Há algo na água que capta continuamente a nossa imaginação. Seja tranquila, dramática ou em constante mudança, a arquitetura dos banhos públicos e das piscinas pode realçar as qualidades inerentes da água. Tradicionalmente, as casas de banho eram espaços de encontro onde as diferenças sociais se dissipavam entre a pele e o vapor. Mesmo em projetos arquitetônicos contemporâneos, os espaços para natação e banho frequentemente parecem um mundo à parte, terapêuticos e íntimos.

Abaixo, apresentamos 12 projetos que revelam espaços deslumbrantes para banhos coletivos e natação.

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Em setembro lançamos na Colômbia a terceira edição da nossa convocatória para que arquitetas e arquitetos enviassem seus trabalhos de conclusão de curso (conhecidos no país como tesis de grado). Nesta edição, a convocatória recebeu 94 projetos de mais de 10 cidades e 22 universidades de todo o país, um aumento de 34% nas propostas recebidas em relação a 2017.

Após uma avaliação exaustiva, 6 trabalhos de conclusão de curso foram eleitos vencedores pelo nosso júri editorial (Fabián Dejtiar, Mónica Arellano, José Tomás Franco e Nicolás Valencia). Obras construídas, investigações históricas e planos diretores fazem parte da nossa seleção: desde um protótipo residencial rural até uma detalhada pesquisa sobre o Edificio de Renta, formato residencial popular em Bogotá entre as décadas de 1940 e 1970.

Além disso, incluímos pela primeira vez um júri externo de alto nível, encarregado de escolher o projeto Grande Vencedor 2018. O júri foi composto por Lina Toro (Madri), Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira). "Embora a arquitetura exija rigor, dedicação e habilidades comunicativas, ela também necessita consolidar vínculos com o urbanismo e a paisagem, bem como com profissões que viabilizam ideias transformadoras", comenta Cano na avaliação do júri.

Não é comum falar amplamente sobre essas ideias na arquitetura, embora tenhamos recorrido a elas mais de uma vez. Diagnóstico, felicidade, reabilitação, vazio, tristeza, medo, saúde, paciente, salvar... palavras que se repetem seguidamente, integrando-se de forma cada vez mais coerente à medida que avançamos na leitura, transformando-se em um discurso que nos convence dessas utopias arquitetônicas. Não se trata de quem está por trás desta proposta, mas sim do que alcançam para a arquitetura e para a sociedade por meio desta união multidisciplinar alcançada a partir de suas diferentes abordagens — seja da filosofia, da escultura ou da ilustração —, todas elas remédios para a alma. No fundo, trata-se de uma crítica com o melhor estado de espírito dos anos 50.

Nesses projetos convergem diálogos de espaço e tempo: a possibilidade de o edifício mudar de lugar, de sua atmosfera evocar outra época. Uma filosofia baseada em curar as cidades por meio do desapego e da felicidade. Nenhum edifício pertence totalmente a um território, nenhum espírito é inerente a uma época em si. Como seus projetos escultóricos, um nasce em Nova York, outro fica no Peru e outro termina no Brasil. Com a feliz estética dos anos 50 que pretendem trazer de volta e viralizar na expressão de suas ilustrações contemporâneas, apresentamos aqui o discurso do DAD e três projetos que põem em prática seus princípios.

Sem mais delongas, pois felizmente eles nos contam tudo em detalhes.

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge sob o título "STADIUM: the Venice Biennale’s Most Powerful Architectural Statement".

A abertura da Bienal de Veneza traz consigo uma sensação geral de agitação e cacofonia estética. Todo o cenário é exuberante, quase avassalador em sua riqueza. Há milhares de pontos onde repousar o olhar. Há os figurinos: o ar salgado e úmido de Veneza consegue fazer com que pelo menos alguns arquitetos e arquitetas abandonem o tradicional traje inteiramente preto por sua versão de verão inteiramente branca, muitas vezes contrastada com joias geométricas de cores vibrantes. Há os eventos: a qualquer momento, ao longo de todo o fim de semana, há cerca de uma dúzia de profissionais da arquitetura reunidos em um debate para discutir tópicos relevantes ao tema de um pavilhão, da própria edição ou da arquitetura em geral. Há festas, piqueniques ao longo dos canais, taças de Aperol Spritz com seu brilho laranja vibrante e ecobags com design milimetricamente planejado que se esgotam tão rápido que o simples ato de carregá-las é um sinal de que você esteve lá, entre os primeiros a chegar, no centro dos acontecimentos.

