La serie fotográfica “Urban Geometries” de Andres Gallardo continúa; en esta ocasión, Gallardo, de formación autodidacta, eligió capturar la arquitectura de Milán. La serie se centra en los contornos arquitectónicos de estructuras contemporáneas de diversas épocas y funciones, al tiempo que destaca la materialidad de las fachadas y los detalles arquitectónicos e industriales de cada edificio.

La serie sobre Milán de Gallardo presenta el trabajo de Zaha Hadid Architects y Grafton Architects. Otras imágenes de la serie incluyen elementos de la ciudad que suelen pasar desapercibidos, como una serie de coloridos contenedores de reciclaje.

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Pocos/as arquitectos/as se enfrentarán al desafío de construir en el espacio exterior, pero quién sabe qué deparará el futuro... ¿minería de asteroides y fotobiorreactores espaciales? En un artículo reciente, Metropolis Magazine analiza el diseño de la Estación Espacial Internacional, examinando cómo nuestras reglas convencionales de arquitectura quedan obsoletas en gravedad cero. Las paredes, los techos y los pisos se vuelven intercambiables, y la máxima de que "la forma sigue a la función" se lleva al extremo.

El año 2018 marcó los 20 años desde el inicio de la construcción de la Estación Espacial Internacional. El satélite está compuesto por 34 piezas independientes, cada una de las cuales fue transportada por un transbordador espacial o autopropulsada al espacio. Sin margen alguno para el error, los 13 años de construcción de la estación espacial representaron quizás una de las grandes historias de éxito del milenio, recibiendo la visita de 230 astronautas, cosmonautas y turistas espaciales a lo largo de las últimas dos décadas.

El Premio Aga Khan de Arquitectura ha anunciado a los/las integrantes del gran jurado para el ciclo de premios 2017-2019. El jurado, un grupo diverso y global integrado por arquitectos/as, académicos/as y teóricos/as, seleccionará a las personas galardonadas, cada una de las cuales recibirá, a su vez, un premio de USD 1 millón por su obra ganadora.

Pavel Hnilicka Architekti diseñará la Plaza de la Victoria de Praga, tras haber resultado ganador de un concurso internacional. Liderado por Pavel Hnilička, Eva Macáková y Josef Filip, el proyecto ganador busca desviar todo el tránsito existente fuera de la plaza, transformando el espacio con un imponente monumento central.

La propuesta contempla la eliminación de las vías del tranvía que cruzan la plaza, las cuales se reubicarán en el lado oeste y en la calle Evropská. Si bien se desviará el tránsito de la plaza, el nuevo plan vial permitirá, de hecho, dar cabida a más automóviles que el diseño actual, al tiempo que el centro de la rotonda existente se convertirá en un “espacio funcional de uso universal”.

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Hoy, 24 de agosto, el arquitecto Oswaldo Arthur Bratke celebraría su 111º aniversario. Como uno de los principales referentes de la arquitectura moderna paulista, se destaca junto a figuras como Affonso Eduardo Reidy y los hermanos Roberto, entre muchos otros. Tras ingresar a la Escuela de Ingeniería de la Universidad Mackenzie en 1926, se graduó en 1931 como ingeniero-arquitecto. Dos años después de finalizar sus estudios, fundó una sólida sociedad con el arquitecto Carlos Botti, con quien realizó una serie de proyectos en colaboración, entre los que destaca el Gran Hotel de Campos do Jordão.

Músicos y músicas de todas las edades y géneros eligen al Barbican como escenario para sus videos musicales. La lista de reproducción del/de la youtuber Phil Gyford, “The Barbican in Music Videos”, recopila canciones de artistas que incluyen al rapero británico Skepta, la banda de rock británica Coldplay, el célebre músico de electrónica Moby y el guitarrista James Morrison. Incluso la artista pop actual Dua Lipa recorre con actitud el Barbican mientras interpreta su canción “Blow Your Mind (Mwah)”.

