Desde la década de 1980, la impresión 3D ha ofrecido nuevas formas de desarrollar la arquitectura, la ingeniería y los objetos de uso diario. A la hora de digitalizar los procesos analógicos, es fundamental que los/las usuarios/as se familiaricen con las innovaciones tecnológicas actuales y sus beneficios. El proyecto HIVE redefine el arte y el oficio de la construcción con arcilla al combinar la cerámica tradicional, la geometría inteligente y la precisión robótica para construir un muro de mampostería compuesto por ciento setenta y cinco ladrillos de arcilla únicos impresos en 3D.
Con el lanzamiento de V-Ray 5 para SketchUp (Update 2), Chaos ha introducido nuevas herramientas inteligentes que facilitan a los/las arquitectos/as y artistas de visualización arquitectónica la creación de renders increíbles. Es posible aprovechar los modelos y materiales gratuitos disponibles en Chaos Cosmos, personalizar superficies con V-Ray Decal y ajustar la imagen mediante LightMix y las herramientas de posprocesamiento.
En este tutorial, Ricardo Ortiz, especialista de producto de V-Ray, utiliza una escena interior para demostrar cómo estas potentes novedades pueden acelerar los procesos creativos y aportar detalles adicionales para lograr un fotorrealismo excepcional.
Fundado en 2004 por el arquitecto chino Ma Yansong, MAD Architects está liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano. La oficina se dedica a explorar el futuro de la arquitectura, integrando el pensamiento oriental en la práctica arquitectónica para crear una atmósfera de diálogo entre el ser humano, la naturaleza y el entorno, explorando así la práctica cultural de la disciplina. Día tras día, los/las arquitectos/as que trabajan en las oficinas de MAD en Pekín, Los Ángeles y Roma vuelcan su pasión por el diseño para transmitir nuestra comprensión y expresión del espacio arquitectónico, creando entornos fluidos, visionarios y de alta tecnología.
MAD Architects es un estudio global de talentosos/as arquitectos/as, diseñadores/as y pensadores/as creativos/as. Nos dedicamos a transformar la experiencia y comprensión del espacio construido que nos rodea, desarrollando a partir de allí diseños visionarios, fluidos y tecnológicamente avanzados que encarnan una interpretación contemporánea de la afinidad oriental por la naturaleza.
Desde planificación urbana a gran escala hasta complejos urbanos de usos mixtos que desafían la imaginación, museos, teatros de ópera, vivienda social, renovación de centros históricos y obras de arte; MAD busca establecer un equilibrio armonioso entre la humanidad, la ciudad y el medio ambiente, manteniendo siempre una perspectiva de diseño única. Actualmente, la práctica global de MAD incluye proyectos como el Museo Lucas de Arte Narrativo, la Plaza Cultural de la Bahía de Shenzhen, la Estación de Tren de Jiaxing, el Gran Teatro de Yiwu, la Biblioteca Wormhole en Hainan, así como proyectos residenciales en París, Roma y Los Ángeles.
Nuestro equipo de 130 personas trabaja en las oficinas de Pekín, Los Ángeles y Roma. Nuestros proyectos abarcan desde desarrollos urbanos a gran escala y planes maestros hasta edificios cívicos, culturales, residenciales y de hospitalidad con un alto componente imaginativo en diversas escalas. Nos esforzamos por mejorar el equilibrio entre las personas, su entorno construido y su entorno natural.
Diseñar un entorno educativo es una tarea específica y delicada. Fusionar las exigencias de seguridad infantil y optimización del aprendizaje con el atractivo estético y un concepto sólido puede dar origen a algunos de los proyectos más hermosos y singulares del mundo. Una configuración recurrente es la escuela elíptica o circular. Un entorno educativo circular —y más específicamente en forma de anillo— puede sugerir una sensación de protección y seguridad gracias a la construcción de una membrana envolvente. Se trata además de una disposición práctica que engloba múltiples funciones al tiempo que las vincula, propiciando así instancias de interacción a través del patio central.
