Diseño ganador. Bjerg Arkitektur, Dinamarca. Imagen cortesía de Geberit
A medida que los espacios habitables se vuelven más escasos y costosos, el diseño debe crear estrategias innovadoras que mantengan el equilibrio entre la funcionalidad y la expresión estética, potenciando la creación de espacios más pequeños. Con este objetivo en mente, Geberit ha lanzado un concurso en seis países europeos –Alemania, Francia, Gran Bretaña, Suiza, República Checa y Dinamarca– para reimaginar el baño en un espacio de 6 m², una superficie habitual en el entorno urbano que, sin embargo, permite diferentes distribuciones.
A la vez que ofrecen un enfoque realista, estas propuestas funcionan como una guía sobre cómo diseñar baños que optimicen el espacio y, al mismo tiempo, combinen diferentes productos, materiales y colores de manera adecuada (y creativa).
Thunderhead by Team Wreford. Image 由 Canadian Heritage
El Ministerio de Patrimonio Canadiense, junto con el ministro de Patrimonio Canadiense, Pablo Rodriguez, y la ministra de Mujeres, Igualdad de Género y Juventud, Marci Ien, en colaboración con el Fondo de la Purga LGBT, han revelado "Thunderhead" como la propuesta ganadora del concurso para el Monumento Nacional LGBTQ2+ en Ottawa. El diseño ganador simboliza una nube de tormenta, que encarna la fuerza, el activismo y la esperanza de la comunidad LGBTQ2+, y servirá como un testimonio permanente de la valentía y la humanidad de las personas afectadas por la Purga LGBT y por las leyes y normativas homofóbicas y transfóbicas.
Complejo solar fotovoltaico de Pereira Barreto, en el estado de São Paulo. Imagen cortesía de EDP Renováveis
Brasil acaba de superar la marca histórica de 14 gigavatios (GW) de potenia operativa de origen solar fotovoltaico, sumando las plantas a gran escala y los sistemas de generación propia de energía eléctrica en techos, fachadas y pequeños terrenos. Como resultado, la energía solar supera la potencia instalada de la planta hidroeléctrica de Itaipú, según un relevamiento de la Asociación Brasileña de Energía Solar Fotovoltaica (ABSOLAR).
A medida que el cambio climático sigue alcanzando niveles sin precedentes, cada vez más voces señalan la necesidad de potenciar la circularidad en el sector de la construcción. En esencia, la economía circular busca eliminar los residuos y el uso continuo de recursos mediante la reutilización, reparación o el reciclaje constante de los materiales. Este enfoque cíclico permite satisfacer la demanda y minimizar las emisiones de CO2 al prolongar la vida útil de los productos, algo especialmente crucial ante la escasez de recursos. A diferencia del método extractivo lineal tradicional —donde todo pasa por un proceso sumamente contaminante de "extraer, fabricar, desechar"—, la circularidad mantiene los materiales en uso el mayor tiempo posible para extraer de ellos el máximo valor. Esto, a su vez, reduce la contaminación, regenera los sistemas naturales y contribuye a un entorno construido más saludable, construyendo así capital económico, natural y social.
Por si hiciera falta recordarlo: la personalización de mobiliario y equipamiento es uno de los avances más significativos en la industria del interiorismo actual. No exagero al decir que cada conversación que sostengo con marcas de diseño incluye un debate en torno a la noción de personalización —a tal punto que mi diccionario interno de sinónimos está repleto de alternativas para esta palabra, ya que suelo escribirla con frecuencia.
A menudo se presenta a la personalización como el lujo moderno por excelencia, pero ¿es realmente para todo el mundo? Es decir, apoyo plenamente la expresión de la individualidad en nuestros interiores, pero esto también me recuerda la parálisis que siento frente al menú de un restaurante de comida para llevar en Estados Unidos. Cuando complacer al paladar implica una variedad de opciones aparentemente ilimitada, ¿qué camino tomar? Sin habilidades culinarias profesionales, la probabilidad de equivocarse aumenta. Esto no importa tanto cuando se trata de elegir el relleno aceptable para un sándwich, pero cuando hablamos de la estructura misma de un edificio o de su decoración interior, la elección debe perdurar; debe ser la correcta.
https://www.archdaily.cl/es/1132759/refinamiento-en-pisos-con-un-toque-personal-disenos-personalizables-de-beauflorEmma Moore
Durante la Semana del Diseño de Milán de este año, Designboom, Architonic y ArchDaily, que conforman las plataformas DAAily, crearon un espacio único con una propuesta narrativa para entusiastas del diseño y la arquitectura, bautizado como el DAAily Bar. El espacio contó con un ciclo de charlas curadas y puntos de encuentro, además de instalaciones artísticas inmersivas creadas por profesionales del diseño de gran renombre.
