Una ciudad de una vibrante diversidad arquitectónica: las estructuras modernistas de Belgrado dotan a la capital serbia de un carácter único. El gris del hormigón brutalista de Belgrado es una de las señas de identidad de la ciudad, presente tanto en complejas fachadas volumétricas como en formas rectilíneas monolíticas. Sin embargo, mientras abundan los análisis arquitectónicos sobre las cualidades externas de las estructuras brutalistas de la ciudad y de otros lugares, el registro fotográfico de sus interiores es relativamente escaso; algo que la fotógrafa Inês d’Orey ha intentado cambiar en su exposición más reciente.

+ 7

Cortado, expreso, filtrado, americano, capuchino. A diferencia de la arquitectura, en este caso la forma es lo que menos importa al momento de declarar la pasión por el café. Gran compañero desde la época universitaria para pasar noches en vela y fiel acompañante diario del proceso creativo en la carrera de muchos y muchas profesionales de la arquitectura, esta tradicional bebida ocupa un lugar especial para todo el gremio y merece ser celebrada. Hoy, 14 de marzo, se celebra el Día Mundial del Café y, por ello, presentamos aquí algunos proyectos que han tomado como tema principal a este ingrediente que despierta tantas sensaciones.

+ 6

“Y formó el Señor Dios al hombre del polvo de la tierra, y sopló en su nariz el aliento de vida; y el hombre fue hecho un ser viviente. Y plantó el Señor Dios un jardín en el Éden, al oriente, y puso allí al hombre que había formado. Y el Señor Dios hizo brotar de la tierra todo árbol agradable a la vista y bueno para comer”.

Así es retratado el Jardín del Edén en el primer livro de la Biblia, el Génesis, que describe el origen del universo y el lugar paradisíaco donde Adán y Eva fueron colocados. Tal paraíso, a pesar de estar poco caracterizado en las palabras originales, ha poblado durante siglos la imaginación de los fieles y demás entusiastas del tema. Las escenas de este lugar idílico, reforzadas por las pinturas y esculturas creadas a lo largo del tiempo, presentan un paisaje considerado ideal, una naturaleza edénica, expresada muchas veces a través de un colorido vibrante y sin contornos –como un cuadro de Monet–, enfatizando probablemente la representación del mundo espiritual, donde la imagen se percibe a través del contraste de colores, luces y sombras.

+ 3

Desde su fundación en 1866, el diseño ha sido parte fundamental de la misión de creatividad, experimentación y libre expresión de la School of the Art Institute of Chicago (SAIC). Los programas de Maestría en Arquitectura y Maestría en Arquitectura en Arquitectura de Interiores de la SAIC imparten las habilidades necesarias para incorporarse a las profesiones del diseño, la ambición para reimaginarlas y los valores para ejercer un liderazgo en estos campos. El cuerpo estudiantil explora el futuro de nuestras formas de habitar, trabajar y comunicarnos, al tiempo que cultiva prácticas diversas con impacto en la cultura y la vida pública. 

Actualmente, la SAIC recibe postulaciones de aspirantes para sus dos opciones de titulación en Arquitectura, ambas acreditadas por la NAAB y con designación STEM:

Los/las arquitectos/as y diseñadores/as a menudo se enfrentan a interrogantes sobre cómo conseguir más proyectos, cómo dejar atrás métodos de marketing ineficaces y poco rentables, cómo hacer crecer su estudio de diseño o cómo aceptar encargos más gratificantes, entre otros. Una manera de hacer frente a estos desafíos es a través de la formación continua y la capacitación.

Las sesiones en línea gratuitas de la serie Business of Design de IE University cuentan con destacados/as ponentes invitados/as que ofrecerán herramientas para que los/las arquitectos/as y diseñadores/as se conviertan en mejores gestores/as, desarrolladores/as de negocio y emprendedores/as.

El diseño para el ensamblaje (DFA, por sus siglas en inglés) está lejos de ser una novedad. La silla No. 14 de Thonet, diseñada en 1859, podía enviarse desmontada en lotes de 36 unidades dentro de una caja de 40 pulgadas cuadradas.

El ahorro de costos asociado al DFA sigue siendo valioso. Y así como ayudó a revolucionar el transporte de mercancías en la era industrial, hoy adquiere prestigio como una poderosa herramienta para reducir las emisiones de carbono. De hecho, el DFA es actualmente la característica distintiva de al menos seis lanzamientos de productos de gran visibilidad entre las empresas fabricantes de mobiliario comercial tan solo en el último año.

