Na semana passada anunciamos os 15 finalistas da Obra do Ano de 2019, um prêmio que celebra o melhor da arquitetura lusófona, convidando nossos leitores a escolherem seus projetos favoritos construídos nos países de língua portuguesa. Hoje chegou o dia de conhecer os vencedores do ODA19.
Dessa vez, três obras brasileiras receberam mais votos, que além de mostrar diversidade arquitetônica, são exemplos do impacto público que a arquitetura deve oferecer. Conheça os três vencedores a seguir!
Na semana passada, anunciamos as 15 obras finalistas da Obra do Ano 2019, prêmio que, desde 2008, celebra o melhor da arquitetura construída na América Latina e na Espanha, convidando nosso público leitor a escolher seus projetos construídos favoritos. Hoje, chegou o dia de conhecer os projetos vencedores do ODA19.
Temos o prazer de apresentar três obras de arquitetura vindas do Peru, Chile e Equador, nas quais os projetos premiados não apenas evidenciam a diversidade arquitetônica da região, mas também são exemplos do impacto público que a arquitetura deve oferecer. Conheça os três projetos vencedores!
Para iniciar, vagões de trem são cheios com cimento e fardos de fibras. Uma máquina processa a mistura camada por camada em painéis do tamanho e espessuras desejadas. No entanto, alguns conhecimentos específicos de produção devem ser considerados na fabricação deste material de construção. Marco Ziethen, chefe de tecnologia de produção da Swisspearl, explica-nos o processo de fabricação dos painéis de fibrocimento.
Porventura não haverá conceito tão mais genérico e abrangente quanto impessoal e difícil de consensualizar como o meio ambiente (fixando a atenção na própria definição de meio ambiente da Conferência das Nações Unidas – o meio ambiente é o conjunto de componentes físicas, químicas, biológicas e sociais capazes de causar efeitos diretos e indiretos, em prazo curto ou longo, sobre os seres vivos e as atividades humanas – e descobrimos, de imediato, que a pacificação de um suporte conceitual comum e assertivo é difícil de atingir e de generalizar o seu reconhecimento…)
Atualmente, nos Estados Unidos, as edificações respondem por quase 40% das emissões de carbono (EESI) e por 78% do consumo de eletricidade. No entanto, mesmo os escritórios mais focados em sustentabilidade realizam simulações energéticas em menos de 50% de seus projetos (número que cai para 10% em escritórios convencionais), e costumam fazê-lo apenas em etapas avançadas do processo, quando as alterações projetuais já são limitadas e insuficientes para mitigar os problemas apontados no relatório de desempenho (relatório AIA 2030). Podemos disseminar o foco no desempenho das edificações se ajudarmos toda a comunidade a discutir o tema sob a ótica de investimento e retorno. Essa abordagem é crucial sobretudo durante a prospecção de projetos, já que o alinhamento de toda a equipe ajuda a garantir o cumprimento das principais métricas estabelecidas. Os/as proprietários/as buscam equipes que utilizem métricas reais e processos orientados por dados que impactem diretamente seus resultados financeiros. Essa nova abordagem prática destaca as equipes mais jovens e beneficia tanto o clima quanto o retorno financeiro. A seguir, apresentamos 5 maneiras de abordar o desempenho das edificações na prospecção de seus projetos:
Um dos fatores mais importantes ao projetar é o clima específico do local, isso pode representar uma dificuldade ao lidar com condições extremas sendo necessário usar materiais isolantes que se adaptam às mudanças. No entanto, quando se fala do México e do seu clima privilegiado, trata-se de um ponto a favor dos arquitetos, permitindo a criação de microclimas e espaços que se desvanecem na transição do que se revela dentro e fora.
Educational Landscape, é um projeto de visualização de dados em uma interface interativa, a partir de um mapa de densidade-ponto que representa a população com 25 anos ou mais, classificada segundo o nível de escolaridade.
Quando perguntaram a Tadao Ando, arquiteto japonês vencedor do Prêmio Pritzker de 1995, qual seria o elemento mais consistente em sua obra, ele respondeu sem pestanejar: a luz. Através de sua arquitetura, Tadao Ando se apropria da luz e da sombra de uma forma quase coreográfica. Em determinados momentos, a sombra projetada em uma parede de concreto mais parece uma impressionante obra de arte. Em outros projetos são os reflexos na superfície d'água que transformam por completo a nossa compreensão do espaço. Sua abordagem arquitetônica enraizada na tradicional arquitetura japonesa e potencializada por um vasto vocabulário arquitetônico moderno, provocou profundas transformações em nossa disciplina durante a segunda metade do século XX colocando-o como uma das mais importantes figuras do regionalismo crítico. Cada um de seus projetos apresenta soluções individuais e profundamente conectadas à seus contextos específicos - como a Igreja da Luz, a Casa Koshino ou o Templo da Água-, aproximando a arquitetura tradicional japonesa à universalidade da arquitetura moderna. Ele foi capaz de reproduzir a luz difusa do interior das casas japonesas, filtrada pelas paredes de papel, através do uso criativo dos materiais e da simples configuração dos espaços.