Tudo é vertiginoso, caótico e brilhante, e de alguma forma é preciso conseguir prestar atenção em ideias sérias sobre arquitetura enquanto se tenta entender como é possível continuar suando mesmo já sendo quatro da tarde.

O workshop e simpósio internacional “De la Villa a la Célula”, realizado na Escola de Arquitetura da Pontifícia Universidade Católica do Chile entre os dias 2 e 20 de abril, focou na habitação social e coletiva, compreendida não apenas como de extrema relevância para a cidade, mas como um problema eminentemente arquitetônico. O workshop contou com a participação da equipe de tutoria local, composta por Alejandra Celedón, Álvaro Arancibia, Tatiana Carbonell e José Manuel Monge, juntamente com os convidados internacionais Sam Jacoby (AA/RCA, Londres), Francesco Marullo (UIC, Chicago) e Max Kahlen (AA, Londres).

Como explica a equipe organizadora, "questionamos a definição da palavra 'villa', que tem sido usada para designar arquiteturas muito distintas: desde a 'villa palladiana' até a 'villa' como conjunto habitacional popular, e a 'villa' como projeto coletivo. O workshop construirá sua própria definição. Por meio da ideia de “célula”, buscou-se questionar o conceito de “habitação mínima”, considerada não mais de forma individual nem em sua arquitetura como um objeto isolado, mas sim através das ideias de Karel Teige, que já em 1932 convidava a entender esse problema não como uma versão reduzida da tipologia dominante de habitação mínima, mas como uma transição espacial em direção a um modo de habitar coletivo".

Há uma década, enquanto a China se preparava para os Jogos Olímpicos de 2008 em Pequim e para a Expo 2010 em Xangai, uma onda impressionante de novas construções inundou as principais cidades do país. Arquitetos e arquitetas de renome internacional propuseram e desenvolveram estruturas ousadas que rapidamente se tornaram os novos símbolos nacionais. Tendo Pequim e Xangai como portas de entrada, esse fenômeno gradualmente se espalhou por outras cidades chinesas menos conhecidas. Com o crescimento dessas cidades de "segundo escalão", o governo buscou elevar a qualidade de vida da população e desenvolver identidades locais próprias, impulsionando a construção de novos teatros, estádios, escolas e edifícios corporativos.

Após focar em Pequim e Xangai em sua primeira série fotográfica, Kris Provoost dá continuidade ao seu projeto com a série "Beautified China", realizando uma observação aprofundada da arquitetura em 12 cidades chinesas, de Harbin a Hong Kong. A premissa permanece a mesma: uma seleção de 20 fotografias minimalistas de edifícios construídos ao longo de uma década, capturadas nos últimos oito anos.

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Desde sua descoberta em 8700 a.C., o cobre tem sido um dos metais mais utilizados na história da humanidade. Apresenta uma ampla variedade de aplicações, desde moedas e armas até estátuas e, inclusive, na arquitetura. Um de seus primeiros usos arquitetônicos ocorreu no Antigo Egito, nas portas monumentais do templo de Amon-Rá em Karnak, em 300 a.C.

A versatilidade do material se mantém na arquitetura até os dias de hoje, possibilitando uma diversidade de projetos e usos singulares. Inovador, eficiente e leve, o cobre é extremamente versátil, estendendo-se de fachadas a coberturas, aplicações de interiores e soluções de alta tecnologia. Sustentável em sua forma natureza, o material é 100% reciclável. À medida que o campo da arquitetura se volta cada vez mais para a sustentabilidade, o cobre consolida-se como o material ideal para os edifícios contemporâneos.

A seguir, selecionamos 7 projetos que utilizam o brilho original da arquitetura.

A desurbanização progressiva de Detroit, paradoxalmente em plena "era das cidades" e decorrente da desintegração de sua estrutura econômica e de sua organização social, transforma uma das cidades economicamente mais vigorosas dos Estados Unidos em meados do século XX em uma vasta extensão de vazios urbanos, produzindo ilhas e objetos solitários na planície.

