Roland Halbe

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Mundos digitales y los límites del espacio sin fricción: Repensar la escala y la materialidad

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Históricamente, la manera en que diseñamos ha estado estrechamente vinculada a la forma en que construimos. La arquitectura avanzaba mediante pruebas físicas, procesos de ensayo y error, dibujos de proyección, maquetas a escala real y modelos físicos; si bien cada recurso introducía una nueva capa de abstracción, todos permanecían vinculados al material, la escala y la construcción. La llegada del CAD modificó significativamente esta dinámica. En un principio, se entendió en gran medida como la digitalización de una geometría precisa para la construcción. Sin embargo, con el tiempo, las herramientas digitales se incorporaron en etapas cada vez más tempranas del proceso de diseño, desplazando al boceto, el ensayo y error físico, la elaboración de maquetas y otras formas de pensamiento que solían mantener la escala y la materia al alcance de la mano.

Por lo tanto, el linaje del diseño arquitectónico puede entenderse, en parte, como una evolución de las abstracciones. Algunas de ellas han sido extraordinariamente productivas. Las plantas y secciones, por ejemplo, aíslan dimensiones particulares de la arquitectura sin dejar de permitir que la mente reconstruya la totalidad. Aplanan, cortan y reducen, pero no abandonan el edificio. Mediante la combinación de dibujos, es posible comprender las habitaciones, las circulaciones, la estructura, las aberturas y las relaciones espaciales sin perderse en la complejidad del proyecto. Su abstracción es disciplinada porque permanece ligada a una realidad arquitectónica que, eventualmente, deberá ser medida, construida y habitada.

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Guía de arquitectura de Oslo: 12 edificios que contrastan el diseño histórico y contemporáneo

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Oslo es la capital de Noruega, además de su ciudad más grande, y funciona como el centro político, económico y cultural del país. Ubicada al fondo del fiordo de Oslo y rodeada de colinas boscosas, alberga a cerca de 700.000 personas en el área urbana, con más de un millón de habitantes en su área metropolitana. Fundada hace aproximadamente mil años, Oslo tiene una larga historia como puesto comercial y sede administrativa. Sin embargo, gran parte de su carácter moderno se configuró después de que un gran incendio en el siglo XVII llevara a una reconstrucción total bajo el dominio danés, época en la que fue rebautizada temporalmente como Christiania. Hoy en día, se sitúa de manera constante entre las ciudades con mejor calidad de vida del mundo, valorada por su equilibrio entre el dinamismo urbano y el fácil acceso a la naturaleza.

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Parque Zamalanda de la Ribera del Nervión / Burgos & Garrido arquitectos

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San Vicente de Barakaldo, España

El prototipo como método: TAKK, salazarsequeromedina y Ensamble Studio

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Los prototipos arquitectónicos se utilizan a menudo para poner a prueba decisiones antes de que comience la construcción. No obstante, en ciertas oficinas, la creación de prototipos empieza cuando esas decisiones aún están tomando forma. Llevar una idea del dibujo a la materia plantea interrogantes que dependen de la propia fabricación: cómo cortar o unir un material, cuánto pesa una pieza, cómo se articula un ensamblaje, si es posible reutilizar las partes o incluso qué forma debería adoptar el proyecto.

TAKK, salazarsequeromedina y Ensamble Studio integran la experimentación física en sus procesos de diseño, aunque le plantean preguntas distintas. Para TAKK, los prototipos ayudan a comprobar cómo se articulan los materiales y componentes dentro de un sistema constructivo. Para salazarsequeromedina, las maquetas y los sistemas construidos se mantienen abiertos al desmontaje, la recombinación y a futuros usos. Por su parte, Ensamble Studio utiliza los experimentos físicos para generar una geometría y un conocimiento constructivo capaces de trasladarse a la ingeniería y a la edificación a escala real. Lo que distingue a estos enfoques no es el simple hecho de prototipar, sino lo que cada oficina espera aprender a través del prototipo.

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Guía de arquitectura de Madrid: 27 atracciones brutalistas y contemporáneas para explorar en la Capital Española.

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Madrid, la vibrante capital de España, ofrece una combinación de tradición y modernidad, reflejada en su diverso patrimonio arquitectónico. Este rico pasado está grabado en las antiguas fachadas, amplios espacios públicos e instituciones religiosas históricas que definen gran parte del carácter de Madrid hoy en día. La continua renovación arquitectónica de la ciudad, reflejada tanto en restauraciones respetuosas como en nuevas construcciones innovadoras, destaca el compromiso de Madrid de preservar su herencia mientras abraza la modernidad.

En el siglo XX, Madrid abrazó la modernidad, influenciada por movimientos como el Racionalismo, el Estilo Internacional y el Brutalismo. Hoy en día, Madrid es una vitrina del diseño contemporáneo, donde proyectos actuales de arquitectos renombrados coexisten con su legado histórico. Estructuras como el CaixaForum de Herzog & de Meuron y el Museo Reina Sofía de Jean Nouvel ejemplifican el interés de la ciudad en las exploraciones arquitectónicas.

