relevância de seu mandato, após destinar a maior parte dos recursos de investimento do setor para melhorias no Bosque de Chapultepec. No último dia 15 de junho, o Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL) abriu a primeira licitação para o projeto "La Mariscala", cujo objetivo é aproveitar sete terrenos vagos que somam um total de 5.043 metros quadrados no Centro Histórico, localizados entre o Palácio de Belas Artes e Garibaldi.

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O Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais do campo criativo em conversas espontâneas que dão espaço a análises profundas e debates pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre a vida cotidiana e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem Denise Scott Brown — arquiteta, urbanista, teórica, escritora e educadora — para conversar sobre sua trajetória e criação na África do Sul; seus primeiros passos na arquitetura; suas viagens pelo mundo; o impacto da docência em sua vida e carreira; as reformas na National Gallery e em outros de seus projetos; e muito mais!

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

Existem três cenários principais em que o urbanismo de menor densidade pode ser útil e onde as condições favoráveis aos YIMBYs são fracas ou inexistentes: como um substituto para o que atualmente está planejado para se tornar espraiamento urbano, como um processo de recuperação do espraiamento existente e em pequenas cidades em crescimento. Abrir mão desses cenários força todo o desenvolvimento voltado a combater a crise habitacional para contextos urbanos, idealmente próximos ao transporte público, onde a terra é muito mais cara para adquirir e desenvolver. Além disso, permite que a máquina do espraiamento urbano continue avançando sem impedimentos. O melhor veículo para implementar os princípios aqui ilustrados na escala de um bairro, vilarejo ou vila não é uma grande construtora de produção em massa, pois esses princípios violam quase todas as suas práticas industriais convencionais. Em vez disso, deve-se olhar para o histórico de incorporadores do Novo Urbanismo mais consolidados, que estão habituados a fazer coisas consideradas não convencionais pelo Complexo de Desenvolvimento Industrial, visando criar lugares melhores com retornos mais robustos de longo prazo.

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A relação entre a arquitetura e a música sempre existiu ao longo da história, podendo ser observada sob diversos aspectos. A maneira como os espaços arquitetônicos são projetados pode afetar a qualidade do som e a experiência auditiva de uma peça musical. A acústica de um lugar, determinada pela forma, dimensão e materiais utilizados em sua construção, pode influenciar o modo como se percebem os sons e a música. Por essa razão, a arquitetura desempenha um papel essencial no projeto de auditórios e salas de concerto; os aspectos a serem considerados incluem a distribuição do espaço, a disposição dos assentos, a geometria do recinto e a acústica, de modo a garantir uma experiência sonora ideal.

Há uma frase popular que diz "o México é feito de muitos Méxicos", o que se traduz de diferentes formas. O tema da multiculturalidade neste país é muito marcado: desde os tempos pré-colombianos, era possível reconhecer que, embora existissem pontos em comum associados a características gerais da humanidade, à disponibilidade de materiais e à influência mútua, havia uma diferença em termos de discursos e necessidades, de acordo com as condições geográficas onde a arquitetura era erguida.

O concreto pigmentado surge a partir da adição de pigmentos que proporcionam uma cor específica ao concreto tradicional. De toques sutis a cores mais intensas, essa estratégia permite que a arquitetura brinque com superfícies e estruturas em uma ampla gama de tonalidades e acabamentos. Diferentemente dos revestimentos superficiais, o concreto pigmentado integra-se diretamente na composição da mistura, o que evita o desbotamento ou o desgaste ao longo do tempo. Graças às suas múltiplas possibilidades estéticas, o concreto pigmentado é uma alternativa versátil e atraente para agregar cor à arquitetura e ao design. 

