A terceira edição da Hangar Exhibition foi realizada em outubro passado na capital da Jordânia, Amã, integrando a programação da Design Week local. Entre as propostas expostas, uma instalação em particular conseguiu transportar momentaneamente o público visitante a um dos sítios históricos mais emblemáticos do país.

Com projeto assinado por Rasem Kamal, a instalação Canyon Walls consiste em uma série de divisórias curvas autoportantes que serviram como um santuário para as pessoas se desconectarem e desfrutarem de momentos de solitude. 

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The Midnight Charette é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais de design de arquitetura, o programa traz uma variedade de mentes criativas em conversas espontâneas e em formato longo, permitindo reflexões profundas e discussões mais pessoais. A honestidade e o humor são as ferramentas para abordar uma ampla gama de assuntos: alguns episódios oferecem dicas úteis para profissionais de design, enquanto outros trazem análises de projetos, entrevistas ou simplesmente explorações da vida cotidiana e do design. The Midnight Charette está disponível gratuitamente no iTunes, YouTube, Spotify e em todas as outras plataformas de podcast.

Neste episódio do podcast The Midnight Charette, David Lee e Marina Bourderonnet, que apresentam o programa, discutem os fatores a serem considerados na escolha de uma faculdade de graduação em arquitetura. A dupla aborda desde a grade curricular dos cursos até a dinâmica de grupo, o reconhecimento institucional, a liderança do corpo docente, a reputação da escola, os trabalhos e portfólios de estudantes, a diversidade de disciplinas, o quinto ano de curso, as oportunidades de trabalho após a formatura e muito mais. O programa também entrevistou recentemente diversos/as educadores/as e lideranças acadêmicas sobre o ensino de arquitetura e seus próprios trabalhos. Se você tiver alguma dúvida ou conselho sobre portfólios ou qualquer outro tema relacionado ao design, deixe uma mensagem de voz na linha direta do The Midnight Charette: 213-222-6950.

Inaugurada no final dos anos 1980, após mais de dez anos de construção, a Torre da Rádio Eslovaca é uma presença marcante na paisagem de Bratislava. O edifício, uma pirâmide invertida com estrutura de aço, foi projetado por Štefan Svetko, Štefan Ďurkovič e Barnabáš Kissling no auge do realismo socialista. 

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Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.

No final de maio, meu amigo Witold Rybczynski publicou Charleston Fancy: Little Houses & Big Dreams in the Holy City (Yale University Press), sobre um grupo de arquitetos/as e incorporadores/as que constrói habitações de preenchimento urbano (infill) em pequena escala em Charleston, Carolina do Sul. Tendo testemunhado recentemente um excesso de empreendimentos de grande porte em minha cidade natal, Boston, o assunto despertou meu interesse, e decidi ligar para Witold para conversarmos sobre seu novo livro.

Em sua 9ª edição, o Moscow Urban Forum se consolida como uma das conferências urbanas mais relevantes do mundo, reunindo um grupo diversificado de arquitetos/as, urbanistas, prefeitos/as, gestores/as públicos, economistas, incorporadores/as, acadêmicos/as, cidadãos/ãs e profissionais de diversas áreas e nacionalidades.

Embora a palestra principal de Pierre de Meuron tenha focado nos desenvolvimentos em curso na cidade de Moscou, ao apresentar o ambicioso plano de revitalização da Cervejaria Badaevskiy, as palestras e apresentações do evento abordaram as diversas áreas que moldam o espaço urbano, incluindo temas como saúde mental, o estilo de vida da geração millennial, a evolução do trabalho e as plataformas de entrega. A transformação do papel do/a arquiteto/a também esteve em pauta, com um número crescente de profissionais atuando hoje em startups nos setores de tecnologia, infraestrutura, mercado imobiliário, construção e mobilidade — os/as novos/as construtores/as das cidades.

Na última década, Miami transformou-se progressivamente em uma meca da arquitetura e do design. Embora a identidade tropical da cidade seja mais frequentemente associada ao Art Déco, Miami oferece uma ampla gama de estilos arquitetônicos, do Renascimento Mediterrâneo ao Miami Modern, passando por diversas outras correntes. Ao longo dos anos, a cidade acolheu alguns dos maiores talentos do mundo, incluindo laureados com o Prêmio Pritzker — como a "Rainha das Curvas" Zaha Hadid, o visionário francês Jean Nouvel, a dupla suíça Herzog & de Meuron, Frank Gehry, entre outros —, que deixaram uma marca duradoura em Miami por meio de suas obras. Seja ao visitar o distrito Art Déco de Miami Beach ou o charmoso e bucólico bairro de Coconut Grove, os/as visitantes encontrarão uma arquitetura inspiradora por onde quer que passem.

