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O projeto 'Casa para Axel' do PALMA surge como resposta aos acontecimentos do último dia 19S (19 de setembro), quando um terremoto com epicentro em Morelos sacudiu diferentes regiões do México. Diante disso, diversas organizações como Reconstruir México, Pienza Sostenible e Échale a tu Casa entraram em cena para atender as famílias afetadas, propondo soluções sustentáveis de longo prazo. Uma das principais diretrizes dessas ações era a premissa de que demolir para reconstruir do zero não era a solução. Assim, os esforços se concentraram em promover a reutilização de materiais e estruturas existentes, permitindo diagnosticar as causas dos colapsos para evitar novas catástrofes.

Deveria existir uma palavra para descrever esse tipo de filme que fica no meio do caminho entre sequência e reboot —reinvenção—, mas, como não existe, vamos chamá-lo apenas de Blade Runner 2049, ou melhor, 2049. Este longa é talvez mais sutil na forma como se refere ao clássico distópico de Ridley Scott do que outros reboots como Star Wars: O Despertar da Força, mas não é necessário fazer a comparação.

Por exemplo, é fácil notar acenos a personagens do Blade Runner original em 2049: o detetive particular Rick Deckard agora é o estoico K; a femme fatale Rachael é Joi, uma acompanhante holográfica que oscila no limite entre o robótico e o humano; o insano Roy Batty agora é a assassina Luv. Além disso, não se pode deixar de mencionar o grupo de replicantes que se passam por humanos e policiais com segundas intenções. Na verdade, um dos poucos personagens que não se repete é a cidade de Los Angeles, cuja arquitetura está surpreendentemente diminuta em comparação ao primeiro filme. O resultado final é desprovido de uma alma cívica, por assim dizer, mas talvez esse seja exatamente o ponto.

Ao longo da história, arquitetos e arquitetas utilizaram esboços e pinturas para apresentar a seus clientes os resultados potenciais dos projetos que habitavam suas mentes. Desde a adoção da perspectiva desenhada por Brunelleschi em 1415, as visualizações arquitetônicas vêm pintando projeções hiper-realistas de um ideal, onde as paredes são sempre limpas, a luz sempre incide da maneira mais perfeita e os habitantes são sempre felizes.

Com os avanços tecnológicos na modelagem 3D e na renderização digital, essa capacidade de vender uma ideia por meio de um recorte da experiência arquitetônica perfeita tornou-se quase ilimitada. Muitos criticam os perigos de renderizações irrealistas que superam a realidade e como elas podem criar a ilusão de um projeto perfeito quando, na verdade, este está longe de ser resolvido. No entanto, esse é apenas o passo seguinte natural em uma história de representações fantásticas, na qual o render se torna uma obra de arte em si.

Apresentamos a seguir uma breve história das maneiras instigantes pelas quais arquitetos e arquitetas escolheram retratar seus projetos—desde viagens imaginárias no tempo até o diagramático.

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Quando se projeta um edifício, um pensamento recorrente costuma ser o de quanto tempo ele durará. Afinal, uma vez concluída a construção do edifício e abertas as suas portas a quem o utiliza, inicia-se a sua vida útil e, pouco a pouco, constrói-se o seu legado. Entra em jogo, então, a questão de como ele será lembrado, de qual será a marca desse edifício em nossas lembranças: memória arquitetônica. E, assim como a memória humana, a arquitetônica é caprichosa. Os edifícios são esquecidos da mesma forma que esquecemos nossas próprias lembranças.

A arquitetura madrilenha faz bom uso da memória. Estilos próprios de sua arquitetura mais histórica continuam de pé hoje e em pleno funcionamento. O neomudéjar, por exemplo, consolidou-se no final do século XIX, e hoje são muitos os exemplos latentes que continuam sendo epicentros da cidade, abrigando usos como hospitais, universidades, colégios, asilos, centros culturais ou museus.

A maioria dos/as arquitetos/as costuma começar a explicação de seus projetos apontando o local por onde se entra neles. "Entra-se por aqui", costumam dizer. Como se, antes de entrar, nada tivesse acontecido ou nada existisse. Como se a vida do/a usuário/a, ou a do próprio edifício, começasse naquele lugar que muitos pensam separar o exterior do interior. Uma estranha concepção do tempo.

