O Concurso Internacional de Design Criativo para a Rota Cênica nº 1 do Parque Nacional da Montanha Wuyi destacará o posicionamento estratégico de transformar a Montanha Wuyi em um destino turístico de classe mundial e no cartão de visitas da província de Fujian, apresentando ao mundo a incomparável beleza natural e cultural do Parque. Impulsionado pela criatividade e pela inovação, o concurso busca propostas globais de melhoria arquitetônica e urbanística para 14 pontos inicialmente selecionados ao longo da Rota Cênica nº 1.
Ao reunir talentos criativos do mundo todo, a premiação visa impulsionar a valorização dos recursos naturais e culturais no Cinturão de Conservação e Desenvolvimento do Entorno do Parque Nacional da Montanha Wuyi, potencializar de forma sistemática o valor dos produtos ecológicos e fazer avançar a construção da civilização ecológica. Dessa forma, busca-se criar rotas cênicas e áreas rurais de nível internacional, consolidando o Grande Círculo Turístico de Wuyi. O concurso é promovido pelo Governo Popular Municipal de Nanping, organizado pelo Escritório do Grupo de Liderança de Nanping para as Obras do Cinturão de Conservação e Desenvolvimento do Entorno do Parque Nacional da Montanha Wuyi, e coorganizado pelo Departamento de Comunicação do Comitê Municipal do PCCh de Nanping, pela Secretaria Municipal de Recursos Naturais de Nanping, pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Nanping, pelo Governo Popular do Distrito de Jianyang, pelo Governo Popular Municipal de Wuyishan, pelo Comitê Administrativo da Nova Área de Wuyi e pela Fujian Wuyi Tourism Group Co., Ltd.
O que implica uma restauração, uma transformação ou uma reforma arquitetônica? Quais fatores intervêm em seus processos? Ao adentrarmos no interior das residências espanholas, propusemo-nos a descobrir as diferentes metodologias, ferramentas e estratégias em nível técnico e construtivo que costumam ser desenvolvidas tendo a pedra como elemento protagonista principal.
James Wines, arquiteto de Nova York e artista ambiental, tem se dedicado a uma espécie de missão. Ele acredita que a arquitetura precisa ser libertada de si mesma. Esse ato de libertação se expressa em muitos dos projetos radicais que ele e sua empresa, SITE (Sculpture In The Environment), realizaram em 11 países. Wines é mundialmente famoso por projetos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (projeto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), Fondazione Pietro Rossini Pavilion (Briosco, Itália, 2008) e o Showroom da Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tóquio, 2021). A própria essência do trabalho do arquiteto se expressa em suas fascinantes lojas para a BEST Products Company, o foco principal de nossa conversa realizada via Zoom em 10 de agosto de 2022, após muitos de nossos encontros presenciais.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais da arquitetura, o programa traz diferentes profissionais do meio criativo em conversas espontâneas que dão espaço para análises profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para profissionais de design, avaliações de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O podcast The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem os desafios únicos das reformas residenciais e como os resolvem. A dupla aborda o escopo e a visão de projeto, análises de design, três tipos diferentes de projetos de reforma e como abordá-los, a previsão e o planejamento para imprevistos na obra, a importância de ter uma mentalidade adaptável, o desafio mais comum enfrentado por clientes (o aumento progressivo do escopo), entre outros temas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138491/the-second-studio-podcast-superando-os-desafios-das-reformasThe Second Studio Podcast
Sabe-se que a exposição a mais espaços verdes e a um ar mais puro gera impactos profundos na saúde e na psicologia humana. Esse tipo de contato está associado à redução do estresse, à melhora da função cognitiva e ao estímulo à criatividade. Esses santuários oferecem alívio, permitindo que o ser humano se reconecte com o mundo natural. Servindo frequentemente como refúgios da agitação urbana, essas residências variam de casas de veraneio a moradias para a aposentadoria. Diante disso, à medida que o apelo global por práticas sustentáveis se torna mais urgente, o papel dos elementos naturais na arquitetura passa a ser imperativo.