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Guía de arquitectura de Nueva York: descubre 10 hitos imperdibles y 20 atracciones contemporáneas

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Al ser la ciudad más grande de los Estados Unidos, Nueva York es una de las urbes más diversas y vibrantes del mundo, reconocida internacionalmente como un centro neurálgico de los medios de comunicación, la cultura, la moda, el arte y las finanzas. Fundada en 1624 por colonos de la República Neerlandesa, desde entonces ha crecido hasta convertirse en “la ciudad que nunca duerme”.

Aunque en Nueva York es posible encontrar casi cualquier estilo arquitectónico, la metrópolis es famosa principalmente por sus rascacielos, tanto en estilos históricos como el neoclásico y el art déco, como en sus diversas expresiones contemporáneas. El primer edificio que le otorgó a Nueva York el título de tener la estructura más alta del mundo fue el New York World Building, en 1890. Más tarde, la ciudad albergó el edificio más alto del mundo durante 75 años consecutivos, comenzando con el Park Row Building en 1899.

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Galería Marian Goodman Nueva York / studioMDA

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  • Arquitectos: studioMDA
  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  35000 ft²
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2024
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  ERCO lighting, Stillfried, Zumtobel

Escuela Primaria Franklin / LRO GmbH & Co. KG Freie Architekten BDA

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  • Área Área del proyecto de arquitectura Área:  8995 m²
  • Año Año del Proyecto de arquitectura Año:  2024
  • Proveedores Marcas y productos usados en este proyecto de arquitectura
    Proveedores:  Climacell

Innovar desde la arcilla: tradición cerámica que evoluciona trascendiendo décadas de historia

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Durante milenios, la arcilla ha sido la base de muros, fachadas y revestimientos. Probablemente no exista otro material fabricado por el ser humano con una historia tan extensa como el ladrillo. Su permanencia en la arquitectura no se explica solo por sus atributos técnicos, sino también por su impacto social, su eficiencia constructiva y su profundo arraigo cultural en la forma de construir ciudades.

En Chile, la tradición del ladrillo ha acompañado históricamente el desarrollo de la vivienda, convirtiéndose en un material asociado a estabilidad, permanencia y seguridad para las familias. En ese contexto, Cerámica Santiago celebra 45 años de trayectoria, consolidándose como uno de los referentes nacionales en el desarrollo de productos cerámicos para la construcción, con una mirada que reconoce el rol social de la vivienda dentro del desarrollo urbano del país. Desde sus orígenes, la empresa ha buscado integrar la tradición del oficio cerámico con procesos industriales modernos, innovación en diseño y nuevas exigencias técnicas.

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Gimnasio Los Nogales / taller de arquitectura de bogotá

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Diseño como impacto: ADF 2026 honra la arquitectura que impulsa el cambio

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NPO Aoyama Design Forum (ADF), una organización sin fines de lucro, ha anunciado la convocatoria para el ADF Design Award 2026, un certamen que celebra una arquitectura que va más allá de agradar a la vista: su objetivo es generar un impacto significativo en la sociedad, la cultura y el medio ambiente. El premio busca reconocer obras destacadas que desafíen las convenciones existentes, demuestren un pensamiento innovador y enriquezcan la vida de las personas a través de un diseño visionario y responsable. Se invita a profesionales de la arquitectura y el diseño de todo el mundo a presentar sus propuestas en una plataforma única que fomenta conexiones, promueve el intercambio de ideas e impulsa una colaboración intercultural significativa.

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Concluye la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, consagrándose como la edición más visitada del evento

La 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, "Intelligens. Natural. Artificial. Collective.", curada por Carlo Ratti, cerró el 23 de noviembre de 2025 como la edición más visitada de la Bienal de Arquitectura hasta la fecha. La exposición registró 298.000 visitantes, además de 17.584 asistentes a las visitas previas, superando a las ediciones anteriores a pesar del cierre temporal del Pabellón Central por restauración. Con una propuesta que reunió 303 proyectos y 758 arquitectos/as invitados/as, junto con 66 Participaciones Nacionales y 11 Eventos Colaterales, esta edición se extendió por los Giardini, el Arsenale y múltiples sedes en toda Venecia.

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La Bienal Intelligens recopila los datos, pero no logra sintetizarlos

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Este artículo presenta nuestra nueva sección de Opinión, un formato para ensayos argumentativos sobre las cuestiones críticas que dan forma a nuestra disciplina.

