Con la urbanización desenfrenada de las ciudades, los animales que originalmente llamaban a estos entornos su hogar han sido desplazados y obligados a encontrar otros medios de refugio.

Las aves tal vez sean una de las especies más afectadas por el crecimiento urbano, ya que durante el vuelo se ven atraídas por estímulos como la iluminación y las corrientes de aire, las cuales pueden verse transformadas según cómo se desarrolle el proceso constructivo y el ordenamiento territorial de una ciudad.

Además de alterar la percepción que tenemos de los espacios interiores, los colores representan un recurso fundamental en manos de los/las arquitectos/as. Con ellos, es posible destacar ciertos elementos o espacios, generar ritmo en el ambiente y sugerir cómo la mirada puede recorrer el lugar. Una de las alternativas para alcanzar estos objetivos es pintar las estructuras, lo cual puede aportar una fuerte identidad al proyecto, ya que sus componentes sobresalen y vuelven la noción espacial aún más lúdica.

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UNStudio ha sido anunciado como ganador del concurso internacional "Un Iași pentru Viitor" para diseñar un nuevo distrito residencial en el centro histórico de Iași, Rumania. Para este certamen, organizado por la empresa Iulius, se invitó a participar a cuatro oficinas: Foster + Partners, MVRDV, UNStudio y Zaha Hadid Architects. El principal desafío de las bases del concurso consistía en diseñar un edificio que se integrara adecuadamente en un entorno urbano complejo, caracterizado por monumentos históricos de diferentes épocas, nuevos descubrimientos arqueológicos y espacios públicos abiertos con jardines. La propuesta ganadora, titulada “Bridging Time, Bridging Communities”, busca ofrecer una respuesta coherente a las particularidades del sitio.

Desde los supermercados hasta los superalimentos, las culturas contemporáneas de producción y consumo de comida se basan en la ilusión de que la consagrada designación de estatus “súper” representa un auge económico global confiable de los productos alimentarios en circulación, en lugar de ser el indicio de una crisis agrícola cíclica en expansión. A lo largo de los diversos espacios que facilitan la extracción, transformación y distribución de alimentos en este ciclo —granjas, almacenes, fábricas, tiendas de comestibles, restaurantes—, es la mesa de comedor doméstica, típicamente limitada al consumo de alimentos, la que se propone como un espacio de reinvención en la instalación “Everything’s on the Table”.

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The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diversos profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, David y Marina conversan con Sarah Whiting, decana y profesora de arquitectura Josep Lluís Sert en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard (GSD), y cofundadora de WW Architecture, para hablar sobre sus primeros intereses en la arquitectura, la comunicación del valor de la arquitectura al público general, la GSD, los problemas sociales y ambientales en la disciplina, el futuro de la práctica profesional, los movimientos arquitectónicos y mucho más.

Un equipo de diseño colaborativo liderado por Allies and Morrison y Asif Khan Studio ha sido seleccionado para renovar el famoso Barbican Centre en Londres, Reino Unido. La propuesta de diseño ganadora conserva el lenguaje arquitectónico original del edificio y ofrece nuevas oportunidades para la diversa comunidad de artistas, audiencias y colaboradores/as del centro, mejorando la accesibilidad y el rendimiento del espacio.

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El edificio Zalando BHQ-Z de HENN alcanzó su altura máxima en Berlín y, una vez completado, fortalecerá la identidad de la ciudad como un centro tecnológico. El proyecto es la última estructura en construirse dentro del complejo de oficinas centrales de tres edificios diseñado por HENN para Zalando. El diseño reinterpreta la manzana tradicional de Berlín mediante una planta en forma de Z que transforma el patio interior, habitualmente privado, en un espacio público acogedor. Al mismo tiempo, los vacíos del edificio generan un diálogo con el entorno construido circundante.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

A principios de la década de 1980, cuando vi por primera vez el documental The Social Life of Small Urban Spaces y luego leí el libro, ambos de William H. Whyte, me cautivó por completo. Conocí a Holly, como se le llamaba afectuosamente, cuando aún trabajaba como periodista en el New York Post en los años setenta, y mantuvimos grandes debates sobre la ciudad de Nueva York, los desaciertos de la planificación y aquello que las empresas desarrolladoras solían ignorar. Ya en la década de 1980, me encontraba trabajando en mi primer libro, The Living City: Thinking Small in a Big Way, y conversaba con Jane Jacobs, quien se convertiría en una gran amiga y mentora. Jacobs había validado los pequeños esfuerzos comunitarios de abajo hacia arriba en la ciudad de Nueva York que yo venía observando, los cuales se convertirían en los detonantes —a menudo poco reconocidos— que impulsarían el lento pero constante renacimiento de la ciudad. Mis observaciones fueron rotundamente desestimadas —e incluso ridiculizadas— por profesionales de la planificación y el diseño urbano, pero fueron celebradas y respaldadas tanto por Whyte como por Jacobs, y hoy en día forman parte de la corriente principal.