En el marco de las DAAily Bar Live Talks, el fundador y editor en jefe de ArchDaily, David Basulto, tuvo la oportunidad de conversar con Carlo Ratti —director del Senseable Lab del MIT y fundador del estudio de innovación Carlo Ratti Associati— sobre este enfoque multidisciplinario, los límites difusos de la profesión y sus proyectos recientes.
Al celebrar sus 35 años, esta edición de CasaCor reúne proyectos de 68 profesionales de gran renombre distribuidos en más de 10,000 m² dentro del ícono del modernismo paulistano, el Conjunto Nacional. Bajo el tema “Infinito Particular”, la muestra de este año se concentra en la acumulación temporal, en la historia contada y en la que nos contamos sobre nosotros mismos. En este universo de formas de habitar el mundo, y de los rastros que dejamos a nuestro alrededor —desde la grasa de los dedos en las paredes hasta el polvo que traemos en las suelas de nuestros zapatos—, siempre estamos buscando algo que sea solo nuestro, inagotablemente propio.
Canoa es una plataforma de herramientas de diseño integrada con un mercado digital que busca reducir el impacto ambiental del diseño de interiores comerciales, ofreciendo un marco de diseño y construcción de extremo a extremo para espacios de trabajo con bajas emisiones de carbono. Las operaciones de Canoa se rigen por los principios de la economía circular, priorizando la durabilidad y sostenibilidad de los productos para preservar los recursos naturales, al tiempo que apoya a empresas, diseñadores/as y proveedores en sus procesos de renovación comercial.
Seleccionada como una de las Prácticas Jóvenes de ArchDaily 2021, Canoa es una startup con sede en Nueva York fundada en 2019 por el diseñador y emprendedor Federico Negro con el propósito de brindar entornos de trabajo ecológicos a diversas corporaciones. Canoa funciona como un mercado B2B de productos de oficina con bajas emisiones de carbono que incluye mobiliario, iluminación y accesorios. La empresa se dedica a proveer muebles duraderos y unidades prefabricadas cuya procedencia de materiales y procesos de fabricación son completamente rastreables, y que además pueden trasladarse y reutilizarse con facilidad.
Octubre es el mes en el que muchos países del mundo conmemoran la concientización sobre la prevención y el diagnóstico del cáncer de mama. A raíz de una campaña de la Fundación Susan G. Komen for the Cure, lanzada en 1990 en los Estados Unidos, se instauró como símbolo de esta lucha un lazo rosa que se repite desde entonces en los eventos organizados con este propósito. Para conmemorar este mes y sumarse a las acciones de concientización, ArchDaily seleccionó un conjunto de proyectos que utilizan el color rosa, ya sea en fachadas, interiores o detalles.
El nuevo centro de diseño de exteriores NOA en Bélgica ofrece una inspiración inagotable para la materialización de conceptos creativos al aire libre, gracias a la colaboración de 24 marcas de alta gama especializadas en vida exterior. Mira el video para saber más.
Las ventanas cumplen múltiples funciones esenciales en cualquier proyecto, desde enmarcar vistas hasta proporcionar luz diurna y ventilación natural. A medida que las necesidades de las personas han cambiado y la tecnología ha avanzado significativamente a lo largo de los años, estas estructuras han evolucionado en carácter, forma y uso de materiales. Lo que comenzó como pequeñas saeteras utilizadas para la defensa en las fortificaciones medievales se transformó más tarde en aberturas más amplias que reflejaban estatus y riqueza. Los romanos fueron los primeros en utilizar vidrio, pero este se consideró un bien preciado durante siglos. Intrincados paneles de vitrales adornaban innumerables iglesias y catedrales medievales, mientras que en la mayoría de los hogares debían conformarse con cubrir sus «ventanas» con madera, pieles y otros materiales.