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O Light Collective, idealizador do projeto "Women in Lighting", conclui que, embora as mulheres pareçam representar cerca de metade dos profissionais de design de iluminação, sua visibilidade é muito menor do que a dos homens quando se analisa o corpo de jurados em premiações e palestrantes em grandes conferências. Sharon Stammers e Martin Lupton iniciaram um projeto com entrevistas com designers de iluminação do sexo feminino e entraram em contato com organizadores de conferências para ampliar a visibilidade dessas profissionais. 

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions" (Interações Urbanas), o ArchDaily está colaborando com os/as curadores/as da seção "Eyes of the City" (Olhos da Cidade) na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Eyes of the City", elaborado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

O corpo humano, ao menos em termos de ideais antropomórficos, esteve no centro dos debates arquitetônicos ocidentais desde a antiguidade greco-romana até o Renascimento. Embora o conceito de corpo em si não tenha se apresentado de forma explícita nos tratados tradicionais de arquitetura do Oriente, a noção de que o corpo (ou o invólucro da alma) conecta a mente ao mundo físico era constantemente revisitada e reinterpretada.

O modernismo sempre quis conciliar duas posturas opostas: por um lado, a arquitetura modernista deveria ser, em teoria, igual em todos os lugares; essa é uma das razões pelas quais o modernismo na arquitetura também foi chamado de Estilo Internacional. Se todos os edifícios modernistas parecem iguais, ao ver um, você viu todos: não há necessidade de viajar mais. No entanto, ao longo do século XX, a cultura e a tecnologia modernistas apoiaram e favoreceram entusiasticamente as viagens. Nos anos 1960, viajamos à Lua, e a aviação civil encolheu o mundo. Na cultura modernista, viajar era algo positivo. Tornava as pessoas que viajavam seres humanos melhores e mais felizes. Era bom aprender línguas estrangeiras e visitar lugares distantes. As viagens no auge do modernismo não eram apenas boas; eram também descoladas. O *jet set* dos anos 1960 era composto pelas pessoas mais descoladas do mundo. Mesmo no final do século XX, a expectativa geral era de que as viagens sem fronteiras e sem interrupções continuariam a se tornar cada vez mais fáceis e frequentes. A maioria das pessoas da minha geração na Europa cresceu aprendendo duas ou mais línguas estrangeiras, e até pouco tempo não era incomum nascer em um país, estudar em outro e encontrar o primeiro emprego em um terceiro. Isso era visto como uma oportunidade, não como uma privação.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Antes da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Urban Interactions", o ArchDaily está trabalhando com os curadores da seção "Eyes of the City" na Bienal para estimular uma discussão sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção “Eyes of the City” escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

Atualmente, exige-se dos materiais um papel mais ativo na sociedade digital.

Eles podem ser customizados até suas propriedades moleculares, e essa capacidade tem um impacto enorme em campos científicos correlatos, mas seu significado também precisa ser interpretado graças ao nosso "capital semântico", como disse Luciano Floridi.

Não podemos reduzir os materiais às suas propriedades e desempenhos, uma vez que, como seres humanos, nós os usamos para interpretar o mundo; eles constituem nossa cultura material em constante transformação para encontrar um equilíbrio entre a natureza e o ambiente construído.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (Urban Interactions), o ArchDaily colabora com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Eyes of the City" elaborado por Carlo Ratti, Politecnico di Torino e SCUT.

Dois fenômenos fundamentais da produção espacial contemporânea estão desafiando criticamente a resiliência integral das comunidades atuais: a translocalização e a transdução. Sua crescente difusão e dinamismo estão transformando profundamente a nossa sociedade. A translocalização consiste na redefinição dos padrões de territorialização devido a uma mobilidade cada vez maior de pessoas e coisas, o que dissipa a continuidade, a coesão e a permanência das redes sociais e espaciais tradicionais. A transdução implica a convergência de forças heterogêneas, seja em processos iterativos progressivos ou irregulares, que reestruturam determinados domínios em unidades provisórias por meio da difusão de uma atividade exógena. A combinação desses dois fenômenos em um ambiente permeado por realidades aumentadas e mistas produz espacialidades metaestáveis inéditas, com capacidades relacionais potentes, embora ambivalentes.