La Bienal de Arquitectura de Venecia siempre ha trascendido sus propios límites. Lejos de conformarse con ser una mera exposición, siempre ha albergado ambiciones que van más allá de los límites del Arsenale y los Giardini. Fundamentals, de Rem Koolhaas, buscó deconstruir la arquitectura en una gramática universal; Reporting from the Front, de Alejandro Aravena, la replanteó como una herramienta para la justicia social en el territorio; The Laboratory of the Future, de Lesley Lokko, se propuso descolonizar y descarbonizar el canon arquitectónico.

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Guía de arquitectura de Frankfurt: 20 proyectos que trazan un perfil urbano entre la historia y la modernidad

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A menudo se reconoce a Frankfurt por su distintivo perfil urbano, un rasgo poco común en las ciudades europeas. Sus imponentes rascacielos de vidrio consolidan su papel como centro financiero global; sin embargo, bajo esta imagen vertical subyace una ciudad marcada por capas de siglos de historia, destrucción y reconstrucción. Desde casas medievales con entramado de madera hasta el modernismo de la posguerra y los rascacielos contemporáneos, Frankfurt se ha reinventado constantemente a través de la arquitectura, generando un entorno construido donde distintas épocas coexisten en diálogo.

La transformación de la ciudad se aceleró tras la Segunda Guerra Mundial, cuando gran parte de su centro histórico quedó destruida y los/las urbanistas buscaron equilibrar el rápido crecimiento económico con la necesidad de una reconstrucción cultural. Puntos de referencia como la plaza Römerberg fueron reconstruidos meticulosamente, mientras que las intervenciones modernistas y los proyectos de infraestructura introdujeron nuevas escalas y lenguajes. En años recientes, proyectos de oficinas de renombre internacional han transformado la ribera del río y los distritos de negocios, incorporando íconos arquitectónicos que expresan la proyección global de Frankfurt.

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Más que estacionamientos: 12 proyectos para recuperar el espacio urbano

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Marginados del discurso arquitectónico y a menudo descartados como meros elementos funcionales, los edificios de estacionamiento siguen estando entre las estructuras más ubicuas del paisaje urbano. Diseñados para satisfacer las necesidades de los vehículos privados, ocupan ubicaciones centrales, definen los horizontes urbanos y consumen recursos considerables; sin embargo, rara vez reciben la misma atención —o cuidado arquitectónico— que las instituciones culturales, las escuelas o la vivienda. A pesar de su omnipresencia, estos edificios tienden a desvanecerse en el fondo de la vida cotidiana, tratados como necesidades de infraestructura en lugar de como oportunidades de diseño.

Esto está empezando a cambiar. A medida que la movilidad urbana experimenta profundas transformaciones —desde la disminución de la propiedad de automóviles hasta el auge de los vehículos eléctricos y los sistemas de transporte compartido—, el papel de la infraestructura de estacionamiento se está redefiniendo. Arquitectos/as y planificadores/as están reimaginando los estacionamientos como estructuras adaptables que integran el espacio público, las funciones ecológicas y programas de uso mixto. Estos nuevos enfoques desafían la percepción de los estacionamientos como una tipología residual y, en su lugar, los posicionan como estructuras cívicas con el potencial de sustentar modelos urbanos más inclusivos, flexibles y sostenibles.

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El Pabellón de Francia explora los conceptos de “Vivir con” en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

La exhibición del pabellón francés, titulada "Vivre avec / Living with", fue desarrollada por la oficina Jakob+Macfarlane, integrada por los/las arquitectos/as Dominique Jakob y Brendan MacFarlane, en colaboración con Martin Duplantier Architects y Eric Daniel Lacombe EDL. El proyecto de Francia para la Bienal de Venecia 2025 fue seleccionado a través de un concurso en dos fases, que incluyó una preselección inicial de cinco equipos entre cuarenta y cinco postulantes, seguida de una presentación detallada de los proyectos. La propuesta ganadora se centra en la capacidad de la arquitectura para hacer frente a desafíos globales como el cambio climático, los conflictos y la inestabilidad, utilizando una combinación de inteligencia natural, humana y artificial.

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La Cité Internationale Université de Toulouse / Taillandier Architectes Associés

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Toulouse, Francia

Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025

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Bajo la curaduría de Carlo Ratti, la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia se adentra en el tema "Intelligens. Natural. Artificial. Collective", con el objetivo explícito de transformar la ciudad de Venecia en un "Laboratorio Vivo". Además de las 65 participaciones nacionales y una amplia gama de eventos educativos y colaterales, la exposición presenta proyectos independientes que responden directamente al tema general. Con la mayoría de las exhibiciones ubicadas en el histórico edificio de la Corderie, que se extiende a lo largo del lado sur del Arsenale, el evento ofrece una exploración dinámica de ideas arquitectónicas emergentes y estrategias urbanas.

Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 1 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 2 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 3 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Imagem 4 de 4Una crisis en desarrollo con un panorama esperanzador: lo más destacado de los proyectos expuestos en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 - Más Imágenes+ 41