El 4 de febrero, Minneapolis será la sede del 52.º Super Bowl, que enfrentará a los Patriots de Nueva Inglaterra y a los Eagles de Filadelfia. Con una audiencia estimada de más de 100 millones de personas para el partido de este domingo, todas las miradas estarán puestas en Minneapolis —una ciudad conocida por no permitir que su crudo clima interfiera en sus celebraciones— y en el flamante US Bank Stadium, donde una enorme cubierta permanente garantizará que, ya sea que llueva, nieve o brille el sol, los habitantes de la ciudad tengan un espacio para reunirse y disfrutar.

HKS Architects asumió el desafío de diseñar el estadio que reemplazaría al Metrodome, el anterior hogar de los Minnesota Vikings, conocido como la "sala de estar de Minneapolis" por la fuerte relación que mantenía con la población, funcionando tanto como centro cívico como recinto deportivo. A diferencia de otros estadios diseñados previamente por la firma con sede en Dallas, el US Bank Stadium requería un enfoque diferente, centrado en proyectar un catalizador para la infraestructura pública y un espacio comunitario que propiciara la interacción con la ciudadanía. Así, ¿cómo se logró una estructura capaz de albergar el Super Bowl y, al mismo tiempo, seguir siendo un elemento destacado de la ciudad en los años venideros? Conversamos con Lance Evans, responsable del diseño del US Bank Stadium, sobre cómo diseñar y construir la pieza central de uno de los eventos deportivos más grandes del año.

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OMA ha presentado nuevas imágenes de su proyecto de expansión propuesto para la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, Nueva York. El “audaz edificio independiente” forma parte del proyecto de expansión AK360, que también incluye un proyecto de preservación y mejora del campus existente liderado por OMA.

El nuevo edificio añadirá 2,700 metros cuadrados (29,000 pies cuadrados) de un espacio muy necesario para la exhibición de exposiciones y la colección de arte del museo, al mismo tiempo que incorporará servicios para los/las visitantes conectados a través de un paseo perimetral.

El 30 de agosto, hora de Pekín, se llevó a cabo la conferencia de prensa de la Semana Internacional del Diseño de Pekín 2018 - Festival Internacional de Diseño 751 en el Pabellón Ge de 751D·PARK, en Pekín. Wang Yudong, director general de Beijing International Design Week Co., y Zhang Junyuan, director general de 751D·PARK Cultural Development Co., ofrecieron los discursos de apertura. Al evento asistieron Per Boesgaard, consejero de desarrollo urbano sostenible de la Embajada de Dinamarca en China; Bart Hofstede, consejero cultural de la Embajada de los Países Bajos, así como representantes de más de 40 medios de comunicación nacionales e internacionales.

Se ha anunciado la lista de finalistas para un nuevo proyecto de referencia en Melbourne, que incluye a arquitectos/as globales galardonados/as como Bjarke Ingels Group, MVRDV y OMA. Para el desarrollo de uso mixto “Southbank by Beulah”, los/las arquitectos/as seleccionados/as participarán de un concurso de diseño en colaboración con firmas australianas locales, y cada equipo presentará una propuesta para el terreno de BMW Southbank de Melbourne.

Con un valor de inversión superior a los 2.000 millones de dólares, Southbank by Beulah será el primer proyecto privado a gran escala en adherirse a las directrices del Instituto Australiano de Arquitectura, mientras que el concurso de diseño será presidido por un jurado compuesto por académicos/as, arquitectos/as, propietarios/as y representantes del gobierno.

El Museo de Arte Moderno (MoMA) ha inaugurado su exposición del Programa de Jóvenes Arquitectos/as 2018 en su sede de MoMA PS1 en Long Island City, Nueva York. En su 19.ª edición, el Programa de Jóvenes Arquitectos/as ofrece a los talentos emergentes del mundo de la arquitectura la oportunidad de “diseñar y presentar proyectos innovadores, desafiando a los/las ganadores/as de cada año a desarrollar propuestas creativas para una instalación temporal al aire libre que proporcione sombra, asientos y agua”.

El proyecto ganador de este año fue “Hide & Seek”, de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, desarrollado en colaboración con Clayton Binkey de ARUP.