"Você se sente revigorado/a. Seus níveis de energia sobem, o oxigênio flui, sua mente clareia." Michel Rojkind teve, sob qualquer aspecto, uma vida de paixão — primeiro como um autêntico astro do rock e agora como um/a arquiteto/a premiado/a (incluindo o prêmio ArchDaily Building of the Year de 2017 pelo seu projeto Foro Boca). Mas quem acompanha Michel Rojkind nas redes sociais sabe qual é a sua verdadeira paixão diária.

Atualmente, nos Estados Unidos, as edificações respondem por quase 40% das emissões de carbono (EESI) e por 78% do consumo de eletricidade. No entanto, mesmo os escritórios mais focados em sustentabilidade realizam simulações energéticas em menos de 50% de seus projetos (número que cai para 10% em escritórios convencionais), e costumam fazê-lo apenas em etapas avançadas do processo, quando as alterações projetuais já são limitadas e insuficientes para mitigar os problemas apontados no relatório de desempenho (relatório AIA 2030). Podemos disseminar o foco no desempenho das edificações se ajudarmos toda a comunidade a discutir o tema sob a ótica de investimento e retorno. Essa abordagem é crucial sobretudo durante a prospecção de projetos, já que o alinhamento de toda a equipe ajuda a garantir o cumprimento das principais métricas estabelecidas. Os/as proprietários/as buscam equipes que utilizem métricas reais e processos orientados por dados que impactem diretamente seus resultados financeiros. Essa nova abordagem prática destaca as equipes mais jovens e beneficia tanto o clima quanto o retorno financeiro. A seguir, apresentamos 5 maneiras de abordar o desempenho das edificações na prospecção de seus projetos: 

Este artigo foi originalmente publicado em Metropolismag.com.

A Bauhaus foi fundada sob a promessa de igualdade de gênero, mas as mulheres da escola tiveram que lutar por reconhecimento. Um novo livro relata as conquistas e os talentos de 45 mulheres da Bauhaus.

Após o fim da Primeira Guerra Mundial, um espírito de otimismo e uma atmosfera de euforia dominavam a Alemanha. Graças a um novo governo republicano e ao sufrágio feminino, a nação devastada pela guerra vivenciava um recomeço radical.

Como parte dessa onda de ruptura com as convenções, em 1919 o arquiteto alemão Walter Gropius assumiu a liderança do que viria a ser a lendária Bauhaus. Inicialmente, ele declarou que haveria “igualdade absoluta” entre estudantes de ambos os sexos.

A escola de verão e festival Hello Wood expandiu-se ao longo dos anos, conquistando grande reconhecimento internacional na comunidade de arquitetura. Edições anteriores contaram com mais de 1.000 participantes de 70 países e mais de 50 universidades no evento educacional do Hello Wood. Ao olhar para o futuro e adotar uma postura de renascimento, grande parte do décimo aniversário do festival concentrou-se na crítica ao papel estereotipado do/a arquiteto/a — limitado por expectativas e prazos —, ao mesmo tempo em que buscou o verdadeiro superpoder de quem deseja fazer a diferença com espírito livre. Vinte workshops liderados por um grupo verdadeiramente global de profissionais ajudaram a celebrar a década de existência do evento com abordagens únicas sobre a transformação do/a arquiteto/a. Por meio de uma série de ritos e cerimônias que incluíram a construção de 20 instalações, a semana teve como objetivo libertar os/as participantes para que seguissem seus sonhos. 

No ano passado, recebi um convite para lecionar no ateliê de projeto pela primeira vez na Universidade de Tsinghua, em Pequim, sede da melhor faculdade de arquitetura da China e uma das mais prestigiadas do mundo, segundo as classificações internacionais mais recentes. Lá, conheci Qing Fei e Frank Fu, casal de arquitetos e docentes. Assim que presenciei sua abordagem pouco convencional de ensino, desafiando os estudantes com questionamentos rigorosos, quis entrevistá-los. Sua metodologia inovadora não correspondia à minha impressão sobre como a arquitetura é tratada na China. Graduados pela Tsinghua, Fei e Fu mudaram-se para os Estados Unidos no final da década de 1980, onde estudaram, trabalharam e pesquisaram arte e arquitetura por quase duas décadas.

O AD Classics apresenta alguns dos maiores edifícios do passado que influenciaram e moldaram a arquitetura atual. Ao longo dos 13 anos do ArchDaily, mais de 200 clássicos foram publicados e, para esta edição, reunimos os 20 Clássicos da Arquitetura mais visitados até o momento.