Pero, ¿qué hace del Barbican el set perfecto para un video musical profesional? Tal vez a los/las artistas les atrajo su notable estilo brutalista. O quizás se recurrió a su arquitectura por su significado histórico o político.

La construcción del estadio Al Wakrah para la Copa del Mundo de 2022 en Qatar, diseñado por la firma Zaha Hadid Architects, está muy avanzada y se prevé su finalización para finales de este año. Como se puede ver en el video difundido por el Comité Supremo para la Entrega y el Legado, la sección inferior de concreto del estadio ya ha comenzado y los enormes pilares de la cubierta ya han sido erguidos.

Kalix, una pequeña ciudad en el norte de Suecia, programó para 2019 la reconstrucción de su puente sobre el río. Durante el proceso de diseño, la Administración de Transportes de Suecia encargó a Erik Andersson Architects el estudio y diseño de un nuevo puente que no solo reemplazará las funciones de la estructura existente, sino que también incorporará nuevos elementos para transformarla en un punto de encuentro y un espacio público para la comunidad.

Los principios rectores y las prioridades que impulsan la práctica profesional de la arquitectura son objeto de abundantes ideas filosóficas y opiniones arraigadas; sin embargo, ¿cómo podemos entender el estado actual de la profesión sin caer en generalizaciones apresuradas? Con este fin, OfficeUS (la institución experimental nacida del pabellón de los Estados Unidos en la Bienal de Venecia de 2014) ha publicado un libro que examina las realidades de la cultura laboral arquitectónica actual basándose, al igual que innumerables trabajos de estudios culturales en diversas disciplinas académicas, en los documentos producidos por esa misma cultura. En concreto, la publicación de OfficeUS recopila información de manuales de oficina y guías de trabajo del último siglo de práctica profesional para ofrecer un retrato práctico pero revelador de cómo los/las arquitectos/as organizan, dirigen y conciben su propia profesión.

En una nueva entrevista con la revista Metropolis, el equipo editorial de OfficeUS Manual, integrado por Eva Franch i Gilabert, Carlos Mínguez Carrasco y Jacob Reidel, explica sus motivaciones para el proyecto, así como su perspectiva sobre lo que este enfoque singular revela acerca de la cultura de la práctica arquitectónica actual.

Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "De qué hablamos cuando no hablamos de edificios".

Uno de los últimos programas a los que asistí como parte de la Bienal de Arquitectura de Chicago fue un panel titulado “Hacer/Escribir/Enseñar historias en disputa” en el Centro Cultural de Chicago. El panel, organizado por el Colectivo Feminista de Arte y Arquitectura (FAAC, por sus siglas en inglés), tenía como objetivo “visibilizar problemáticas de clase, raza y género, cuestionando cómo participan en la producción del entorno construido”.

A los y las panelistas, profesionales de la academia en campos relacionados con el entorno construido, se les pidió traer un objeto central para su práctica o su método de enseñanza. Los objetos expuestos fueron una pintura, un muelle, un campamento de refugiados y una sala de estar.

Hace tres o cuatro décadas, esta selección habría escandalizado a una audiencia de arquitectos/as y académicos/as de la arquitectura, quienes habrían esperado, no sé, una foto del Panteón, su planta, o incluso un trozo de madera o un ladrillo. Quizás hasta la elección de un mueble habría provocado algunos suspiros de sorpresa o miradas de desconcierto.

Conocida por su sistema de transporte colectivo, Curitiba da un interesante paso hacia la movilidad activa. Desde la semana pasada, la capital paranaense puso a prueba un tipo de pavimento que genera energía eléctrica a partir de las vibraciones generadas en la ciclovía.

Instalado sobre el puente del río Belém, cerca del Palacio 29 de Março, en el centro cívico de la ciudad, el piso capta la vibración transmitida por las bicicletas y peatones, y la convierte en energía suficiente para iluminar la pista con señales a lo largo del trayecto. 