Material leve por excelência, o Zinco é um metal não ferroso que fornece uma solução eficaz para revestimento de edifícios expostos a condições climáticas adversas, fornecendo respostas criativas às exigências do especificador e dos usuários do projeto.
Quando em contato com a umidade, os painéis de zinco geram uma camada que permite a autoproteção, isolando o calor dos espaços internos durante o verão e respondendo corretamente à chuva e à neve durante o inverno, deslizando facilmente suas superfícies. Seus painéis modulares podem 'envolver' formas curvas ou serem perfurados de acordo com o projeto arquitetônico, e combinar-se em fachadas e / ou tetos através de diferentes tons, brilho e cores.
O ArchDaily está trabalhando em colaboração com a equipe de curadoria da seção "Eyes of the City" para publicar uma série de artigos de profissionais internacionais de arquitetura, design, escrita e pensamento que discutirão as maneiras pelas quais as novas tecnologias — e a inteligência artificial em particular — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Após a publicação do manifesto curatorial de Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT, apresentamos agora um texto do arquiteto chinês Yung Ho Chang, curador da primeira edição da Bienal de Shenzhen em 2005. A chamada aberta para envio de propostas para a seção “Eyes of the City” estará aberta de 1º de abril a 31 de maio: www.eyesofthecity.net
O Bacharelado em Arquitetura (B. ARCH) da American University in Dubai foi inaugurado no outono de 2009 e, assim como Dubai, é jovem, dinâmico e alcançou marcos consideráveis em um curto período, dos quais o credenciamento do NAAB é o principal. O departamento de arquitetura, juntamente com os departamentos de Design de Interiores e de Comunicação Visual, compõe a Escola de Arquitetura, Arte e Design (SAAD), que é a única instituição fora dos EUA a obter as três principais certificações (NAAB, CIDA e NASAD). Essas certificações refletem os elevados padrões de ensino e a garantia de qualidade dos programas da SAAD.
Matter Design Studio fez parceria com a CEMEX Global R&D para desafiar a relação entre a massa de materiais e o esforço físico das práticas de construção contemporâneas, explorando o movimento e a montagem de objetos pesados em escala real, fabricados com computação avançada. O objetivo do Walking Assembly é eliminar o guindaste da equação construtiva, transferindo o esforço de pessoas para objetos, liberando-os para brincar com sua massa.
No momento em que o mundo celebra o Dia da Terra de 2019, o discurso público é cada vez mais dominado por ações cidadãs ao redor do globo, manifestando um temor e uma frustração generalizados diante da aparente inércia de governos e autoridades para enfrentar a questão de forma direta. Dos protestos do Extinction Rebellion que tomaram Londres às greves estudantis em 125 países, as cidades globais encontram-se cada vez mais na linha de frente da batalha para limitar os efeitos do aquecimento global.
A realidade virtual oferece benefícios que seriam inimagináveis há alguns anos. Os projetos podem ser explorados antes mesmo de serem construídos, permitindo a visualização completa dos interiores antes que todos os detalhes sejam definidos. Ela permite que arquitetos/as e clientes se tornem verdadeiros parceiros no desenvolvimento do projeto.
A Casa da Arquitectura, através da programação da exposição Infinito Vão, convidou um grupo de arquitetos de diferentes gerações presentes na exposição sobre 90 anos de arquitetura brasileira para uma série de conversas sediadas no Instituto Moreira Salles, em São Paulo. Os arquitetos Ruy Ohtake e Marcos Acayaba participaram desse evento tendo como mediador um dos curadores da exposição, Guilherme Wisnik.
Os designers gráficos Eurydyka Kata e Rafał Szczawiński do estúdio re:design compartilharam conosco uma recente série de ilustrações em homenagem ao centenário da Bauhaus. "Para este cartaz, pesquisamos alguns dos projetos mais famosos da escola Bauhaus: móveis, brinquedos, eletrodomésticos e os recriamos isometricamente. Tanto o estilo de desenho quanto as cores são inspirados pela arte e estilo da Bauhaus. Foi muito divertido trabalhar nisso. e estamos contentes de poder prestar homenagem a uma das instituições mais importantes da história do design."
No ano passado, recebi um convite para lecionar no ateliê de projeto pela primeira vez na Universidade de Tsinghua, em Pequim, sede da melhor faculdade de arquitetura da China e uma das mais prestigiadas do mundo, segundo as classificações internacionais mais recentes. Lá, conheci Qing Fei e Frank Fu, casal de arquitetos e docentes. Assim que presenciei sua abordagem pouco convencional de ensino, desafiando os estudantes com questionamentos rigorosos, quis entrevistá-los. Sua metodologia inovadora não correspondia à minha impressão sobre como a arquitetura é tratada na China. Graduados pela Tsinghua, Fei e Fu mudaram-se para os Estados Unidos no final da década de 1980, onde estudaram, trabalharam e pesquisaram arte e arquitetura por quase duas décadas.