Hoje, o trabalho fora do escritório tornou-se a norma em diversos setores, transformando nossa dinâmica de trabalho e a interação com membros da equipe e clientes. Diante dos possíveis desafios do trabalho remoto (como conexão e estabilidade de internet), as organizações precisam desenvolver sistemas adequados para manter a produtividade e promover o mesmo senso de equipe e cultura encontrado nos escritórios tradicionais. Como sabem as equipes de arquitetura, engenharia e construção (AEC), a colaboração é a chave para impulsionar a criatividade e é essencial para a conclusão bem-sucedida de qualquer projeto de design.
Uma forma de empregar a cor é através da monocromia, uma técnica de design que consiste em utilizar uma única tonalidade ou cor em um espaço. Na arquitetura, a monocromia é uma ferramenta poderosa que permite criar um jogo de diferentes tonalidades a partir do uso de luzes e sombras, gerando espaços que oferecem experiências únicas a seus habitantes.
O desenho à mão livre sempre foi uma parte essencial do processo criativo na arquitetura. Um exemplo clássico disso é o arquiteto I.M. Pei, que esboçou seu projeto preliminar para a Ala Leste da National Gallery of Art em um guardanapo de papel.
Os esboços arquitetônicos modernos combinam a intenção do projeto com dados e restrições. O croqui ganha definição à medida que camadas de informação são adicionadas por diferentes colaboradores. Os profissionais de arquitetura hoje utilizam tanto ferramentas táteis quanto digitais para desenhar. O grande dilema tem sido escolher entre a flexibilidade oferecida pelos modeladores livres e a riqueza de dados proporcionada pelas ferramentas BIM.
Piscinas de design agregam status a residências de luxo e a espaços hoteleiros cinco estrelas. No entanto, somar os benefícios refresfantes, calmantes, revigorantes e ambientais de um corpo d'água hiperlocal a uma residência pode superar, e muito, o custo de instalação. Além disso, com uma variedade de opções de paisagismo viáveis a curto e longo prazo, o luxo se torna acessível para qualquer orçamento.
A maioria das piscinas é construída abaixo do nível do solo para manter as linhas visuais desobstruídas na superfície. Embora todas as piscinas enterradas comecem da mesma forma — com a escavação, seguida pela conexão dos sistemas hidráulico e de filtragem —, a principal diferença reside na construção da estrutura do tanque. O método mais simples e rápido consiste em posicionar um tanque pré-fabricado de plástico reforçado ou de concreto pré-moldado na cavidade, realizando em seguida a conexão da tubulação e o aterro do recuo com areia. Essa solução, contudo, só é adequada para piscinas prontas com geometrias simples. A fim de aproveitar o espaço disponível da maneira mais eficiente, formatos e dimensões sob medida são mais bem alcançados por meio da aplicação de concreto moldado in loco ou jateado sobre uma armadura de vergalhões ou fôrmas de madeira.
Seja por um esforço motivado pela culpa para reduzir a própria pegada de carbono, por uma redução nas contas de energia visando a economia ou simplesmente para aproveitar um programa de incentivo governamental, as escolhas de design e construção sustentável já não são exclusividade das pessoas mais conscientes ecologicamente, mas sim de qualquer pessoa atenta tanto ao custo atual da energia quanto ao custo futuro de sua obsolescência.
Independentemente da motivação, enquanto tentamos reduzir a nossa dependência autodestrutiva de combustíveis fósseis, nossas casas e edifícios estão gradualmente dando as costas ao gás — um dos últimos obstáculos entre nós e uma residência de carbono zero. Esses sistemas e eletrodomésticos alternativos funcionam com eletricidade renovável, rompendo nossa dependência de produtos poluentes movidos a gás e utilizando tecnologias elétricas inovadoras para aprimorá-los ainda mais.