Os/as estudantes do B.Arch da SCI-Arc apresentaram recentemente seus trabalhos finais de graduação nas bancas de TCC (B.Arch Thesis Reviews) de 2018, com o objetivo de promover discussões, debates e traçar novas direções para a arquitetura. Como ápice do currículo de cinco anos do curso de Bacharelado em Arquitetura (B.Arch) da instituição, o programa de TCC, com duração de um ano, desafia a próxima geração de designers a assumir posicionamentos claros, formular novas perspectivas sobre os desafios existentes e conceber soluções para questões que arquitetos e arquitetas enfrentarão no futuro.

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O Bicentenário da independência do Peru, que será celebrado em 2021, representa não apenas uma grande oportunidade para fazer um balanço do que construímos como nação em duzentos anos de existência, mas também para refletir sobre quais são os desafios para os próximos cem anos, ou seja, no caminho rumo ao tricentenário.

Com o objetivo de dar visibilidade à valiosa produção das universidades argentinas, lançamos uma chamada aberta na qual convidamos nossos leitores e leitoras na Argentina a enviar seus projetos de conclusão de curso, difundindo o fruto do trabalho que lhes permitiu se tornarem, recentemente, arquitetos e arquitetas.

Após receber mais de 70 propostas de diferentes faculdades e cidades argentinas, nossa equipe editorial selecionou 10 delas, considerando os projetos que evidenciavam um pensamento crítico em relação às problemáticas, à forma adotada e à sua representação. A seleção não apenas valoriza os projetos que entregaram a melhor arquitetura possível por meio de um desenho simples, adequado ao seu contexto, ao seu programa e aos seus usuários e usuárias, mas também aqueles que demonstram uma atenção especial à escala humana, à mediação e transição, e a novas formas de abordar a arquitetura nas cidades.

Confira os nossos 10 projetos de destaque a seguir.

Este projeto de arquitetura e ilustração fundamenta sua pesquisa em arquivos, publicações e fotografias sobre a história da construção moderna no México. Trata-se de uma narrativa gráfica sobre as permanências e transformações de obras fundamentais do século XX por meio da síntese, interpretação e contraposição de seus ideais. Os binômios referidos confrontam pensamento e forma com inferências dedutivas. A soma das partes vislumbra significados e motivos críticos da arquitetura para sua futura reconstrução.

No último mês de outubro publicamos os vencedores da terceira convocatória de trabalhos finais de graduação na Colômbia, conhecidos também como trabalhos de conclusão de curso (TCC), na qual recebemos 94 projetos provenientes de mais de 10 cidades e 22 universidades.

Nossa equipe editorial selecionou seis projetos vencedores e, pela primeira vez, um júri composto por arquitetos e arquitetas de destaque na Colômbia encarregou-se de escolher o Grande Vencedor 2018: Lina Toro, Carlos Cano (OPUS, Medellín) e Jorge Noreña (Ruta 4, Pereira).

O júri escolheu como Grande Vencedor o trabalho de conclusão de curso Rehabitar la ladera, desenvolvido por Daniela Núñez e Roger Escalante, egressos(as) da Universidad Nacional de Colombia, campus Medellín. "O projeto não se limita a descrever e a documentar uma situação de habitação baseada nessa intuição construída como testemunho sobre o habitar local, mas propõe um projeto de desenho aberto que delega com generosidade e simplicidade as diretrizes de um crescimento intuitivo, porém regulado", comentou Toro na decisão do júri.