El Estado de Massachusetts ha anunciado que el Hurley Building, el icónico complejo gubernamental de concreto en Boston, recibirá una renovación completa a cargo de la firma de arquitectura NBBJ. Diseñado originalmente por Paul Rudolph, el edificio brutalista y su terreno se pusieron a la venta en 2019. El nuevo proyecto de usos mixtos "catalizará un desarrollo económico sustancial en este sitio subutilizado y poco atractivo, mediante un nuevo edificio de ciencias biológicas, oficinas estatales renovadas, locales comerciales en la planta baja, espacios públicos abiertos mejorados y 200 unidades de vivienda de ingresos mixtos como parte de un desarrollo dinámico que dinamizará y reactivará 5 acres en el centro de Boston".
Encargado a LAN (Local Architectural Network) por el gobierno francés, el proyecto de la prisión de seguridad mínima de Nanterre busca trabajar con los conceptos del sistema penitenciario revisando críticamente el diseño de estos edificios. El complejo tiene como punto de partida el intento de integrarse mejor en el tejido urbano, reforzando la importancia de la relación entre la ciudad y las estructuras carcelarias como espacios de integración social. De esta manera, la comprensión de la propuesta del Área de Seguridad Mínima de Nanterre involucra factores políticos, institucionales e históricos para recuperar y resignificar las discusiones históricas y contemporáneas sobre el sistema penitenciario en general y, específicamente, el francés. La prisión es un espacio que suele entenderse a partir del confinamiento; en este sentido, el proyecto desarrollado por LAN busca poner en valor a través de su diseño el carácter educativo y humanitario en la transformación de las personas privadas de la libertad y de la mirada social sobre ellas.
https://www.archdaily.cl/es/1133696/reclusion-y-transparencia-como-el-area-de-seguridad-minima-de-nanterre-contribuye-a-la-reformulacion-del-concepto-clasico-de-prisionAlexandre Kok, Caio França, Gabriela Rudge, Lara Girardi, Lia Soares, Maria Clara Calixto, Marina Liesegang, Marina Saboya, Pedro Trama, Tamara Silberfeld e Valentina Kacelnik
Garantizar que el equipo de construcción de un proyecto trabaje con la información más actualizada es fundamental para su éxito; sin embargo, no es una tarea fácil. Los flujos de trabajo de gestión de documentos suelen estar desconectados o desarticulados debido a procesos administrativos manuales y sistemas dispares. Como consecuencia, una gestión de documentos deficiente puede provocar retrasos en el cronograma, problemas de calidad, costosos reprocesos, sobrecostos presupuestarios y litigios.
Entrega de canastas básicas. Collage realizado a partir de imágenes facilitadas por el Facebook de MTST-Leste 1. Autoría propia
Con la pandemia de coronavirus, la cuestión de la vivienda cobró aún más importancia. Lo que ya era un tema de gran relevancia en los territorios populares —a través de la adquisición de la vivienda propia, el trabajador o trabajadora pasa a ser reconocido/a efectivamente como parte integrante de la ciudad— gana magnitud, ya que la falta de condiciones mínimas puede ser un factor de mortalidad, lo que hace esencial la necesidad de acceder a una vivienda adecuada, con derecho a infraestructura y bien localizada.
Jim Polshek, quien falleció la semana pasada a los 92 años, fue un galardonado arquitecto (Medalla de Oro del AIA, 2018), diseñador, defensor de causas públicas y educador (decano de arquitectura en Columbia entre 1973 y 1987). Oriundo del Medio Oeste, nació en Akron, Ohio, y fundó su propio estudio en 1963 bajo el nombre de James Stewart Polshek Architects. Con el tiempo, la firma obtuvo reconocimiento internacional como Polshek Partnership Architects. En 2010, el despacho pasó a llamarse Ennead Architects, y él continuó vinculado como consultor de diseño.
https://www.archdaily.cl/es/1133704/james-stewart-polshek-reflexiones-sobre-una-vida-en-la-arquitecturaMichael J. Crosbie
La ilustración de arriba es una imagen famosa del artista Imperial Boy (帝国少年), que trabaja en la industria del anime. A veces afirmo que todo el género del solarpunk se inspiró en esta imagen. Esto es una exageración, obviamente —algunas personas pensaron muy seriamente sobre los principios de diseño del solarpunk—, pero la influencia y el atractivo del diseño de Imperial Boy son innegables. Por su parte, otras expresiones artísticas del solarpunk, aunque a menudo son encantadoras, no suelen parecerse a primera vista al tipo de ciudades que uno desearía construir; o bien muestran una granja de alta tecnología, o alguna variación de “colocar un árbol en la fachada de cada edificio”.