+ 1

La huella de carbono y las emisiones de CO2 son temas centrales en nuestras conversaciones sobre cómo construir un futuro más sostenible. Con el tiempo, diversas empresas, organizaciones y personas se han comprometido a modificar sus hábitos y estilos de vida para demostrar su dedicación a la lucha contra el cambio climático. Especialmente en la industria del diseño, donde los edificios generan casi el 40% de las emisiones anuales de CO2 —divididas entre el funcionamiento diario y la construcción/demolición—, los/las arquitectos/as llevan tiempo sintiendo la presión de buscar formas de demostrar que están haciendo su parte.

Al analizar las diferentes escalas de las emisiones, surge una pregunta recurrente: ¿cómo podemos medir los distintos niveles de impacto? ¿Recae en cada persona, de manera individual, la responsabilidad de reciclar y asegurarse de no volver a usar sorbetes de plástico? ¿Tiene esto siquiera un impacto significativo? ¿Deben los fabricantes de automóviles buscar más alternativas a los vehículos de gasolina? ¿Deben los/las arquitectos/as abastecerse únicamente de materiales sostenibles? ¿Cuáles son las medidas concretas que realmente marcan la diferencia?

La oficina EArquitetos obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional de anteproyectos para el Centro Histórico del Casarón Gallotti en Tijucas, Santa Catarina. La competencia, organizada por el Instituto de Arquitectos de Brasil – Departamento de Santa Catarina y la Secretaría de Cultura, Juventud y Turismo de Tijucas, buscaba "estimular la preservación del patrimonio paisajístico y urbanístico de la ciudad" e "humanizar los espacios libres del centro histórico". 

A continuación, presentamos la propuesta galardonada, acompañada de la memoria descriptiva proporcionada por el equipo de proyecto.

+ 28

Hay dos maneras de llegar a Cabo Verde: por mar o por aire. De ambas formas, nos sorprende el paisaje de inmensas masas rocosas que brotan del ombligo del Atlántico antes de poner un pie en tierra. Deshabitado hasta mediados del siglo XV, el archipiélago volcánico está formado por diez islas, nueve de ellas actualmente habitadas, cada una con características singulares —algunas más turísticas, como Sal, otras más rurales, como Santo Antão— y una versión propia del kriolu kabuverdianu, lengua que no es la oficial (el portugués ocupa ese lugar), pero que es, con diferencia, la más hablada.

São Vicente es la segunda isla más poblada del país y forma parte del grupo insular norte, llamado Sotavento, junto con Santo Antão, Santa Luzia, São Nicolau, Sal y Boa Vista. Su mayor ciudad, Mindelo, tiene vocación portuaria y es históricamente punto de partida y de llegada de personas y mercancías. Marcada por el tránsito, la ciudad es un lugar de paso y de intensos intercambios culturales. Es, asimismo, el hogar del primer museo construido en el país: el Centro Nacional de Arte, Artesanía y Diseño (CNAD).

+ 13

«Siempre me encontrarás en la cocina en las fiestas», reza la clásica canción pop de la década de 1980.

Sin embargo, en el caso de Sven Rensinghoff, director de marketing de la marca alemana de baños de alta gama Bette, su lugar preferido suele ser la bañera. La primera vez que coincidí con él, hace ya varios años, se encontraba en medio de una sesión de fotos en la feria ISH de Fráncfort, recostado en una de las bañeras de gama alta más recientes del fabricante. Vestido, cabe aclarar. Y sin agua.

A principios del siglo XIX, en una París cuyo tejido medieval estaba a punto de ser desgarrado por los enormes bulevares de Haussmann, la novelista George Sand se vestía de hombre para caminar por las calles. Según sus diarios, “con pantalones y botines podía volar de un extremo a otro de la ciudad, sin importar el clima, la hora o el lugar”. Nadie le prestaba atención, nadie adivinaba su disfraz, nadie la miraba ni la criticaba; era un “átomo más perdido en aquella inmensa multitud”. Gracias a las ropas masculinas, Sand experimentó incursiones audaces y recorridos solitarios, como un verdadero flâneur. Experiencias que, posteriormente, se volvieron fundamentales para la construcción de sus exitosas narrativas.