Desde hace mucho tiempo, los ríos se consideran las arterias de la Tierra, sirviendo como la esencia misma de las comunidades urbanas a medida que los asentamientos humanos desarrollaban sus refugios y zonas de cultivo a su alrededor. Siglos más tarde, la arquitectura ribereña mantuvo su vitalidad a medida que estas zonas se expandieron más allá de las tipologías residenciales para albergar desarrollos dinámicos de uso mixto y funciones públicas. No obstante, a pesar de su inestimable valor, estos paisajes conllevan el riesgo de sufrir inundaciones imprevistas, crecidas en el nivel del agua o sequías extremas, lo que ha obligado a los/las arquitectos/as a diseñar entornos construidos capaces de responder a estos cambios abruptos. Así pues, ¿cómo se construían estos asentamientos en el pasado y de qué manera la densificación urbana y los avances tecnológicos actuales influyen en la forma en que se edifican hoy en día?

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Los municipios, al igual que las personas, son dinámicos y se transforman para acompañar y adaptarse a los cambios sociales, económicos y ambientales de su tiempo. De la misma manera, la visión sobre cómo debería planificarse la ciudad ideal ha sido influenciada por la realidad y el pensamiento vigente de cada época.

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El arquitecto Cino Zucchi (n. 1955) creció y ejerce en Milán, Italia. Se formó en el MIT en Cambridge y en el Politecnico di Milano, pero afirma ser en gran parte autodidacta, aunque influenciado por compatriotas suyos como Aldo Rossi y Manfredo Tafuri. Es reconocido internacionalmente por diversos proyectos en toda Europa. Muchos de ellos son complejos residenciales a la vez abstractos y contextuales en Italia, sobre todo en Milán, Bolonia, Parma, Rávena y, muy especialmente, en Venecia. El edificio residencial D de Zucchi, en la Giudecca, atrajo la atención y los elogios internacionales tras su finalización en 2003. Conocí a Cino Zucchi el año pasado durante la Bienal de Arquitectura de Venecia; aquel encuentro dio pie a una extensa entrevista que mantuvimos recientemente a través de Zoom entre Nueva York y el estudio del arquitecto en Milán, un espacio inundado de sol y repleto de libros.

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Detroit es diferente.

Lo afirmamos con confianza sabiendo que la demografía de la ciudad (casi un 80% afroestadounidense y con una de las tasas de pobreza más altas de Estados Unidos) plantea desafíos únicos para ofrecer oportunidades económicas. Y lo aseguramos a sabiendas de que una historia perniciosa de exclusión financiera (redlining), discriminación crediticia y otras desigualdades le ha negado a la mayoría negra de Detroit el poder y la capacidad de decisión en el diseño y el desarrollo económico que habrían producido resultados más favorables.

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“Siempre me ha interesado bastante estar al día con lo que ocurre en el plano técnico”, comentó Nick Lawrence, director de práctica en A&Q Partnership en Londres. El/la arquitecto/a, que estudió ingeniería durante su carrera universitaria, lidera la iniciativa de modelado de información de construcción (BIM) en A&Q Partnership y señala que sus estudios influyeron enormemente en su interés por el modelado de información.

Su interés va más allá de lo personal. La adopción de un marco de trabajo BIM ha resultado crucial para A&Q Partnership, una firma que trabaja en grandes proyectos comerciales y residenciales de múltiples edificios.

Frente a edificios acristalados en todas sus fachadas y espacios con una iluminación tan intensa como monótona, no sorprende que anhelemos refugios interiores y exteriores menos luminosos. Los sitios con sombras que protegen del sol deslumbrante, los ambientes de luz tenue y los contrastes estimulantes actúan sobre la vista como un oasis de alivio. El elevado consumo energético y la contaminación lumínica, en constante aumento a escala global, evidencian la gravedad del exceso de luz y su alarmante contribución al cambio climático. Con miras a un futuro mejor, resulta imperativo explorar formas de diseñar y priorizar el uso de la oscuridad. 

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No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica va mucho más allá de su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la cuarta temporada, Sara conversa con la arquitecta Filipa Guerreiro y el arquitecto Tiago Correia sobre el Centro de Educación e Interpretación Ambiental del Paisaje Protegido del Corno de Bico. Escuche la conversación y lea parte de la entrevista a continuación.

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El Centro de Recursos y Educación sobre el Memorial del Holocausto de Florida (HMREC) y la firma de arquitectura Beyer Blinder Belle han revelado el diseño del nuevo Museo del Holocausto para la Esperanza y la Humanidad de Orlando. La estructura frente al lago de 43,000 pies cuadrados (aproximadamente 4,000 metros cuadrados) será el primer museo del Holocausto en el mundo diseñado en torno a testimonios de sobrevivientes y testigos, constituyendo un destino distintivo para la región y un punto de atracción a nivel global.