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Com a proximidade do feriado de Páscoa, as crianças (e pessoas de espírito jovem) estarão ocupadas procurando ovos coloridos escondidos por toda parte. Já para quem ama arquitetura, o trabalho de ilustração de Chanel Dehond elevou a caça aos ovos a outro patamar, encontrando uma maneira de tornar a atividade muito mais próxima da nossa realidade.
Confira a ovo-cepcional coleção de ilustrações de Dehond, inspirada em algumas de suas estruturas favoritas ao redor do mundo.
A rotina da psicóloga e coordenadora do CAPS* (Centro de Atenção Psicossocial) Antoniella Santos Vieira é de escuta e caminhada: durante o dia, ela ouve histórias de moradores de rua, pessoas com problemas com álcool e drogas, entre outras questões. É esse território desafiador – metade urbano, metade rural – que ela percorre, mostrando que o centro oferece diversos serviços – como ioga e pilates – além de acompanhamento psicológico.
Se pararmos para pensar, o desenvolvimento urbano das maiores cidades do mundo assemelha-se a uma partida de Tetris: por mais denso ou congestionado que pareça, para profissionais de arquitetura sempre há espaço para mais. No entanto, esse ato de "empilhamento estrutural" frequentemente resulta em composições arquitetônicas únicas.
Como desdobramento de sua primeira série fotográfica, o fotógrafo e artista visual singapurense Kevin Siyuan concebeu “Corridors of Diversity”, uma breve montagem de corredores comunitários e fachadas de blocos da HDB (Housing and Development Board), destacando as formas e os desenhos dinâmicos do denso ambiente construído de Singapura.
Em meados de abril, o renomado arquiteto suíço Mario Botta e a cineasta Loretta Dalpozzo participaram, na Universidade de Tsinghua, do Diálogo de Arquitetura Suíço-Chinês. O evento, promovido pela Embaixada da Suíça na China e correalizado pelos Consulados Gerais da Suíça em Xangai e Chengdu, marcou também a estreia nacional do documentário Mario Botta — Além do Espaço.
No fim de semana de 5 a 7 de abril, a cidade de Weimar celebrou a abertura do recém-concluído Museu da Bauhaus, juntamente com sua exposição permanente sobre os 100 anos de história da Bauhaus.
Localizada próxima ao Neue Museum, a estrutura de concreto foi projetada pela arquiteta alemã Prof.ª Heike Hanada. A profissional seguiu a abordagem minimalista da escola e desenvolveu um edifício cúbico de 5 pavimentos, com uma forma geométrica claramente definida e ranhuras horizontais em toda a fachada. A exposição permanente do museu, projetada e curada por Barbara Holzer, do escritório Holzer Kobler Architekturen, abriga a coleção mais antiga do mundo sobre a Bauhaus, estimulando debates sobre o design contemporâneo e apresentando as invenções mais notáveis da escola.
Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Holzer explica o processo criativo de projeto do espaço expositivo e alguns dos desafios que enfrentou ao expor as célebres obras da Bauhaus.
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Uma década em desenvolvimento
Quando o Raffles City foi concluído no segundo semestre de 2017, ele sem dúvida marcou um momento importante para o UNStudio. Este projeto de grande escala (quase 400.000 m²) marcou a estreia do UNStudio no ‘Império do Meio’. E o escritório entrou nesse grande mercado com grande impacto. As duas torres erguem-se a 250 metros de altura, tecendo, torcendo e girando suavemente para formar um conjunto dinâmico, ao mesmo tempo em que incorporam um shopping center de grande escala em sua base. O projeto está localizado em Hangzhou, uma cidade a cerca de 150 km do centro financeiro da China, Xangai. Embora Hangzhou não seja tão conhecida fora da China, a cidade é uma das mais prósperas do continente. Hoje em dia, talvez mais famosa por abrigar a gigante da tecnologia Alibaba do que por seu idílico Lago do Oeste, Hangzhou está se desenvolvendo rapidamente com novas áreas, distritos e centros financeiros. O Raffles City é uma peça-chave em um desses novos distritos. Localizada à beira-rio, a Nova Área de Qianjiang tem grandes ambições. Arranha-céus surgem um após o outro, cada um mais audacioso que o anterior. Mas não há dúvida de que as linhas dinâmicas do UNStudio moldam a nova face de Hangzhou.
À medida que a semana chega ao fim, a Semana de Design de Milão encerra mais um ano de sucesso de criatividade e inovação. Milhares de empresas de design exibiram suas criações para mais de 200.000 visitantes vindos de diferentes países, com diferentes perfis e carreiras.Embora a feira de design gravitasse em torno do mundo do design de interiores, muitos arquitetos de renome participaram dessa exposição de uma semana e juntaram suas forças a especialistas em design de interiores e mobiliário.
Além das impressionantes colaborações de arquitetos com empresas de iluminação,veja como eles usaram seus conhecimentos em formas e estruturaspara desenvolver peças de mobiliário exclusivas.
.jpg?1555434139 "Koshino House, Ashiya-shi / Japan. Image © Kazunori Fujimoto")
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