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Talvez você já tenha visto este anúncio no Facebook ou em outras redes sociais: em um ambiente contra a luz, repleto de maquetes de madeira que ocupam todo o estúdio, os esboços fluidos do/a arquiteto/a Frank Gehry surgem diante de seus olhos, enquanto cada um de seus gestos sincroniza-se perfeitamente com a trilha sonora orquestral ao fundo; com seus 88 anos, ele chega até a dar um giro ensaiado no ritmo da música. A excelente produção do vídeo combinada com a “atuação” dedicada do mestre fez com que o anúncio do Masterclass atraísse grande atenção assim que foi lançado, alcançando mais de 1,6 milhão de visualizações no YouTube. Embora personalidades como Martin Scorsese (diretor consagrado de O Lobo de Wall Street), Deadmau5 (produtor canadense de música eletrônica) e Samuel L. Jackson (ator consagrado em Pulp Fiction) também tenham sido convidados a ministrar cursos, Gehry — o único arquiteto/a da série — viu o trailer de suas aulas alcançar a oitava posição em visualizações de toda a franquia. Ainda que o vídeo não trouxesse informações sobre o valor do curso, a qualidade de produção do trailer por si só já fazia o preço de 90 dólares parecer bastante razoável.

Após o lançamento do curso, arquitetos/as, críticos/as e curadores/as do setor publicaram avaliações profissionais sobre o conteúdo. No entanto, será que o principal público-alvo das aulas — estudantes de arquitetura — realmente se beneficiou com elas? Será que este Masterclass, ao combinar técnicas cinematográficas e o apelo de celebridades, consegue romper com a imagem monótona dos cursos online?

Por mais surpreendente que possa parecer, a Espanha atualmente não possui, em âmbito nacional, nenhuma Lei de Arquitetura e Habitabilidade que reconheça e promova o valor que essa profissão tem para o desenvolvimento econômico, social e cultural do país.

No entanto, o ano de 2017 trouxe duas ótimas notícias que podem e devem servir de impulso para avançar em direção a uma lei nacional realmente necessária. Por um lado, a aprovação, no dia 8 de novembro passado, da Lei de Contratos do Setor Público que, segundo o próprio presidente do Conselho Superior dos Colégios de Arquitetos da Espanha (CSCAE), Jordi Ludevid, representa “uma mudança espetacular e muito positiva” para os/as arquitetos/as. Por outro, a aprovação, em 28 de junho de 2017, da primeira Lei de Arquitetura promulgada na Espanha, a Lei de Arquitetura da Catalunha.

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Se Maomé não vai à montanha, a montanha vai a Maomé. Se as pessoas idosas não vão à prefeitura – para evitar os desgastes evidentes de trâmites burocráticos –, a prefeitura vai até elas. Em uma cidade não muito planejada como Lima, onde menos ainda se pensou em desenho urbano para a população idosa ou para pessoas com deficiência, locomover-se ou realizar certas atividades sociais exige o dobro de esforço. Assim, elas preferem ficar em casa, sem complicações.

É uma excelente ideia a ser colocada em prática que a forma de alcançar essa aproximação, para além da arquitetura estática, seja por meio da arquitetura móvel. Dessa forma, a Prefeitura de Miraflores colocaria em circulação, em um ônibus, diferentes funções valiosas para um bairro, mas, acima de tudo, muito valorizadas por um público que necessita de maior mobilidade. A arquitetura em ação é capaz de adaptar um ônibus "comum" para esse fim "múltiplo". Mais uma vez, a profissão demonstra seu poder de conectar, acolher, aproximar...

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'We Are an Event' é um personagem de ficção nascido da colaboração de Quentin Laurens-Berge e Lambert Moiroux, ambos de nacionalidade francesa. A verdadeira identidade moral e visual deste projeto foi criada para responder aos questionamentos da cidade onde se localiza. Esse personagem é uma esfera de intercâmbio e uma ferramenta de distanciamento do trabalho produzido. O trabalho de Quentin e Lambert questiona os modos de produzir arquitetura dentro da disciplina; eles descrevem seus projetos como uma oscilação entre o porno-chic e a luta de classes, uma vez que a estética de sua representação permite aprofundar-se em temas como a Bienal Internacional de Design de Saint-Étienne.

Atualmente, o 'We Are an Event' está na tentacular –como preferem chamá-la– Cidade do México, onde continuam sua prática com uma abordagem social, moral e cultural que responde às necessidades urbanas e espaciais. Diante de um neo território, sua intenção é aprofundar a prática de uma disciplina arquitetônica diferente: a performance arquitetônica em tempo real.