Videos

La reutilización adaptativa es un aspecto fundamental para la gestión de una existencia sostenible. Los edificios contienen enormes cantidades de energía incorporada; de ahí que, cuanto más podamos adaptarlos y reconvertirlos, mejor. Asimismo, los edificios son depositarios de memorias e historias colectivas. A medida que los intervenimos, estas capas se superponen de formas nuevas e interesantes. Este video explora el tema a través del caso de estudio de "The Plant", una incubadora de empresas alimentarias en Chicago ubicada en una antigua planta procesadora de carne de cerdo. La ubicación del edificio y su infraestructura existente lo convirtieron en el candidato ideal para este nuevo propósito. En este sentido, John Edel, fundador de The Plant, se ha esforzado por poner en valor la historia del edificio y honrar su patrimonio a lo largo de todo el proceso de reconversión.

Hace un par de años, MVRDV desarrolló un sistema pionero para involucrar a los/las habitantes de Hamburgo en un plan de regeneración urbana. Grasbrook Maker se concibió como una plataforma interactiva y multiusuario para democratizar el diseño. El equipo de arquitectura estableció el marco de diseño dentro del cual los/las participantes podían ubicar edificios públicos.

Recopilar los aportes de las diversas partes interesadas es fundamental para la arquitectura. De hecho, esta es una de las disciplinas más colaborativas del mundo. Cada proyecto, desde una vivienda hasta un plan maestro urbano, involucra a un equipo de clientes, arquitectos/as, ingenieros/as, contratistas, financistas y muchos otros actores.

El inicio de la primavera coincide una vez más con el lanzamiento de los cursos presenciales y en línea de YACademy, la escuela fundada por YAC en colaboración con algunos de los nombres más prestigiosos de la arquitectura contemporánea. Su quinta edición ofrece una experiencia única para jóvenes profesionales del diseño que buscan una formación de posgrado internacional.

Las y los desarrolladores de energía renovable recibirán un incentivo para acceder a recursos. El Banco do Brasil y la Agencia Francesa de Desarrollo (AFD) firmaron esta semana un contrato para viabilizar la liberación de 100 millones de euros en financiamiento para proyectos en el sector.

Según el Banco do Brasil, la alianza contribuye al cumplimiento de las metas de la Agenda 2030, un plan de acción global con 17 objetivos de desarrollo sostenible y 169 metas de erradicación de la pobreza.

Las escaleras pueden parecer una parte inalterable del ADN de un edificio. Ya sea que formen parte de una obra nueva o de una remodelación, puede resultar difícil imaginar un cambio en su ángulo, dirección o incluso ubicación, por lo que elegir el tipo adecuado es fundamental. A continuación, presentamos diez formas distintas de hacer realidad ese interior soñado.

Stefan Dechant es un diseñador de producción con más de 25 años de experiencia en la industria, habiendo colaborado con directores de la talla de James Cameron (Avatar), Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas) y Sam Mendes (Jarhead). Recientemente, ha estado a cargo del diseño de producción de la película de Apple TV+ La tragedia de Macbeth, dirigida por Joel Coen. ¿Por qué captó de inmediato nuestra atención? Porque su encomienda fue crear 35 sets abstractos en blanco y negro.

En la siguiente entrevista, Dechant nos detalla la inspiración detrás de su concepto estético, su proceso de trabajo entre los bocetos a mano y el modelado digital, así como las etapas para materializar estos escenarios. Conoce todos los detalles a continuación.

Al explorar la etiqueta de impresión 3D en ArchDaily, es evidente que esta tecnología ha experimentado un desarrollo increíble en los últimos tiempos. Si bien en sus inicios el concepto se percibía como una posibilidad futura y distante, o limitado únicamente a objetos de pequeña escala, en los últimos años hemos sido testigos de la impresión de espacios cada vez más complejos, e incluso de edificios construidos en su totalidad mediante esta técnica. Actualmente, los/las investigadores/as experimentan con la impresión 3D utilizando hormigón y otros materiales de construcción, un proceso en el que se ha constatado lo complejo que resulta consolidar una tecnología de impresión 3D que sea tanto eficiente como de aplicación masiva. El pabellón impreso en 3D por la empresa Huizenprinters es un excelente ejemplo de ello.

¿Para quién se diseña una ciudad? Difícilmente su respuesta tendrá en mente a un bebé o a un niño o niña de hasta seis años de edad, período que define la primera infancia. Sin embargo, son diversas las directrices y acciones que pueden tomarse para incluir a este público en la planificación urbana. Al fin y al cabo, es en este momento cuando comienzan las primeras relaciones de una persona con la urbanidad, y es fundamental que exista la mejor acogida posible. 