Hace unos meses, la arquitecta francesa Renée Gailhoustet fue galardonada con el Premio de Arquitectura de la Royal Academy 2022. En un momento en que los desafíos de vivienda continúan afectando a París y a otras ciudades francesas, Gailhoustet resultó ser una elección sumamente oportuna. Su obra en los suburbios de París —que se remonta a la década de 1960— sigue funcionando hoy en día como un caso de estudio convincente para un enfoque de vivienda social que integra simultáneamente la vida comunitaria y una morfología singular.

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Las experiencias ofrecen a un proyecto de arquitectura la oportunidad de elevarse más allá de las entidades bidimensionales, permitiendo articular personalidad y emoción de diferentes maneras; una estrategia bastante útil, sobre todo, en proyectos comerciales y de servicios. A través de las experiencias, las marcas pueden guiar a sus visitantes a una experiencia inmersiva que refleje sus valores, misión, historia, entre otros aspectos.

Graduarse de la carrera de arquitectura suele venir acompañado de la expectativa de trabajar en una oficina con un horario tradicional de 9 a 5. No obstante, la realidad es que muchos/as recién graduados/as se están aventurando en carreras diversificadas y explorando campos como la fotografía de arquitectura, la redacción, el renderizado, la escenografía y la gestión de proyectos. En este Encuentro de Editores/as, el/la fundador/a y editor/a en jefe de ArchDaily, el/la director/a de desarrollo de productos de software, los/las editores/as generales y el/la editor/a de redes sociales comparten sus experiencias tras graduarse de la carrera de arquitectura y encontrarse explorando trayectorias profesionales distintas, pero muy complementarias, demostrando que la práctica de la arquitectura va mucho más allá de diseñar espacios construidos.

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La Dra. Steffi Burkhart conoce a la generación millennial. Sabe, o al menos tiene una opinión muy informada y profundamente investigada, sobre cómo quieren vivir y trabajar. Asimismo, considerando que las y los millennials —quienes por consenso general nacieron entre principios de los ochenta y mediados de los noventa— pronto dominarán la fuerza laboral, comprender sus necesidades y aspiraciones profesionales y personales resulta de gran utilidad. Esto es vital para las empresas, ciudades y países que buscan atraer y emplear de manera eficaz al mejor talento millennial.

Las propuestas para el premio anual Architecture Drawing Prize se evalúan en tres categorías: dibujo a mano, digital e híbrido. El año pasado, Dafni Filippa, estudiante de posgrado de la Maestría en Arquitectura del Paisaje (MLA) en la Bartlett School of Architecture, ganó en la categoría híbrida y también fue elegida ganadora absoluta del premio por su obra Flood-responsive landscape performance, un virtuoso dibujo creado mediante una variedad de técnicas de modelado y renderizado realizadas a mano, en yeso y a través de múltiples plataformas de software.

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Adaam James Levin-Areddy y Vanessa M. Quirk, quienes conducen y producen el podcast Uncertain Things, entrevistan a personas de diversos orígenes y una amplia gama de especialidades para plantear la pregunta: “¿y ahora qué? ¿Qué está pasando y cómo llegamos aquí?”. En este episodio, conversan con el urbanista, arquitecto y profesor Vishaan Chakrabarti, fundador de Practice for Architecture and Urbanism, para intentar comprender por qué las ciudades se han vuelto tan costosas. En conjunto, profundizan en la crisis de asequibilidad, el efecto perjudicial del progreso y lo que se necesita hacer para lograr mejores ciudades.

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Las cocinas tal como las conocemos hoy en día tienen como principal característica la funcionalidad y, con este fin, su espacio se ha organizado históricamente a partir de una lógica industrial. El desarrollo de electrodomésticos y la definición precisa de la distribución garantizan una planta funcional y la optimización de las tareas en la cocina. Como parte de esta distribución, encontramos las mesadas de trabajo, superficies horizontales a media altura que tienen múltiples usos y, por lo tanto, muchas configuraciones posibles.

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El proyecto para el entonces denominado Ministerio de Educación y Salud Pública fue elaborado en el transcurso del año 1936 por el equipo integrado por los arquitectos Oscar Niemeyer, Affonso Reidy, Jorge Moreira, Carlos Leão y Ernani Vasconcelos, bajo la coordinación de Lucio Costa. A petición del entonces ministro Gustavo Capanema y con la asesoría de Le Corbusier, el equipo de jóvenes modernistas brasileños asumió el encargo de dotar de identidad nacional al edificio que se convertiría en uno de los mayores íconos de nuestra arquitectura, en abierta oposición a la estética dominante. La no contratación del proyecto original, ganador del concurso público realizado para este fin, es apenas una parte de esta increíble historia.