La hamaca meciéndose en la terraza, la luz del sol atravesando los elementos calados en una danza de luces y sombras, el color vibrante que define los espacios y aporta vida; estas son algunas de las características presentes en la vida cotidiana de las obras del cuarteto que conforma Lins Arquitetos Associados.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En el episodio de esta semana, que cierra la segunda temporada de entrevistas, Sara conversa con el arquitecto Manuel Aires Mateus sobre el proyecto para la Sede de la EDP en Lisboa. Escucha la entrevista y lee la transcripción de la conversación a continuación:
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Instalación de 1070 piezas de Soap Mini esmerilado. Imagen cortesía de BOMMA
Una estelar combinación de visión, talento, oficio y conocimiento técnico se alinea en BOMMA. El fabricante de iluminación de vidrio, con sede en la República Checa, fusiona siglos de tradición vidriera a medida que diseños monumentales soplados a mano toman forma mediante el uso de materiales no convencionales, colores atrevidos y modernos avances tecnológicos. Estas combinaciones caracterizan cada una de las diecisiete colecciones de BOMMA, de las cuales cinco pueden organizarse en constelaciones de otro mundo. Para ampliar aún más la propuesta artística, se invita a los/las diseñadores/as y arquitectos/as a proyectar sus visiones creativas más audaces del espacio a través de varias de las colecciones de la marca.
PLP Architecture ha presentado los planes para Tokyo Cross Park, la próxima remodelación de un distrito completo destinada a convertirse en el desarrollo urbano más grande del área metropolitana de Tokio. Este nuevo "corazón verde de la ciudad" de 230 hectáreas contará con cuatro torres (dos de ellas diseñadas por PLP), un podio de 31 metros de altura con un espacio público verde elevado y una plaza pública de 2 hectáreas.
"Un poeta de lo vago que proyecta con ingeniosa exactitud". Así fue como la arquitecta y curadora Marta Bogéa describió a Gustavo Utrabo en su ensayo publicado en la edición 207 de la revista española El Croquis. Famosa por sus cuidadas monografías de estudios de renombre internacional, esta fue la primera vez que su sello editorial puso el foco sobre un profesional brasileño. Este no es, sin embargo, el único reconocimiento internacional que Utrabo ostenta en su currículum: entre otros, sus Moradas Infantiles en Canuanã, — desarrolladas en colaboración con Marcelo Rosenbaum cuando todavía era socio de la firma Aleph Zero, junto a Pedro Duschenes — ganaron el Premio Internacional RIBA 2018 y fueron incluidas en la lista de las 25 mejores obras de arquitectura del siglo XXI elaborada por el periódico británico The Guardian.
El efecto de sonido de vidrios rompiéndose ha sido un pilar de las rutinas cómicas clásicas durante mucho tiempo. Cada vez que un objeto ligero de utilería sale volando de la pantalla o del escenario, inevitablemente atraviesa un vidrio un instante después. Hoy en día, esto sigue resultando divertido, aunque inofensivamente ridículo; sin embargo, muy pronto, la idea de que el balón perdido de un/a estudiante rompa la ventana de un/a vecino/a solo generará desconcierto y desdén.
Banco Safra S.A._Edificio Sede. Detalle del dibujo original. Acervo Instituto Burle Marx
El Centro Cultural Fiesp (CCF) presenta hasta febrero de 2023 la exposición Paisagem construída: São Paulo e Burle Marx, bajo la curaduría de Guilherme Wisnik, Helena Severo e Isabela Ono. Dividida en tres ejes principales, la muestra cuenta con el acervo del Instituto Burle Marx y pone énfasis en los proyectos de ecología urbana pensados por Roberto Burle Marx (1909-1994) y sus colaboradores y colaboradoras en la ciudad de São Paulo, estableciendo un diálogo entre sus propuestas y las de profesionales de la arquitectura de renombre, como Rino Levi y Paulo Mendes da Rocha, además de presentar proyectos inéditos, no ejecutados, para espacios públicos de la ciudad, como el Parque Trianon, el Parque Ibirapuera, el Vale do Anhangabaú y la Praça da Sé. La muestra destaca el activismo ambiental y el carácter pionero en la defensa de la preservación de los biomas sudamericanos a través del desarrollo de proyectos de ciudades verdes.