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Ubicada en la más icónica de las avenidas paulistanas, tras ocho años de obras, finalmente la nueva unidad del Sesc Avenida Paulista abrió sus puertas el pasado domingo 29 de abril. Con una programación pautada por la tríada “Arte, Cuerpo y Tecnología”, la institución, que prevé un público de aproximadamente 18 mil personas por semana, ya vio concretarse parcialmente esta expectativa.

En 1924, el escritor André Breton redactó el Manifiesto surrealista, que hacía un llamado a desestabilizar las fronteras entre el sueño y la realidad, entre la objetividad y la subjetividad. Para gran parte de la comunidad de arquitectos y arquitectas que se han interesado —y continúan interesándose— en el papel fundamental del entorno construido, el pensamiento surrealista de Breton ofreció un valioso recurso para examinar el rol que desempeña la arquitectura en la configuración de la realidad. Desde entonces, partiendo de Salvador Dalí y Frederick Kiesler hasta llegar a Frank Gehry, el surrealismo ha moldeado profundamente la arquitectura del siglo XX.

La Administración de Carreteras Públicas de Noruega inaugurará un nuevo hito, Ureddplassen, a lo largo de la Ruta Escénica Helgelandskysten. Con bancas para sentarse, un baño público y una terraza de observación frente al mar abierto, Ureddplassen evoca una sensación de soledad poética a la vez que complementa el paisaje natural de Noruega.

Situada sobre una colina en Mauer, en las afueras de Viena, la Iglesia de Wotruba fue la culminación de la vida del escultor Fritz Wotruba (a menudo se olvida al arquitecto del proyecto, Fritz G. Mayr). A mediados de la década de 1970, Mayr completó el proyecto un año después de la muerte de Wotruba, ampliando el modelo de arcilla del artista para crear una escultura habitable y funcional de concreto. Como se puede apreciar en estas imágenes de Denis Esakov, el resultado es un caótico conjunto brutalista que juega con los límites entre el arte y la arquitectura.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos Freestanding, una exposición en el Pabellón Central de la Bienal. A continuación, el equipo describe su contribución en sus propias palabras.

Recientemente, el campus de Fuyang en Hangzhou de la "Academia de Arte Eagle", diseñado por la oficina de arquitectura waa, ha entrado oficialmente en la fase de preparación para la construcción, con su finalización prevista para el otoño de 2020. La Academia de Arte Eagle es una institución de educación artística que forma a futuros/as artistas y diseñadores/as; su superficie construida de aproximadamente 74,000 metros cuadrados tiene capacidad para albergar a más de 3,000 estudiantes. Como usuarios/as principales de la academia, este grupo de estudiantes que pronto se enfrentará a los exámenes de admisión para las escuelas de arte pasará aquí ocho meses de aprendizaje y vida intensivos. El equipo de diseño concibe este edificio como una "fábrica de sueños", un volumen que alberga las ambiciones y anhelos de estos/as "inquilinos/as" temporales, ofreciendo un modelo espacial que responde al aprendizaje y al intercambio de una joven comunidad artística.

El terreno del Bristol Arena da un nuevo giro tras la presentación de los planes de Zaha Hadid Architects y la inversora inmobiliaria Legal & General para un gran desarrollo de viviendas junto a la estación Temple Meads. Este sitio es una de las dos ubicaciones propuestas para el Bristol Arena, un proyecto que lleva suspendido más de 15 años mientras el Ayuntamiento de Bristol continúa debatiendo su emplazamiento. La propuesta de Zaha Hadid Architects incluiría bloques de oficinas, un hotel de 345 habitaciones, un centro de conferencias y más de 500 viviendas.

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Publicado en colaboración con The Greenhouse Talks, el siguiente ensayo de Aaron Betsky examina los espacios limbo y las oportunidades que presentan estas áreas ambiguas. 