Nos últimos anos, a densidade populacional em Santiago do Chile tem ganhado grande relevância como tema urbano e arquitetônico, mas também econômico, político, social e ambiental. Sua grande repercussão, tanto positiva quanto negativa, tem gerado opiniões divergentes entre especialistas, o que nos faz refletir: devemos adensar Santiago?
Fibra de Vidro EQ Dekor. Imagem cortesia de Inkiostro Bianco
Com sua variedade de cores, padrões, texturas e materiais, a integração de papéis de parede pode enriquecer a estratégia de design de um espaço. O recurso destaca as paredes, adicionando profundidade aos ambientes, ao mesmo tempo em que eleva sua estética e personalidade.
Diante disso, a Inkiostro Bianco pesquisa e desenvolve novas e versáteis soluções em papel de parede, adequadas para áreas internas e externas. Com estampas que vão de inspirações naturais a formas geométricas contemporâneas, esses papéis de parede traduzem ideias abstratas em realidade, adaptando-se tanto a projetos de interiores modernos quanto clássicos. Desafiando os limites dos materiais tradicionais, os papéis de parede de fibra de vidro EQ Dekor combinam durabilidade, resistência à umidade e apelo estético para estabelecer novos padrões em revestimentos de parede. Mas como incorporar essa solução ao projeto de cozinhas, banheiros e pisos?
Olá! Boas-vindas à primeira Newsletter para Apoiadores/as, criada exclusivamente para você. Para dar a partida nesta primeira edição, dedicamos este número ao conceito de INÍCIO. Exploraremos percepções sobre como dar os primeiros passos com a Inteligência Artificial e de que forma ela influencia a mudança na criatividade arquitetônica. Além disso, oferecemos à nossa comunidade de apoiadores/as um curso gratuito deDesign Computacional Evolutivo, informações sobre uma vaga de trabalho no OMA e uma nova ferramenta de visualização de ambientes.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138478/newsletter-dos-apoiadores-edicao-no-1ArchDaily Team
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe diferentes profissionais criativos para conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina discutem como as faculdades podem preparar melhor os/as estudantes para suas carreiras e para enfrentar questões de equidade, justiça social e mudanças climáticas. As perguntas foram extraídas do painel do Fórum de 2023 do EQiA (Equity in Architecture), realizado no Instituto de Tecnologia da Geórgia (Georgia Institute of Technology). O EQiA é uma organização estudantil do College of Design do Georgia Tech, dedicada à união e à equidade na arquitetura.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138279/the-second-studio-podcast-preparando-estudantes-para-suas-carreiras-e-desafios-globaisThe Second Studio Podcast
Embora a maioria das cidades do mundo busque implementar meios de transporte mais sustentáveis e ecologicamente corretos, estimulando novos hábitos de mobilidade urbana em seus habitantes, o uso do automóvel ainda persiste, ocupando grandes áreas de estacionamento nos centros urbanos. Encontrar uma maneira de integrar esses usos, oferecer novos espaços para a população e tirar proveito de suas instalações para fins ecológicos, produtivos, entre outros, é o desafio de muitos profissionais da arquitetura e do urbanismo.
Os equipamentos turísticos constituem um programa arquitetônico significativo, pois não apenas oferecem comodidades essenciais para os viajantes, mas também sintetizam a essência cultural de um destino. Resorts e hotéis experimentam com ideias de conforto e lazer, restaurantes aproximam as pessoas da culinária local, ao passo que vinícolas fundem artesanato, tradição e modernidade. Os centros de visitantes são outra instalação comumente oferecida, servindo como portas de entrada para a exploração de uma cidade. Além de apresentarem programas flexíveis, essas intervenções arquitetônicas geralmente buscam se relacionar e se harmonizar com o contexto local para enriquecer a narrativa do espaço e criar uma experiência memorável para cada visitante.