Foster + Partners ha publicado fotografías de su recientemente inaugurada Apple Store en Macao, concebida como un “nuevo oasis de calma” frente al bullicio y la agitación de la ciudad. La tienda, que abrió sus puertas el 29 de junio, fue diseñada en respuesta a un encargo que solicitaba “un espacio acogedor y contemplativo, donde la tecnología, el entretenimiento y las artes se unan para realizar una contribución positiva a la ciudad”.

Apple Cotai Central fue diseñada en estrecha colaboración entre Foster + Partners y el director de diseño de Apple, Sir Jonathan Ive, una relación de trabajo que previamente ha dado como resultado las tiendas de Apple de Michigan Avenue en Chicago y Regent Street en Londres.

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A pesar de haber sido promocionadas como servicios que reducirían la congestión en las calles, las plataformas de transporte por aplicación como Uber y Lyft en realidad están agravando los problemas de tráfico, según revela un nuevo estudio de la Universidad Northeastern de Boston.

El diseñador suizo Yves Béhar se ha asociado con Plant Prefab para crear LivingHome YB1, una serie de unidades de vivienda accesoria (ADU) que se presentará en el festival Summit en Los Ángeles. Diseñada para responder a la legislación de California, esta ADU busca fomentar una mayor densidad urbana al tiempo que limita el impacto ambiental de las nuevas construcciones. LivingHomes YB1 es la primera de una línea de estructuras creadas para replantear la prefabricación y aumentar la accesibilidad, la habitabilidad y la sostenibilidad.

El CAU/BR lanzó recientemente el libro Comentarios al Código de Ética y Disciplina del Consejo de Arquitectura y Urbanismo de Brasil, que ayuda a esclarecer cuestiones de conducta profesional con base en el Código de Ética y Disciplina del/de la Arquitecto/a y Urbanista, también publicado por el consejo.

La exploración plástica de la arquitectura encuentra diversos espacios de experimentación posibles dentro de la práctica proyectual. Proponer formas, implantaciones y composiciones diversas es una estrategia que se potencia enormemente al aliarse con la investigación material en las obras. El vidrio es un material que permite abordar algunos de los componentes centrales del pensamiento arquitectónico, a saber: la iluminación natural, la transparencia y opacidad de las superficies, la disolución de los límites espaciales y las relaciones visuales que se establecen entre las distintas partes de un edificio.

Al distanciarse de su concepción inmediata de uso como ventana, el vidrio puede aportar estrategias para afrontar situaciones complejas de diseño, enriquecer la calidad espacial de un proyecto o, incluso, servir como un elemento de equilibrio entre las nociones de peso y ligereza a partir de su combinación con otros materiales como el acero, la madera y el concreto. 

Con el fin de seguir avanzando en su objetivo de crear estructuras de diseño vanguardista accesibles al público e instalables en cualquier lugar, Revolution Precrafted ha presentado el último diseño de pabellón de su serie, creado por Ben van Berkel, fundador y arquitecto principal de UNStudio. El Ellipsicoon de edición limitada (un acrónimo en inglés de elipse y capullo) ya está disponible a través del sitio web de Revolution Precrafted, sumándose a la selección de pabellones prefabricados y diseños de viviendas unifamiliares de figuras como Zaha Hadid, Jean Nouvel y Daniel Libeskind.

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El fabricante de automóviles Jaguar se ha asociado con Tom Barton, arquitecto de Barr Gazetas, para imaginar las consecuencias que tendría un futuro automotriz electrificado en las ciudades. A partir de cuatro estudios de caso en el Reino Unido, el equipo analizó los problemas de infraestructura actuales y las oportunidades de mejora que abre la llegada de los autos eléctricos.

Con 180,000 vehículos eléctricos en las calles del Reino Unido en 2018 y un millón estimado para 2020, los estudios de caso proyectan un futuro donde las alternativas ecológicas a los combustibles fósiles abastecen de energía al transporte y a los edificios en ciudades de cero emisiones. A continuación, reproducimos los cuatro escenarios, que presentan una autopista, un estacionamiento urbano, una zona industrial abandonada y un paisaje urbano a gran escala.