Un parque solar flotante capaz de seguir los rayos del sol está siendo probado en los Países Bajos. El prototipo, bautizado como Proteus, fue seleccionado como finalista del European Inventor Award, que premia las mejores y más innovadoras invenciones.

A pesar de no haber obtenido el galardón europeo, la planta demostró su potencial tecnológico. Sus paneles giran lentamente sobre dos ejes, utilizando sensores mecánicos, geoespaciales y lumínicos para rastrear con precisión la trayectoria del sol a medida que se desplaza de este a oeste. De este modo, el parque aumenta su capacidad de producción energética, pudiendo generar cerca de 73 kilovatios de energía.

Como parte de una importante iniciativa para modernizar las escuelas e instalaciones educativas en la ciudad de Düsseldorf, la renovación de la escuela secundaria Friedrich-Rückert representa un primer paso hacia el futuro. Además de renovar el interior del establecimiento, se trabajó intensamente para que el exterior del antiguo edificio luciera más moderno, inspirador y acogedor. La nueva fachada de 3,000 m2 de paneles de concreto reforzado con fibra de vidrio de Rieder tiende un puente arquitectónico hacia el presente. Este concreto innovador constituye un paso simbólico hacia la sostenibilidad, ideal para un edificio escolar moderno. En este proyecto también se utilizó por primera vez la nueva textura twine para las piezas preformadas de colores combinados, destacando con destreza la envolvente del edificio.

El año 2022 estuvo marcado por diversas crisis socioculturales y económicas en todo el mundo, desde la invasión rusa de Ucrania hasta el creciente costo de vida global, combinadas con una serie de desastres naturales como las devastadoras inundaciones en Pakistán y el huracán Ian en los Estados Unidos. En estos tiempos difíciles, los/las arquitectos/as están dando un paso al frente y asumiendo su rol en el desarrollo de soluciones basadas en el diseño para crisis humanitarias, que van desde refugios temporales y esquemas de vivienda asequible hasta centros de protección para grupos en riesgo, como niñas menores de edad en situación de calle, infancias de entornos de bajos ingresos o familias que necesitan atención médica.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que se vinculan con sus comunidades locales, ofreciendo espacios seguros para grupos desfavorecidos y en situación de riesgo. Desde un santuario para niñas en situación de calle en Irak hasta un proyecto de vivienda asequible en el primer rascacielos de Praga, esta selección presenta proyectos centrados en las personas, sus necesidades y sus deseos. Muchos de los proyectos emplean materiales locales, como ladrillos de arcilla, para reducir los costos de construcción. Asimismo, reutilizan edificios existentes y buscan involucrar a la comunidad de la zona en la edificación y apropiación de los espacios propuestos.

+ 67

El viernes 3 de junio se cumplen 100 días de guerra en Ucrania. Uno de los tantos efectos devastadores ha sido la destrucción de los entornos urbanos y rurales. El patrimonio cultural y arquitectónico de Ucrania está bajo amenaza. Al 30 de mayo, la UNESCO ha verificado daños en 139 sitios afectados por las hostilidades en curso. La lista incluye 62 sitios religiosos, 12 museos, 26 edificios históricos, 17 edificios dedicados a actividades culturales, 15 museos y siete bibliotecas. Según la UNESCO, la mayoría de los edificios afectados incluidos en la lista se encuentran en Kiev. No obstante, también se registran daños en las regiones de Chernígov, Járkov, Zaporiyia, Zhytómyr, Donetsk, Lugansk y Sumy. Esto representa una evaluación preliminar de los daños a los bienes culturales, realizada mediante el cotejo de los incidentes reportados con múltiples fuentes confiables. Los datos publicados se actualizarán periódicamente.

Los hoteles son nodos de comercio, transporte y cultura. Hoy en día, los/las diseñadores/as de interiores están redefiniendo los espacios de hospitalidad para adaptarlos a nuevas formas de viaje, comunicación y descanso. Desde renovaciones históricas hasta hoteles contemporáneos construidos desde cero, estos proyectos se centran en el ocio y en ofrecer experiencias memorables a los huéspedes. De este modo, expresan la identidad de la marca para replantear el futuro del diseño de interiores y la hospitalidad.

+ 5