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Prevê-se que, nas próximas décadas, a Terra não terá absolutamente nada a oferecer a quem ou ao que for capaz de sobreviver nela. Embora a humanidade seja a única responsável pelos danos causados ao planeta, ainda é possível vislumbrar uma tênue esperança se mudarmos radicalmente a maneira como habitamos a Terra e como a sustentamos.

Como arquitetos/as e designers carregam a responsabilidade de construir um futuro viável, reunimos uma lista de A a Z de todos os termos de sustentabilidade com os quais você pode se deparar. A cada semana, um novo conjunto de letras será publicado, ajudando você a se manter atualizado/a sobre tudo o que se refere à arquitetura e ao design sustentáveis. Abaixo estão os termos que começam com as letras D, E e F.

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O Malaquita é um projeto localizado no terraço do Hotel City Center, no coração do Centro Histórico, cujo design busca ser um refúgio da agitação da Cidade do México. Ali, é possível sentir a passagem do tempo por meio das diferentes épocas que compõem o território: o pré-hispânico, o colonial, o moderno e o pós-moderno convivem em constante resiliência. 

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Open More Doors é uma seção do ArchDaily, em parceria com o MINI Clubman, que apresenta os bastidores dos escritórios de arquitetura mais inovadores do mundo por meio de entrevistas em vídeo instigantes e de uma galeria de fotos exclusiva do espaço de trabalho de cada estúdio.

Este mês, conversamos com o escritório de design Heatherwick Studio, sediado em Londres, para falar sobre sua prática multidisciplinar, seus escritórios e como sua abordagem colaborativa de projeto se traduz de seu próprio espaço de trabalho para sua equipe e seus projetos.

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O que acontece quando a cidade dotada de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas", o ArchDaily está trabalhando em conjunto com a curadoria da seção "Olhos da Cidade" (Eyes of the City) na Bienal para estimular o debate sobre como as novas tecnologias — e a Inteligência Artificial em particular — podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial de "Olhos da Cidade" por Carlo Ratti, o Politecnico di Torino e a SCUT.

O que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver – quase como se tivesse olhos? Às vésperas da Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas", o ArchDaily colabora com a curadoria da seção "Eyes of the City" da Bienal para estimular um debate sobre como as novas tecnologias – e a Inteligência Artificial em particular – podem impactar a arquitetura e a vida urbana. Aqui você pode ler o manifesto curatorial da seção "Eyes of the City", escrito por Carlo Ratti, pelo Politecnico di Torino e pela SCUT.

“Todos nós vivemos em um ecossistema; apenas não sabemos disso. Quando se trata de áreas urbanas, as pessoas têm um ponto cego ecológico.” — Seth Magle, Diretor do Lincoln Park Zoo Urban Wildlife Institute, Chicago.

O avanço das tecnologias de IA pode dar a impressão de que sabemos tudo sobre nossas cidades — como se todos os habitantes estivessem contados e catalogados, e nossa existência urbana estivesse totalmente monitorada, mapeada e prevista.

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Como parte do programa de design da AGO Projects – um espaço multidisciplinar focado na promoção de design, fotografia e arquitetura, sediado em Nova York e que abriu suas portas na Cidade do México há apenas algumas semanas –, foi inaugurada a exposição "Otro Reino", uma mostra composta por peças inéditas e conhecidas do escritório de arquitetura Lanza Atelier, de Isabel Abascal e Alessandro Arienzo, complementada por um conjunto de cerâmicas “Neo-neo" da MT Objects, baseado em acidentes urbanos de concreto.

Se por um lado 2019 testemunhou a conclusão de grandes obras de arquitetura, por outro também foi um ano movimentado para projetos não construídos. Sejam visões conceituais destinadas a ampliar horizontes e propor inovações, ou projetos práticos voltados à construção, o ArchDaily publicou ao longo do ano uma infinidade de propostas não executadas que foram reconhecidas e celebradas por júris, profissionais da área e instituições.

Com a proximidade do fim do ano, relembramos as principais arquiteturas premiadas em concursos em 2019. De propostas vencedoras destinadas à construção, desenvolvidas pelos escritórios mais importantes do mundo, a trabalhos de estudantes e jovens arquitetos/as que imaginam a arquitetura do futuro, a lista oferece um vislumbre do que o campo da arquitetura reserva para o próximo ano, década ou mesmo século.

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