Como aplicar esse material na arquitetura? Para obter condições ideais e duradouras com o concreto pigmentado da Melón Hormigones, é fundamental seguir corretamente seu processo de aplicação, seja em paredes, pisos internos, pavimentos externos, esculturas ou mobiliário urbano. A seguir, compartilhamos uma série de recomendações fundamentais para o uso correto do concreto pigmentado, desde a seleção do produto até os cuidados pós-aplicação.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Faz cerca de 200 anos que a École des Beaux-Arts em Paris estabeleceu uma disciplina acadêmica — e, consequentemente, a profissão — da arquitetura. O papel central do/a arquiteto/a como agente definidor da criação transcendeu o do Mestre Construtor, figura que definia quem projetava edifícios não como especialistas ou celebridades, mas como guardiões das tradições construtivas.

Existem muitos materiais de construção que passaram por poucas mudanças desde sua introdução original no campo da arquitetura. No entanto, isso não significa que estejam obsoletos, mas sim que suas qualidades e simplicidade os tornam altamente versáteis, demonstrando a resiliência e a durabilidade de materiais que resistem ao teste do tempo. Um exemplo disso é o tijolo, um material atemporal que soube se adaptar ao longo dos anos, desempenhando funções como paredes, revestimentos e pavimentos, entre outras. Partindo dessa premissa, Louis Kahn referiu-se às possibilidades expressivas do tijolo, afirmando: "Até um tijolo quer ser algo. Ele tem aspirações."

Graças ao avanço de novas tecnologias aplicadas aos materiais, surgiram propostas disruptivas que convergem em novos sistemas construtivos. Frequentemente, essas novas tecnologias são combinadas com materiais considerados "tradicionais", gerando novos conceitos em que elementos como o tijolo encontram novas aplicações e possibilidades. Um desses novos conceitos é o Flexbrick, um tecido cerâmico com sistema industrializado que combina telas flexíveis para envelopar espaços arquitetônicos. Isso abre novas possibilidades de aplicação na vanguarda da revolução da arquitetura paramétrica, utilizando um material flexível, adaptável e sustentável.

Como parte da agenda cultural do Centro Cultural España en México, é apresentada a mostra "Copias del abandono", fruto de uma colaboração entre a artista mexicana Sandra Calvo e comunidades migrantes de Tlaxcala. Trata-se de uma investigação iniciada em 2016, composta por um filme, arquivos, plantas e depoimentos. Esta investigação – que foi apresentada durante a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza em 2021 – serve como reflexo de uma arquitetura resultante dos processos migratórios entre o México e os Estados Unidos, centrando-se na reflexão sobre os paralelismos arquitetônicos entre as casas onde migrantes trabalham nos Estados Unidos e as casas que constroem com remessas em suas comunidades de origem.

Apesar de aparentes avanços e retrocessos, a migração na América do Norte continua ocorrendo sob condições de desigualdade e violência. Até o momento, a população mexicana segue representando o maior percentual de migrantes radicados nos Estados Unidos, e as pontes culturais entre as localidades são cada vez mais evidentes.

El Salvador foi fundada pela Andes Mining Copper Company em 1959, [1] na porção sul do Despoblado de Atacama. Surgiu como uma nova company town [2] do cobre para desempenhar funções residenciais e laborais relacionadas à exploração do minério de cobre, a partir do projeto do arquiteto norte-americano Raymond Olson, da Anaconda-Jurden Associates, Inc. Opera a mina Inca, de exploração subterrânea, e as minas Campamento Antiguo e Damiana Norte, ambas em lavra a céu aberto. É complementar à fundição situada na company town de Potrerillos, a 72 km de distância. El Salvador foi primeiramente “chilenizada”, depois “nacionalizada” [3] e, por fim, integrada à empresa chilena CODELCO durante a década de 1980.