Enric Miralles fazia uma observação interessante sobre isso: não se trata de entrar, mas de acessar; algo que depois também será marginalizado. Devemos supor que, na arquitetura, acessar quer dizer: “entrar em um lugar ou passar para ele”, como o dicionário explica. No entanto, também encontramos outras interpretações mais interessantes, como “ter acesso a uma situação, condição ou grau superior; chegar a alcançá-lo”, que fazem com que o ato de acessar se revista de significados e de tempo.

Este artigo foi publicado originalmente no canal Redshift da Autodesk sob o título "As quatro forças que enfrentarão o concreto e tornarão a construção inteligente".

Quando se trata de construir uma ponte, o que a impede de ter a vida útil mais duradoura e sustentável possível? Quem é seu pior inimigo? A resposta é simples: a própria ponte — seu próprio peso.

Erguidos com os processos construtivos atuais, pontes e edifícios concentram tamanha quantidade de energia e materiais que se tornam intrinsecamente insustentáveis. Embora o concreto seja, de fato, uma das bases da construção moderna, ele está longe de ser o material ideal. É vulnerável à poluição, racha, mancha e se deteriora em reação à chuva e ao dióxido de carbono. Trata-se de um peso morto: tome como exemplo a Millennium Tower de São Francisco, que está afundando e se inclinando.

A construção moderna e inteligente pode e vai fazer melhor. Um conjunto convergente de tecnologias mudará radicalmente, em breve, a forma como a indústria da construção constrói e as matérias-primas que utiliza.

Este ano de 2018 foi especial para o ArchDaily Colômbia: não apenas celebramos em Bogotá, junto a arquitetos e arquitetas de destaque, os três primeiros anos do nosso site local e nos preparamos para alcançar um novo recorde de visitas anuais, mas também abrimos a conta do ArchDaily Colômbia no Instagram, um perfil que em seis meses já alcançou 10 mil seguidores graças a vocês.

Para encerrar este grande ano, selecionamos as obras mais populares —com base no volume total de interações e desconsiderando repostagens— no @archdailyco:

Cristóbal Caro nos apresenta uma mostra fotográfica intitulada "Cadeiras, microarquitetura no espaço público", cujo conceito busca vincular os objetos dispersos na trama urbana aos símbolos e vestígios implícitos que contêm.

A terceira edição do Workshop EA USS da Escola de Arquitetura da Universidad San Sebastián (Chile) teve como convidado o arquiteto belga Kersten Geers, sócio-fundador do OFFICE KGDVS. Além de participar de uma série de debates com os/as participantes do workshop, Geers realizou uma conversa pública com Enrique Walker e uma conferência magna na qual apresentou seu trabalho e reflexões sobre a arquitetura.

A edição de 2018 contou com a participação de 14 equipes, das quais 11 eram de diferentes escolas de arquitetura do país e 3 de escolas estrangeiras — Peru, Argentina e Costa Rica —, totalizando 96 participantes entre estudantes e professores/as orientadores/as. Buscando incentivar a produção de projetos capazes de promover o debate, cada dia do workshop abordou um tema diferente: o primeiro, junto ao Diretor da EA USS Sede Santiago, Ernesto Silva (estratégias), e o segundo com Albert Tidy, decano da Faculdade de Arquitetura USS (materialização do projeto).

No encerramento, na sexta-feira, 26 de outubro, foi realizada uma exposição do material produzido pelas equipes, seguida de uma conversa instigante entre Enrique Walker e Kersten Geers. O encontro foi concluído com uma atividade de confraternização para celebrar a integração das escolas e a qualidade do trabalho realizado.

De tempos em tempos é inevitável parar, deixar tudo de lado, apenas para pensar sobre o futuro. Um exercício imaginativo necessário – inúmeras vezes executado na história das ficções – que, entre outras coisas, nos permite reconhecer onde estamos e compreender para onde vamos. Assim, torna-se uma prática pertinente e interessante de aplicar em nossa disciplina, transformadora e visionaria, convertendo-se em um desafio que propusemos a diversos/as arquitetos/as chilenos/as, ao conceder-lhes essa licença não apenas sobre uma perspectiva próxima, já difícil de abordar na atualidade líquida, mas também distante, que se evidencia a partir da pergunta: qual será o papel dos/as arquitetos/as no Chile nos próximos 25 anos?

Suas opiniões e comentários, com ênfase em diferentes vertentes do fazer arquitetônico, reúnem alguns pontos em comum ao relacionar problemáticas e questões atuais relevantes para a cidade do século XXI: o humano – o ético, o coletivo, o comum – e o urbano, em suas relações e formas de organização.