En los espacios donde esperamos, nos demoramos o simplemente dejamos pasar el tiempo, las limitaciones y estructuras de la buena arquitectura se disuelven. En las salas de espera de aeropuertos, dependencias gubernamentales o consultorios médicos; en los lugares a los que escapamos para hacer poco o nada; y en los capullos que creamos —ya sea mediante el uso de la última tecnología o de antiguas técnicas de meditación— para volver a encontrarnos con nosotros mismos, los límites se disuelven. Pasamos cada vez más tiempo en estos lugares. Son el purgatorio entre el infierno de la realidad cotidiana y el cielo sin fisuras del espacio social virtual—o viceversa. ¿Cuál es la arquitectura de estos espacios que no son del todo libres y cómo deberíamos diseñar aquello que está destinado a desvanecerse? ¿Qué nos dicen estos espacios sobre el futuro de la arquitectura? 

Dos jóvenes curitibanos desarrollaron una innovación tecnológica que traería tranquilidad a muchos brasileños: el sueño de la central eléctrica propia. Según informó la Tribuna do Paraná, los ingenieros mecánicos Felipe Wotecoski, de 31 años, y Juliano Rataiczyk, de 30, desarrollaron un equipo capaz de generar energía en el patio de su casa con un impacto reducido en el medio ambiente.

Con un tamaño similar al de una estufa de cuatro quemadores, la microcentral es capaz de generar hasta 720 kilovatios-hora al mes, energía suficiente para abastecer de tres a cuatro viviendas y, además, devolver un poco de energía a la red eléctrica. El ahorro, con esta cantidad de energía, es de aproximadamente R$ 500 mensuales en la factura de electricidad, de acuerdo con los ingenieros.

La propuesta de Heneghan Peng para el nuevo Centro Nacional de Arte Contemporáneo (NCCA) de Moscú ha sido cancelada. Según informó el Calvert Journal, las autoridades públicas no estuvieron dispuestas a financiar los 240 millones de dólares que requería este proyecto emblemático, para cuyo diseño Heneghan Peng había sido seleccionada a finales de 2013.

En declaraciones a Art Newspaper Russia, el director del NCCA, Sergey Perov, confirmó que el proyecto fue oficialmente cancelado debido a la falta de financiamiento.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Finlandia finalizado. Para conocer la propuesta inicial, te invitamos a consultar nuestra publicación anterior: "El Pabellón de Finlandia en la Bienal de Venecia 2018 examinará el futuro de las bibliotecas".

Concebido por la comisionada Hanna Harris, directora de Archinfo Finland, y la curadora Dra. Anni Vartola, el Pabellón de Finlandia presenta Mind-Building en la Bienal de Venecia 2018, una exposición que explora la importancia de la biblioteca pública en la cultura finlandesa. Con diseño de exhibición de Tuomas Siitonen y diseño gráfico de Johannes Nieminen, la muestra exhibe las bibliotecas finlandesas a través de una selección temática de diseños arquitectónicos, objetos y obras de sonido y video encargadas especialmente.

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La oficina francesa de arquitectura USUS Architectes reinventa el campamento típico al diseñar una estructura modular multiusos como un vivac ecológico a lo largo de las rutas de senderismo en el Macizo Central, Francia. En conjunto, la Asociación de Parques Naturales del Macizo Central (IPAMAC), el PNR Livradois-Forez, el PNR Millevaches en Limousin y el Centro Internacional de Arte y Paisaje (CIAP) buscaron abordar la falta de alojamiento adecuado a lo largo de los senderos. Tras deliberar sobre más de 64 propuestas, las organizaciones seleccionaron finalmente a Peaks + Simon BOUDVIN y USUS + Zebra3 como co-ganadores del concurso.

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El World Architecture Festival (WAF) ha anunciado a los diez ganadores de los premios WAFX, otorgados a “proyectos futuros que identifican desafíos ecológicos y sociales clave que los/las arquitectos/as buscan abordar activamente durante los próximos diez años”.

Este año, los/las participantes abordaron temas como el cambio climático, el desperdicio de agua y el envejecimiento de la población. Las propuestas ganadoras incluyen parques fluviales en Colombia, una planta de carbón transformada en los Estados Unidos y campos de paneles solares en los Países Bajos.