Reflexivo, cativante e espetacular: os/as designers de interiores de hoje demonstram com ousadia como criar conceitos marcantes em espaços internos. Seja expressando um minimalismo reservado, uma ludicidade exuberante ou uma naturalidade orgânica, os conceitos de interiores desenvolvidos atualmente costumam ser fundamentados por uma ideia forte e elaborada. Basta observar o crescimento e a popularidade dos hotéis de design, bem como o número de restaurantes singulares e altamente estilizados. O impacto que o ambiente físico exerce sobre nós — formas, cores, materiais e iluminação — desempenha um papel central no desenvolvimento de novos espaços comerciais e de hospitalidade. O design de interiores proporciona experiências marcantes e, por isso, pode ser inteligentemente aplicado para dialogar com os nossos sentidos, despertando emoções e reações específicas.     

Ele nos acompanha ao longo do dia, nos dá suporte, mostra o caminho e desperta nossos sentidos. Isso pode parecer a descrição do parceiro ideal, mas, neste caso, estamos falando do chão sob nossos pés. Dia após dia, ano após ano, entramos em contato diário com ele, embora, de modo geral, ele se funda ao fundo, seja tido como garantido e acabe passando despercebido. É hora, portanto, de lhe dar a devida atenção. Afinal, há muito mais sob sua superfície do que se pode ver à primeira vista.

Este artigo de Germán Hidalgo Hermosilla foi publicado originalmente no número 113 da revista ARQ. Discutindo as reformas no edifício do Teatro Municipal de Santiago, desde sua inauguração em 1857 até quase um século depois, Germán Hidalgo reconta as forças que impulsionam as mudanças: desastres naturais, debates estilísticos, modernização urbana, entre outras. O foyer ocupa um papel central nessa narrativa como um espaço de apresentação e representação: onde as demandas técnicas do teatro se encontram com as aspirações de uma instituição, de uma cidade e dos/as sucessivos/as arquitetos/as do edifício.

O projeto 'Construye para Crecer', de Susana Biondi Antunez de Mayolo e René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos), foi o vencedor da XIX Bienal Nacional de Arquitetura do Peru 2022 com uma "proposta integral de sustentabilidade vinculada à eficiência da gestão da água, da energia e do ciclo de vida dos materiais propostos", como indicou o júri. O aspecto mais interessante é que a proposta não busca apenas criar uma zona úmida artificial que contribui para a ecologia da região, mas também se materializa principalmente em madeira.

Isso tornaria o complexo residencial um dos mais altos construídos em madeira na América do Sul, abordando a questão do uso do material e da eficiência energética no país: por um lado, estimulando a indústria florestal por meio de prácticas de manejo sustentável e, por outro, oferecendo uma opção com menor impacto ambiental em nosso planeta, exigindo um consumo mínimo de energia com baixíssimo impacto em seu ciclo de vida. 

Como parte da agenda cultural da LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, no final de junho foi inaugurada a mostra "Arquitectura para dioses". Trata-se de um registro contemporâneo do edifício do Heroico Colegio Militar, projetado por Agustín Hernández Navarro e Manuel González Rul em 1976, uma obra emblemática da arquitetura mexicana de sua época.

Profissionais de arquitetura sempre adaptaram seus projetos aos principais indicadores da construção de sua época. Após décadas de foco na eficiência energética, o carbono incorporado está se tornando rapidamente o principal indicador para a próxima geração de edifícios. No entanto, a maioria de nós está apenas começando a compreender o trabalho da análise de ciclo de vida (ACV), fundamental para avaliar os impactos ambientais dos produtos de construção antes, durante e após a construção.

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Adentre o universo da Door Design Workshop com o sétimo episódio da série Opening Up, da FritsJurgens.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Recentemente, viajei para Liubliana, na Eslovênia, em busca da arquitetura religiosa do célebre (mas em grande parte desconhecido nos EUA) arquiteto esloveno Jože Plečnik (1872–1957). Escrevo bastante sobre a arquitetura da espiritualidade e tinha curiosidade sobre as igrejas e capelas de Plečnik — o que a forma idiossincrática de classicismo do arquiteto dizia sobre a fé na era moderna. O que eu não esperava encontrar era o caráter universal da obra de Plečnik como urbanista: um redesenho da capital eslovena que nos traz lições valiosas hoje.