No final de novembro passado, publicamos os vencedores da segunda convocatória de projetos de conclusão de curso na Colômbia, também conhecidos como trabalhos de conclusão de curso (TCC), na qual recebemos 70 projetos provenientes de 14 cidades e 29 universidades. Por fim, nove projetos passaram pelas três etapas de avaliação, destacando-se por abordar problemas conjunturais, desenvolver profundas análises de pesquisa e propor desafios tanto no âmbito urbano quanto no rural, assim como em 2016.

Nesta ocasião, conheceremos em profundidade Limite e Arquitetura: relação entre o espaço interior e exterior, proposta desenvolvida por John Pineda Torres, Juan Salamanca Carrillo, Javier Pachón Romero e Nathalia Sánchez Rojas, todos egressos e egressas da Universidad Piloto de Colombia.

A comissão es.BIM, encarregada da implantação da metodologia BIM na Espanha, divulgou os resultados do Quarto Relatório do Observatório de Licitações BIM na Espanha, após analisar os editais de licitação que, em alguma medida, incluem requisitos BIM em suas cláusulas.

O relatório avalia, por um lado, o surgimento de editais (documentos) de licitação pública com requisitos BIM e analisa, por outro, de que forma o BIM é incluído nesses documentos, por meio de diferentes indicadores, como a avaliação do BIM nos editais ou os níveis de informação.

Autor/a: Ni Jianing

Diversos autores relacionam o sentimento de pertencimento a uma apropriação social e cultural do território por parte de uma população. Nesse sentido, pensadores como Joan Nogué —geógrafo espanhol— relacionam as sociedades humanas com o lugar que habitan, com o qual se identificam e se vinculam, atribuindo importância a este na medida em que ele é formador e consolidador de identidades.

O Conjunto Matta Viel em Santiago, do escritório de arquitetura Bresciani Valdés Castillo Huidobro, é, nesse sentido, significativo por diversas razões. Destaca-se com maior força e talvez constitua um exemplo notável de apropriação, sendo um caso modelo de habitação social no Chile promovido pelo setor público, que não apenas consegue se inserir de maneira sutil no tecido urbano, mas também é conquistado por seus habitantes.

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Projetado por Camila Chaler, o projeto Tipologia de claustro como oportunidade de reinserção urbana foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Projetos de Graduação do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

Santiago é uma cidade que abriga um grande número de ordens religiosas em sua malha urbana. Esses imóveis (conventos e mosteiros) encontram-se em processo de obsolescência por responderem a lógicas do passado por duas razões: sua incongruência urbana, que os transforma em claustros isolados no interior da cidade, e sua obsolescência programática em relação ao tamanho da edificação, decorrente da diminuição das vocações religiosas.

Publicado originalmente no jornal chileno El Mercurio de Valparaíso, esta coluna escrita por Alberto Texido, presidente do Colégio de Arquitetos do Chile, aborda o cenário urbano atual de Valparaíso após a decisão da Suprema Corte chilena de declarar ilegal a licença de construção de um megashopping —Mall Plaza Barón— na orla da cidade portuária chilena.

Diante do desfecho judicial do projeto Puerto Barón, não há muito espaço para celebração, mas sim para a preocupação com os mais de 15 anos perdidos por Valparaíso, suas autoridades, o setor empresarial e cidadãos e cidadãs que não conseguiram chegar a um consenso capaz de deixar para trás o abandono e a falta de investimentos. Contudo, além da lamentável judicialização, que expôs a incapacidade coletiva de viabilizar um projeto, foi esse próprio estado de coisas que acabou superado, ao menos por parte de uma cidadania ativa e disposta a construir uma nova representação local que, desde a sua origem e diferentemente de seus predecessores, tem sido capaz de propor um contraponto e exigir máxima qualidade, melhor participação e conformidade normativa nos grandes projetos urbanos.

A partir da Universidad Europea de Valencia, o MArch. Arquitetura, Design e Inovação oferece uma formação de pós-graduação vinculada à Arquitetura e ao Design por meio de três programas educacionais.