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Com o objetivo de incentivar o uso da bicicleta como meio de transporte não motorizado, BKT Mobiliario Urbano desenvolveu o Ciclopuerto CP-009; uma peça geométrica de alumínio reciclado e borracha que permite estacionar duas bicicletas por rack. O elemento é composto por uma estrutura metálica revestida de alumínio reciclado em sua parte inferior, para aumentar sua resistência, e de borracha em sua parte superior, para proteger a bicicleta de arranhões ou outros danos.

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Organizado conjuntamente pela Câmara da Madeira, Móveis e Equipamentos de Córdoba (CAMMEC) e pela Faculdade de Arquitetura, Urbanismo e Design da Universidade Nacional de Córdoba, o workshop 'Toco Madera XL' surge no âmbito da Segunda Bienal de Design de Córdoba, Argentina, com o principal objetivo de promover o uso da madeira.

Nove equipes compostas por mais de 200 estudantes e 50 docentes projetaram dispositivos utilizando exclusivamente este material, que posteriormente foram instalados em diferentes espaços públicos da cidade. A iniciativa buscava valorizar e dar visibilidade à indústria da madeira na região, posicionando a cidade como uma referência no design local e internacional.

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Unificando o design por meio da aparência e do toque.

Quando se trata de materiais derivados de madeira, um fator é fundamental: a autenticidade. Além do aspecto visual, o toque de uma superfície é igualmente importante. A textura certa confere personalidade e profundidade ao padrão decorativo, bem como um apelo natural que o aproxima ainda mais do material real.

Publicado originalmente na Metropolis Magazine como El Equipo Mazzanti Heals a Gash in Bogotá’s Urban Fabric. With a Patchwork of Verdant Gardens, Anna Fixsen escreve sobre o Parque Bicentenário em Bogotá. "O que antes era foco de controvérsias agora é um parque inovador que reconecta duas áreas no coração do seu centro histórico", escreve.

É impossível vivenciar Bogotá sem se deparar com a aura de Rogelio Salmona. Talvez mais do que qualquer arquiteto/a, Salmona moldou a identidade urbana desta cidade andina por meio de edifícios cívicos e poéticos. De uma pequena varanda no último escritório desse arquiteto —localizado no topo de uma torre projetada por ele mesmo— descortina-se um verdadeiro panorama de Salmona: bem em frente, os enormes volumes das Torres del Parque, um complexo residencial de três torres concluído em 1970; e, ao sul, o MAMBO, o Museu de Arte Moderna de Bogotá.

Sendo um setor formado por profissionais da criação, o mercado do design é constantemente repensado e remodelado por processos de reinvenção e experimentação. Raramente contentes com as inovações de ontem — seja em softwares de modelagem ou em materiais de construção —, profissionais da arquitetura buscam naturalmente caminhos estratégicos para obter o máximo de vantagem tanto na obra quanto nos negócios. Adotando justamente essa abordagem criativa diante do desafio de aprimorar arenas esportivas no curto intervalo entre as temporadas dos times, a Populous, líder de mercado em arquitetura esportiva sediada em Kansas City, Populous lançou recentemente um serviço autônomo. A iniciativa aproveita as vantagens de eficiência do modelo design-build (projeto e construção integrados) para simplificar e ampliar o processo de modernização de estádios, sem causar qualquer impacto na experiência dos torcedores.

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A REinVR (Real Estate in Virtual Reality) é uma empresa canadense que utiliza tecnologia avançada de videogames para criar imagens e animações fotorrealistas, apresentando de forma primorosa empreendimentos imobiliários ainda não construídos. Líder no setor de Realidade Virtual, a REinVR é reconhecida por produzir as imagens de maior qualidade do mercado. Conversamos com o fundador, Nathan Nasseri, sobre o sucesso de sua empresa e sua trajetória singular, que une o design de videogames à venda de novos imóveis.

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Hoje em dia, as empresas buscam integrar as diferentes gerações e aquilo que cada uma pode agregar ao ambiente de trabalho. Atualmente, o objetivo é maximizar a inovação por meio da sinergia gerada pelo dinamismo das novas gerações em conjunto com a experiência de profissionais mais experientes. Diante das características particulares de cada faixa etária (diferentes valores, experiências, estilos, atividades e expectativas), tanto o espaço físico quanto a própria forma de trabalhar vêm se redefinindo em ritmo acelerado.