Un nuevo título de Ediciones Sesc SP, Oswaldo Corrêa Gonçalves arquiteto cidadão destaca las principales contribuciones del ingeniero, arquitecto y urbanista en las diversas áreas en las que se desempeñó. Nacido en Santos en 1917, firmó proyectos de residencias, edificaciones deportivas, escuelas e instituciones, como es el caso de las primeras sedes del Sesc/Senac. Coordinado por los arquitectos Gino Caldatto Barbosa y Ruy Eduardo Debs Franco, el libro también resalta su papel en la creación de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP), de la FAU Santos y del Instituto de Arquitectos de Brasil en São Paulo (IAB-SP).
Maria Carlota de Macedo Soares nació en 1910 en París, donde su padre –responsable de uno de los periódicos más influyentes de Río de Janeiro, el Diário Carioca– estaba exiliado. Criada en el seno de la élite, Lota llegó a Brasil en 1928, a los 18 años, y a menudo fue definida como una figura controversial: le gustaban los autos de carrera, vestía jeans y camisas de hombre, y mantuvo un discreto pero duradero romance con la galardonada poeta estadounidense Elizabeth Bishop.
Market Street East (1960-62), Philadelphia Civic Center (1956-57).. Imagen cortesía de Lars Muller Books, los Archivos de Arquitectura de la Universidad de Pensilvania, Sue Ann Kahn y el Museo de Arte Moderno.
En una época de libros electrónicos y publicaciones prioritariamente digitales, Louis Kahn: The Importance of a Drawing (Lars Müller Publishers) es un desafío nostálgico: un volumen suntuoso de más de 500 páginas, un objeto a la altura de su tema, cuyos edificios poseían un peso, tanto literal como figurado, que constituía gran parte de su fuerza y atractivo. Concebido y edito por Michael Merrill, el libro es tanto un examen profundo del proceso creativo de Kahn, narrado a través del dibujo a mano, como un retrato revelador del hombre detrás de esos edificios e ilustraciones. Merrill es arquitecto y docente, y actualmente se desempeña como director de investigación en el Instituto de Tipología Edificatoria del Instituto de Tecnología de Karlsruhe en Alemania. También es autor de dos libros anteriores sobre el maestro de la arquitectura, Louis Kahn: Drawing to Find Out y Louis Kahn: On the Thoughtful Making of Spaces.
Eat Me, Build Me. Imagen cortesía de Sharon Yavo Ayalon y Lola Ben-Alon
Dedicada al tema "Comestible; o la arquitectura del metabolismo", la sexta edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin (TAB 2022) se inaugura el 7 de septiembre de 2022, en alianza con ArchDaily y bajo la curaduría de Lydia Kallipoliti y Areti Markopoulou, en colaboración con el asesor local Ivan Sergejev. Dividida en cinco grupos temáticos (Máquinas vivas, Ciclo de vida, Alimento y geopolítica, Sistemas alimentarios y El acuerdo para la alimentación del futuro), la TAB invita al público a reflexionar sobre la comida y la arquitectura, y a reimaginar los sistemas alimentarios del planeta junto con la capacidad de la arquitectura para realizar procesos metabólicos.
Como parte del esfuerzo por hacer que el sector de la construcción sea más sostenible en el combate a la crisis climática, la bioeconomía ha cobrado gran relevancia. Aunque el camino hacia una arquitectura neutra en carbono sigue siendo muy complejo, es evidente el cambio emergente en la cultura y en el pensamiento general, y la innovación parece estar impulsando esta transformación.
El Festival Internacional de Jardines de Canadá ha abierto una convocatoria de propuestas para su 24ª edición, que se llevará a cabo en junio de 2023. Entusiastas de la jardinería y el land art pueden postularse – los proyectos seleccionados formarán parte de los jardines temporales de Les Jardins de Métis, también conocidos en inglés como Reford Gardens.
En 2021, más de 60 mil visitantes recorrieron 25 instalaciones de jardines cuyo tema fue la “adaptación” en referencia a la pandemia. Tras superar el periodo de mayor contagio de Covid-19, el festival regresa con el tema “raíces” y busca poner en valor los conocimientos tradicionales. Se invita a los/las diseñadores/as a imaginar un presente y un futuro ecológica, económica y culturalmente responsables, a partir de las enseñanzas de las generaciones pasadas.