A continuación, presentamos a los ganadores junto con más información sobre la próxima edición del World Architecture Festival 2018, que se llevará a cabo en Ámsterdam este mes de noviembre. Las entradas para el festival ya están disponibles en línea, con un 20% de descuento para los/las lectores/as de ArchDaily que ingresen el código ARCHDAILY20 al momento de la compra. Nuestro sitio también contará con cobertura de noticias y transmisiones en vivo de los eventos del festival.

A medida que agosto llega a su fin y las vacaciones —ya sean laborales o escolares— comienzan a sentirse como un recuerdo lejano, tal vez sea un buen momento para reflexionar sobre la fe que tenemos en nuestra labor. En ocasiones, el diseño nos brinda la capacidad de liderar cambios masivos y estimulantes. En otras, los proyectos no prosperan, a pesar de nuestros mejores esfuerzos. Y, a veces, el diseño no tiene tanta capacidad para generar transformaciones como solemos creer. Las historias de esta semana abordan nuestra fe en el diseño desde diversas perspectivas: desde lo literal (como las coloridas iglesias de Kerala) hasta lo más abstracto (en qué medida el buen gusto en el diseño de comida rápida se traduce realmente en buenos sabores). A continuación, presentamos nuestro resumen de la semana. 

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El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York ha seleccionado a Kulapat Yantrasast y a wHY Architecture para renovar su ala Michael C. Rockefeller. Con obras de arte producidas en África, Oceanía y las Américas, el ala de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados) se ubica en el sector sur del museo de la Quinta Avenida. El objetivo de este proyecto de 70 millones de dólares es exhibir la colección de arte y artefactos del África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas.

El Ministerio del Medio Ambiente lanzó una guía en línea sobre agricultura urbana. Se trata de una cartilla que reúne técnicas, recomendaciones de lectura, mapeo de iniciativas y otra información sobre huertos urbanos.

El objetivo de la guía es fomentar nuevas acciones y poner en valor las existentes, incluso a través de un mapa interactivo que presenta iniciativas inspiradoras de preservación, recuperación y producción de alimentos en las ciudades.

‘Hololightkeeper,’ un modelo conceptual que se distingue por el uso de tecnologías holográficas, rinde homenaje a una estructura arquitectónica que rápidamente se ha transformado en una reliquia histórica. El faro, que alguna vez funcionó como una ayuda de navegación para guiar a navegantes hacia la costa y advertir a las embarcaciones en tránsito sobre condiciones peligrosas, ha sido reemplazado en su función por las tecnologías modernas. En este sentido, ‘Hololightkeeper’ de Studio NAB busca resucitar una tipología de edificación mediante la desmaterialización de la estructura clásica del faro, al tiempo que conserva su simbolismo histórico.

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Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine bajo el título "Why Architects Need to Get Dirty to Save the World" [Por qué los/las arquitectos/as necesitan ensuciarse para salvar el mundo].

De todos los experimentos tipo terrario incluidos en The Architecture of Closed Worlds: Or, What Is the Power of Shit? de Lydia Kallipoliti (Lars Müller/Storefront for Art and Architecture), Biosfera 2 es el más infame. Esta estructura de acero y vidrio, expuesta al sol del desierto de Arizona, representa tanto la esperanza como la soberbia de recrear la Tierra dentro de la Tierra. El proyecto fue puesto en marcha por un grupo de vida alternativa con inclinación por el teatro, y fracasó debido a la desastrosa gestión de Steve Bannon (sí, él mismo). Como tal, ilustra el peligroso arco que recorre las 300 páginas del volumen de Kallipoliti: visiones utópicas que terminan inclinándose hacia el fracaso absoluto.

En un terreno prominente y de gran visibilidad dentro del campus de Allston de la Universidad de Harvard, comienza a tomar forma una celebración a la belleza de la infraestructura. Diseñada por la oficina de Boston Leers Weinzapfel Associates, la Planta de Energía del Distrito del Campus de Allston (DEF, por sus siglas en inglés), de 5,388 metros cuadrados, representa una tipología de infraestructura nueva y altamente eficiente que suministra electricidad y agua al campus, al mismo tiempo que exhibe la intrincada complejidad de la ingeniería y el diseño.