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Nos últimos anos, experimentamos o crescimento acelerado dos dados da Era Digital, os quais estão afetando profundamente o ambiente físico e cuja proliferação descontrolada continuará reconfigurando e alterando a paisagem. No entanto, esses impactos podem não ser imediatamente aparentes. À medida que a dependência das tecnologias digitais aumenta, torna-se importante considerar as consequências associadas à geração de dados.

Desde que a humanidade começou a construir (há cerca de 10.000 anos), as pessoas que buscavam locais para fundar novas aldeias ou assentamentos seguiam uma lista simples de critérios: acesso à água, proximidade de terras cultiváveis e, idealmente, um terreno o mais plano possível. Hoje, as novas frentes de desenvolvimento urbano buscam conexões industriais e de transporte em vez de água e terras agrícolas; no entanto, um terreno nivelado continua sendo a opção preferida.

Seja realizando cortes e aterros na paisagem por meio de muros de arrimo, seja equilibrando a estrutura sobre a encosta com pilotis, construir em terrenos inclinados sempre adiciona tempo, custo e complexidade ao projeto. Contudo, diante das vistas deslumbrantes e do espaço extra criado tanto interna quanto externamente, os resultados podem compensar o esforço adicional.

Matt Woods se orgulha de praticar o "design para a desconstrução", que consiste em criar espaços e edifícios que podem ser facilmente desmontados ao final de um projeto. Essa filosofia é influenciada pela alta rotatividade no setor de hospitalidade, onde Woods atua com frequência. Ele considera fatores como materiais e elementos funcionais fáceis de desmontar, como o uso de parafusos em vez de pregos ou colas. Woods também foca na reutilização de materiais de projetos anteriores e na colaboração com empresas de reciclagem para minimizar o desperdício. 

Com sede em Barcelona, a Puente Editores é uma editora independente de arquitetura e arte dirigida por Moisés Puente que busca servir de plataforma para projetos independentes.

De Dibujar sin borrar de Flores & Prats a Elegir arquitectura de Christophe van Gerreway, apresentamos a seguir uma seleção de suas publicações mais recentes.

Como um edifício pode ser mais eficiente? Essa é uma inquietação que os/as arquitetos/as enfrentam diariamente, respondendo às demandas de uma indústria cada vez mais consciente de seu impacto ambiental. Hoje, mais do que nunca, o foco está em projetar edifícios que integrem a sustentabilidade, a eficiência e o conforto térmico como pilares fundamentais na busca por um ambiente construído mais saudável.

Ter uma boa estratégia de controle solar é crucial para alcançar uma arquitetura mais eficiente, especialmente quando, além de oferecer proteção solar e gerar economia financeira, também são geradas vantagens em termos estéticos, acústicos, de conforto térmico, durabilidade e manutenção.

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Os projetos residenciais são um dos desafios mais complexos de desenvolver, devido à diversidade de usos e preferências de estilo que podem convergir em um mesmo espaço. No entanto, essa variedade também representa uma oportunidade, pois abre um amplo leque de possibilidades e variantes em cada projeto. O paradigma do design de uma casa é tão importante que Luis Barragán afirmava: “Minha casa é meu refúgio, uma peça emocional de arquitetura, não uma peça fria de conveniência”. Por isso, o processo de projeto residencial exige uma consideração cuidadosa para satisfazer as necessidades emocionais e funcionais de quem habitará esses espaços.

A combinação de usos, estilos e materiais permite criar espaços que transcendem o puramente funcional, tornando-se refúgios emocionais que refletem a identidade e o caráter de seus moradores. Com isso em mente, os revestimentos Lamosa oferecem uma ampla seleção para ambientes residenciais. Com uma variedade de tamanhos e estilos, viabilizam diversas visões criativas, proporcionando soluções para necessidades técnicas e preferências estéticas específicas. A seguir, por meio de moodboards, exploramos a combinação de diferentes tipos de revestimento nas áreas que podem compor um mesmo projeto residencial.