A seleção de melhores projetos não construídos desta semana destaca propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily que apresentam diversas comodidades voltadas para turistas, desde adegas, restaurantes especializados e centros de visitantes até áreas de acampamento isoladas nas montanhas ou luxuosos hotéis de spa nas regiões áridas do Oriente Médio. Com projetos de escritórios de arquitetura emergentes e consagrados, como Melike Altınışık Architects, Lockhart Krause Architects, MUA e OMBI Innovation Lab, a seleção abrange uma ampla gama de programas e escalas, revelando propostas que repensam os equipamentos turísticos convencionais ao mesmo tempo em que estabelecem uma conexão profunda com o entorno e o contexto cultural.
Com o objetivo de evitar interrupções na temporada seguinte de futebol americano (e, consequentemente, qualquer frustração entre os/as torcedores/as apaixonados/as do University of Iowa Hawkeyes), o desafio enfrentado pelo escritório de arquitetura de Iowa City Neumann Monson consistia em fornecer e instalar rapidamente a nova fachada de vidro personalizada do Kinnick Stadium, tudo durante o recesso do time. Considerado um dos principais estádios da conferência Big 10, o Kinnick abriu a temporada de 2019 com uma North End Zone expandida, fruto de uma coordenação minuciosa entre as equipes de projeto, fabricação e construção ao longo de todo o processo.
No universo do design de interiores e da arquitetura, a iluminação evoluiu de uma mera necessidade funcional para uma ferramenta poderosa na criação de ambientes agradáveis, no destaque de elementos de projeto e na definição da atmosfera para as pessoas que utilizam os espaços. Nesse sentido, os sistemas de iluminação embutida têm sido divisores de águas, especialmente quando combinados com a tecnologia LED, oferecendo inúmeras possibilidades de transformação dos espaços. As fitas de LED, em trabalho de destaque, revolucionaram a iluminação ao proporcionar eficiência energética, longevidade, versatilidade e uma personalização antes difícil de se alcançar com as lâmpadas tradicionais. Elas alteraram profundamente a forma como iluminamos residências, escritórios e estabelecimentos comerciais, inaugurando uma nova era na tecnologia luminotécnica.
A revista Forbes definiu como objetivo destacar as mulheres chilenas que representam o empoderamento feminino. Para isso, elaborou uma lista de 30 mulheres com grande influência no contexto atual, com base em características como liderança, inspiração para a população e a constante contribuição para a construção de um país mais equitativo em relação ao gênero.
Entre 2 e 16 de abril, estudantes da América Latina, juntamente com arquitetas e arquitetos, trabalharam na análise, projeto e construção de equipamentos públicos para a cidade de Suchitoto, em El Salvador, no âmbito do XIX Taller Social Latinoamericano (TSL).
Desde a primeira edição, realizada em Barranquilla em 2002, o TSL reúne anualmente entidades públicas e privadas, estudantes universitários, arquitetas e arquitetos, docentes e membros da sociedade civil da América Latina para desenvolver exercícios arquitetônicos práticos com um forte enfoque comunitário e local. Nesta ocasião, o XIX TSL foi coordenado pela Coordinadora Latinoamericana de Estudiantes de Arquitectura (CLEA) e pela organização local Asocación Nacional de Estudiantes de Arquitectura de El Salvador (ANEA).
Este foi o trabalho das oficinas lideradas por arquitetas e arquitetos do El Sindicato, Taller Bugambilias, Taller de Tierra, Colectivo Hormiga, ACCIÓN, Laborateca, Sen Sos Hábitat, Alejandro Alcázar e Coonvite:
https://www.archdaily.com.br/pt/1138350/conheca-os-4-projetos-construidos-no-taller-social-latinoamericano-el-salvador-2023ArchDaily Team
O Castelo Wulff, em Viña del Mar, é uma edificação emblemática, reconhecida por sua aparência e estilo arquitetônico inspirado no Castelo de Liechtenstein, na Alemanha. A estrutura apresenta características do design alemão e francês, além de traços medievais, qualidades que atraem tanto o público local quanto os milhares de turistas que a visitam.