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Como una de las herencias del modernismo en el mundo, ¿de qué manera la arquitectura y el urbanismo de Brasilia influyen en la vida de quienes habitan la capital de Brasil? Este es el tema del documental O Corpo e a Cidade Modernista, que se estrena con dos proyecciones en Europa: el 8 de mayo en el Festival de Arquitectura de Copenhague (CAFx), Dinamarca; y el 10 de junio en el Arquiteturas Film Festival, en Portugal.

Durante el proceso de concepción de una edificación, profesionales del diseño de diversas especialidades son convocados a proponer soluciones que garanticen el cumplimiento de los requisitos y expectativas de sus clientes.

Las decisiones de diseño, que hasta la década de 1980 a menudo no se fundamentaban en criterios objetivos, pasan gradualmente a tomarse de manera fundamentada, con miras a reducir eventuales errores de diseño o ejecución, el desperdicio de materiales y la ineficiencia en la prestación de servicios, así como por el reconocimiento sistémico de las buenas prácticas.

La oficina C.F. Møller Architects colaboró con Kristin Jarmund Architects y Rodeo Architects en el diseño de un nuevo complejo urbano en la Estación Central de Oslo, Noruega. El proyecto busca crear un área recreativa atractiva alrededor del centro de transporte, conectando diferentes zonas y niveles topográficos mediante un flujo organizado y eficiente.

La propuesta reciente es la continuación de un pt-BR de un proyecto desarrollado por C.F. Møller Architects y Kristin Jarmund Architects para la zona, elaborado para un concurso de arquitectura precalificado en 2009.

Durante la segunda mitad del siglo XX, Brasil recibió a una serie de arquitectos y arquitectas provenientes de diversas partes del mundo, sobre todo de Europa, quienes dejaron un legado de proyectos brutalistas siguiendo algunos de los cánones de maestros como Le Corbusier. Nombres como Lina Bo Bardi, Hans Broos y Franz Heep tuvieron una innegable influencia en la arquitectura brasileña.

En los últimos años, el país ha vuelto a receber diversos edificios diseñados por arquitectos y arquitectas extranjeros que se han transformado en íconos arquitectónicos, yendo más allá de la simple función de albergar un programa determinado para, en algunos casos, contribuir también al circuito turístico. A continuación, presentamos una selección de 10 edificios diseñados por arquitectos y arquitectas de renombre internacional construidos en territorio nacional. ¡Descúbrelos!

El Concurso Internacional de Diseño para la Mejora de la Calidad Urbana del Área Central de la Ciudad Científica y Tecnológica de Banxuegang inició sus preparativos en junio de 2017. Para mayo de 2018, se seleccionaron preliminarmente ocho propuestas finalistas para los cuatro proyectos del certamen. Entendiendo que este concurso representa una iniciativa clave para planificar la futura mejora de la calidad urbana de la Ciudad Científica y Tecnológica de Banxuegang —lo cual requiere no solo del esfuerzo del gobierno y de los/las profesionales, sino también del apoyo y la participación de la comunidad y del público en general—, la entidad organizadora recopiló de manera exhaustiva opiniones y sugerencias de la ciudadanía y de los departamentos gubernamentales pertinentes sobre las ocho propuestas finalistas mediante encuestas en línea y reuniones de consulta. Posteriormente, el 31 de octubre de 2018, se celebró la reunión de selección final, en la cual se definieron de manera oficial los primeros y segundos lugares de los cuatro proyectos. Los resultados del concurso y los detalles correspondientes se anuncian a continuación:

¿Cómo podemos planificar una mejor ciudad? Esta interrogante ha desconcertado a profesionales de la arquitectura y la planificación urbana desde el nacimiento de la ciudad industrial. Un intento de respuesta surgió bajo la forma de una espectacular propuesta modernista en las afueras de Ámsterdam llamada Bijlmermeer. Sin embargo, como revela un nuevo episodio de dos partes de 99% Invisible, el proyecto fracasó rotundamente. No obstante, como en toda historia, los hechos no son tan sencillos como parecen a primera vista.