https://www.archdaily.cl/es/1132952/exposicion-sobre-roberto-burle-marx-aborda-la-ecologia-urbana-y-presenta-proyectos-en-sao-pauloArchDaily Team
Centro de Negocios Tagh Behesht en Teherán, Irán. Imagen cortesía de Rvad Architecture and Design Studio
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca espacios de oficinas enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una estación de televisión en Vietnam hasta un centro de negocios inspirado en un bazar en Irán, esta recopilación de proyectos no construidos muestra cómo los/las arquitectos/as estructuran los espacios corporativos para que sirvan de modelo para lugares de trabajo sostenibles, innovadores y orientados al futuro.
La arquitectura congrega influencias del arte, la cultura y la vida cotidiana. Al diseñar para comunidades locales y abastecerse de materiales regionales, los/las arquitectos/as suelen inspirarse en las tradiciones vernáculas. Al utilizar materiales y recursos tradicionales del área donde se emplaza un edificio, se nutren del clima local y de una historia de construcción e ideas. Los sitios de construcción en todo el mundo son lugares diversos, moldeados por nuevas tecnologías constructivas, técnicas del pasado y las cambiantes condiciones de la vida cultural.
Uno de los grandes teóricos de la arquitectura, la ciudad y la naturaleza falleció recientemente, el 17 de marzo de 2022, a los 85 años. Nacido en Viena el 4 de octubre de 1936, Christopher Alexander vivió una larga vida de contribuciones y singularidades, con propuestas visionarias sobre las ciudades y, al mismo tiempo, subversivas respecto al mainstream de la práctica de la arquitectura.
https://www.archdaily.cl/es/1132954/christopher-alexander-el-legado-de-un-urbanista-visionarioVinicius M. Netto
En el diseño original para la Ópera de Sídney, Jørn Utzon imaginó las cáscaras soportadas por nervaduras de concreto prefabricado bajo una estructura de concreto armado, lo que resultó prohibitivamente costoso. Al ser uno de los primeros proyectos en utilizar cálculos computacionales, la solución final alcanzada en conjunto por el equipo de arquitectura y el de ingeniería estructural consistió en un sistema nervado prefabricado de cáscaras de concreto creadas a partir de secciones de una esfera. Por su parte, en el Museo Guggenheim de Bilbao, el equipo de diseño utilizó el software CATIA —empleado principalmente por la industria aeroespacial— para lograr modelar y materializar las complejas formas curvilíneas del volumen revestido de titanio diseñado por Frank Gehry. Los proyectos desafiantes suelen despertar la creatividad de las personas involucradas para hacerlos viables. Sin embargo, existen sistemas constructivos que interactúan de manera óptima con las tecnologías existentes. Este es el caso, por ejemplo, de la madera de ingeniería y el sistema BIM. Al utilizarse de manera simultánea, suelen dar como resultado proyectos altamente eficientes y sostenibles.
Powerhouse Company, en colaboración con la oficina de arquitectura de paisaje DELVA, ha presentado el diseño de un nuevo centro de visitantes para Koekamp, el cual desempeñará un papel fundamental como puerta de acceso al nuevo parque nacional Hollandse Duinen. Esta intervención abrirá al público parte de Koekamp, una extensión verde cercana a la Estación Central de La Haya. Se prevé que el centro de visitantes, encargado por la comisión forestal holandesa, se complete en 2024.
Como parte del Concurso de arquitectura para el edificio del Centro Europeo de Cine CAMERIMAGE, Kengo Kuma & Associates e Ingarden & Ewý Architects propusieron un nuevo hito icónico que celebra el cine y la arquitectura como "formas universales de expresión" en el centro de Toruń, Polonia. El diseño, que obtuvo el segundo lugar, ilustra de forma metafórica la caída de unos telones a través del movimiento dinámico de las formas orgánicas de la estructura, ofreciendo a artistas, visitantes y residentes un espacio único impregnado de experiencias musicales y visuales.