No setor da arquitetura, o movimento em prol da igualdade de gênero vem ganhando destaque há algum tempo, impulsionado em grande parte por pesquisas profissionais. Entre elas, estão o recente estudo sobre diversidade do AIA (American Institute of Architects) e, naturalmente, a pesquisa anual Women in Architecture, realizada pelas publicações *The Architectural Review* e *The Architects’ Journal*. Recentemente, no entanto, esse debate tomou um novo rumo. Por exemplo, em uma resposta à pesquisa mais recente da AR publicada no RIBA Journal, Maria Smith — curadora do Turncoats e cofundadora do Interrobang e do Studio Weave — argumenta que chegou o momento de abordar a questão de forma mais detalhada. “Gostaria muito de ver uma mudança radical na estrutura dessa discussão”, diz ela. “Precisamos ir além da indignação genérica e começar a questionar de fato por que homens e mulheres praticam a arquitetura da maneira que praticam.”

Inspirados por esse movimento gradual que busca ações em vez de apenas indignação, no Dia Internacional da Mulher do ano passado, perguntamos aos nossos leitores e leitoras o que realmente pode ser feito para eliminar a desigualdade de gênero na arquitetura. A questão gerou uma ampla discussão, cujo interesse continua crescendo. Leia a seguir para descobrir o que nosso público tem a dizer sobre o assunto.

O Ano Novo chegou! Não perca a seleção de documentários de arquitetura deste ano do ArchDaily.

Projetado por Fabián Leiva, o projeto Cemitério Flutuante foi eleito um dos 10 vencedores na categoria Trabalhos de Conclusão de Curso do Concurso Arquitectura Caliente 2018 (CAC 2018), premiação chilena organizada pelo Grupo Arquitectura Caliente e financiada pelo Ministério das Culturas, das Artes e do Patrimônio.

Em 2004, o reservatório de Ralco, na Região do Biobío, foi inundado de forma inesperada e irreversível, sepultando sob suas águas o cemitério da comunidade pehuenche local. Após anos de tentativas de recuperar os corpos, investigações demonstraram a inviabilidade do resgate, deixando os habitantes de braços cruzados diante dos milhões de metros cúbicos de água que os separam do cemitério. Dessa situação nasce a ideia de criar um espaço em memória de um lugar sagrado, violado e impossível de recuperar, que aproxime a comunidade de seus mortos e condene eternamente o ocorrido.

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A partir do Blog da Fundación Arquia, a arquiteta Zaida Muxí nos traz um artigo que apresenta esclarecimentos básicos sobre urbanismo com perspectiva de gênero para iniciantes e discute como construir cidades a partir das e para as mulheres, mas de maneira não exclusiva nem excludente.

Para constituir a humanidade em sua capacidade realmente abrangente na dimensão de gênero, os movimentos de mulheres e a análise filosófica feminista tornaram visível, de forma ética, a alienação que sobreidentifica as mulheres com os homens e seus símbolos, e desidentifica os homens das mulheres e de seus símbolos.

No dia 15 de fevereiro, foi inaugurada no Museu ICO de Madri a exposição ‘Joaquín Vaquero Palacios. La belleza de lo descomunal. Asturias, 1954-1980’, com curadoria de Joaquín Vaquero Ibáñez e organizada pela Fundação ICO, com o patrocínio da Fundação EDP.

Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900—Madri, 1998) atuou na arquitetura, na pintura e na escultura. Estudou na Escuela de Ar­quitectura de Madrid (1921-1927), onde teve a oportunidade de conhecer, por meio de seus mestres, a arquitetura do movimento moderno. Dessa forma, pôde testemunhar como a arquitetura industrial constituía uma rica fonte de inspiração para nomes da arquitetura como Walter Gropius ou Le Corbusier, estabelecendo um promissor campo de atuação para a aplicação dos princípios e conceitos racionalistas.

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A plataforma digital rocagallery.com, um projeto da Roca, busca ser um ponto de referência em design e arquitetura para notícias e reflexão, contando com mais de 30 colaboradores e colaboradoras internacionais e conteúdo atualizado semanalmente.

Como acontece todos os anos, Arquitectura Viva dedicou seu anuário de Monografías AV 'España año 2018' aos melhores edifícios concluídos durante os últimos doze meses: uma seleção de 24 obras que oferecem uma visão geral da arquitetura mais recente do país, fazendo um balanço de sua característica alta qualidade, apesar da crise que ainda afeta o setor.

Esta edição dupla começa com um interessante texto de Luis Fernández-Galiano, que repassa os principais marcos no mundo da arquitetura durante o último ano. Em meio a um cenário de catástrofes naturais e políticas que marcaram um ano no qual a Espanha celebrou um Pritzker, uma obra de Piano e a chegada da Fundação Foster, Fernández-Galiano nos convida a refletir sobre os territórios do risco:

Territórios do risco
Por Luis Fernández-Galiano