Si la máxima "la primera impresión es la que cuenta" se toma en serio, en la arquitectura el hall de entrada adquiere uma importancia fundamental. Este pequeño espacio, además de dar la bienvenida al hogar, también puede asumir diversas funciones: almacenar objetos, albergar un área de espera y lectura, organizar la circulación de la vivienda o exhibir una pintura. En definitiva, las posibilidades para concebir y ocupar este ambiente son múltiples; por ello, presentamos aquí tres directrices de diseño que pueden servir de ayuda a la hora de proyectarlo.
Los/las arquitectos/as asumen una gran responsabilidad al proyectar diseños que resulten exitosos no solo para sus clientes, sino para cualquier persona que habite sus espacios o se vea afectada por ellos. Temas como la sostenibilidad, la inclusión social, las oportunidades económicas y la equidad urbana en general han estado de manera constante en el centro del debate en los últimos años, lo que ha dado lugar a un nuevo enfoque holístico para diseñar un futuro mejor, al cual se hace referencia como criterios ambientales, sociales y de gobernanza, más conocidos como ESG.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica no hace justicia a su escala poblacional o territorial.
El ruido —especialmente aquel que no podemos controlar— afecta considerablemente tanto a la salud física como a la mental. Ya sea que provenga de la calle, de las viviendas contiguas o de la habitación de al lado, las investigaciones sugieren que este puede aumentar el estrés, reducir la productividad, interferir en la comunicación y contribuir al desarrollo de problemas de salud como la hipertensión arterial. En última instancia, la calidad acústica define la experiencia de las personas usuarias y (literalmente) marca la pauta para el resto del espacio interior. La mala noticia es que la mayoría de los materiales de construcción convencionales utilizados hoy en día en la arquitectura moderna —como el concreto, el vidrio y la mampostería— presentan superficies extremadamente duras y propiedades acústicas limitadas, lo que hace que el sonido reverbere repetidamente y obligue a las personas a alzar la voz para hacerse entender. Si a esto le sumamos la creciente densidad urbana y la tendencia a diseñar proyectos con programas de uso mixto, el resultado son entornos habitacionales y de trabajo cada vez más ruidosos, incómodos y distractores.
Las alfombras no suelen ser elementos que pasen desapercibidos en los espacios residenciales. Además de aportar calidez al ambiente y hacerlo más acogedor, cuando se utilizan correctamente, conectan el mobiliario y dan unidad a la decoración. A continuación, te presentamos algunos consejos para dimensionar y elegir correctamente esta pieza para tu hogar.
La ciudad compacta se refiere al modelo urbano asociado a una ocupación más densa con la consecuente superposición de usos (viviendas, comercios y servicios) y el fomento de la movilidad de peatones, ciclistas y personas usuarias del transporte público. Ámsterdam y Copenhague son ejemplos conocidos de este modelo.
Casa John Chapman. Imagen cortesía de Plus Architecture
Las residencias estudiantiles adoptan muchas formas en todo el mundo, pero, por lo general, se conciben como habitaciones estrechas en dormitorios de diseño sombrío. Si bien el estudiantado que aspira a ingresar a la universidad suele elegirla en función de su rigor académico, programas deportivos, actividades extracurriculares y futuras oportunidades profesionales, hoy en día también quiere saber cómo será la vida dentro y fuera del campus, lo que ha obligado a los equipos de diseño a replantear las tipologías tradicionales de los dormitorios para convertirlas en algo más innovador que refleje mejor lo que los y las estudiantes buscan (y esperan) de sus hogares universitarios.
La historia de la memorable cortina que dio vida al DAAily bar en el Swiss Corner durante la Semana del Diseño de Milán va mucho más allá de sus coloridos patrones naturales. Tal como explicó el artista de origen suizo Douglas Mandry, creador de la obra en colaboración con Bally y Christian Fischbacher, durante su Live Talk junto a la instalación en el DAAily bar: "Mi obra está impulsada por el cambio global al que nos enfrentamos, abordando problemáticas del cambio climático y la conciencia ambiental a través de elementos visibles".
