Nos complace asociarnos con el World Architecture Festival para transmitir en vivo las conferencias magistrales de cada jornada. El miércoles, conéctese para ver las ponencias de Peter Cook, Li Xioadong y un destacado grupo de conferencistas. Síganos en Instagram en @archdaily para ver más novedades de nuestro equipo en el lugar.

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Studio Gang ha revelado el diseño de su ampliación de 70 millones de dólares para el Arkansas Arts Center, ubicado en el histórico MacArthur Park en Little Rock, la capital del estado. En colaboración con la oficina de arquitectura asociada Polk Stanley Wilcox y la firma de arquitectura de paisaje SCAPE, Studio Gang ha proyectado una gran estructura de cubierta que conectará los pabellones existentes del museo, actualmente dispares en lo arquitectónico, en un todo cohesivo.

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Un año después del lanzamiento del Bay Area Challenge de Resilient by Design, el equipo liderado por TLS Landscape ha presentado los nueve conceptos de diseño finales. El Bay Area Challenge se lanzó con un llamado a la acción para "reunir a residentes locales, organizaciones comunitarias, representantes del sector público y especialistas del ámbito local, nacional e internacional para desarrollar soluciones innovadoras que fortalezcan la resiliencia de nuestra región ante el aumento del nivel del mar, tormentas severas, inundaciones y terremotos". La propuesta se formuló como un «plan de acción para la resiliencia» que puede ser replicado y utilizado tanto a nivel local como global. También se abordarán otros desafíos urbanos, como la vivienda, el transporte, la salud y la disparidad económica, como un medio no solo para proteger a las regiones actuales, sino también para fortalecerlas.

Entre los equipos colaborativos de élite se encuentran firmas de diseño de renombre mundial como BIG, Mithun y HASSELL+.

Sigue leyendo para conocer más detalles sobre cada uno de los conceptos de diseño finales.

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La práctica genera conocimiento. Al ser el diseño arquitectónico una disciplina con un fuerte carácter práctico, los/las diseñadores/as necesitan consolidar su pensamiento creativo a través de la experiencia continua. Con base en esto, el foro adoptó el tema "El discurso de la práctica", con el objetivo de seleccionar obras destacadas, refinar metodologías de diseño y mostrar la vitalidad del equipo a partir de la vasta producción del Tercer Instituto de Arquitectura de IPPR (China IPPR International Engineering Co., Ltd.) durante el último año. Esperamos que este foro sea un inicio prometedor que motive a más arquitectos/as a dejar el ratón, tomar el micrófono y participar activamente. El propósito es difundir sus obras construidas y propiciar el debate técnico, logrando una visión creativa donde la teoría y la práctica se integren y se complementen mutuamente.

Presentación y firma del nuevo libro de Rem Koolhaas, Elements of Architecture
Moderación académica: Zhu Pei
Panelistas invitados: Mohsen Mostafavi, Xu Bing, Stephan Petermann
Fecha: 2 de noviembre (de 19:00 a 21:00 h)
Lugar: Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes (CAFAM)
Dirección: Calle Huajiadi Nan No. 8, Wangjing, Distrito de Chaoyang, Pekín

La Harvard Graduate School of Design (Harvard GSD) ha seleccionado a Herzog & de Meuron y a Beyer Blinder Belle como el equipo de diseño para una “transformación significativa” del icónico edificio Gund Hall del campus de la Escuela.

La ampliación propuesta incluirá la integración de un nuevo espacio en la estructura existente de la Escuela, con el objetivo de crear una instalación que “encarnará el trabajo visionario e interdisciplinario de la Escuela en la intersección del diseño, la pedagogía, la investigación y la práctica”.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Británico. A continuación, compartimos la declaración de la curaduría.

El Pabellón Británico para la Bienal de Venecia 2018, titulado "Island" (Isla), contó con la curaduría de Caruso St John Architects, firma ganadora del Premio Stirling, en colaboración con el artista Marcus Taylor. En respuesta al tema de la Bienal, "Freespace" (Espacio Libre), propuesto por las curadoras Yvonne Farrell y Shelley McNamara de Grafton Architects, "Island" plantea la construcción de una nueva plaza pública en la azotea del Pabellón Británico, dejando el edificio inferior vacío de exhibiciones.

En el centro de la plaza, el techo del pabellón sobresale a través del suelo para representar tanto una isla como un mundo inexplorado debajo. El programa del Pabellón Británico contempla una serie de eventos que incluyen poesía, performance, cine y debate, todos orientados a interpretar los conceptos de "Island" y "Freespace".

Hace cinco años, Raw Design, Ferris+ Associates y Curio crearon el concurso de diseño Winter Stations para aportar conceptos de diseño innovadores a las playas de Toronto durante la temporada invernal. Este año, cuatro propuestas sobresalieron entre cientos de postulaciones y, junto con dos proyectos de estudiantes, adornarán el frente marítimo junto a las estaciones de salvavidas vacías.

Estos seis diseños exploran con éxito el concepto de "migración". Cada equipo asimiló y transformó esta idea para generar seis propuestas únicas y originales que abordan problemáticas sociales y políticas contemporáneas, así como la condición humana en torno al tema de la migración. A través de sus propias exploraciones, cada equipo presenta una instalación en el litoral costero de temporada, atrayendo a las personas a la playa y propiciando el diálogo.

La instalación Happy de Studio Cadena ha sido inaugurada en la Flatiron Plaza de Nueva York. El proyecto es el ganador de la quinta edición anual del Concurso de Diseño organizado por el Flatiron/23rd Street Partnership Business Improvement District (BID) y el Van Alen Institute. Como pieza central del programa festivo anual, la instalación fue seleccionada por un jurado con experiencia en los ámbitos del diseño y el arte público, que incluyó a representantes de Flatiron Partnership, New York City DOT Art y el patronato del Van Alen Institute.

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Hay cambios en una ciudad que van más allá de la superficie. Se trata de proyectos transformadores con el poder de generar un impacto aún más profundo que las modificaciones estéticas y/o de infraestructura. Iniciativas que influyen positivamente en la economía, el medio ambiente y la comunidad que los recibe, de maneras inesperadas o incluso sin precedentes.

A lo largo de la obra de la oficina pequinesa ARCHSTUDIO, se percibe una constante sensibilidad hacia la cultura y la historia. Esto no quiere decir que los diseños de la firma no sean modernos —de hecho, distan mucho de no serlo—, sino que el trabajo de su fundador, Han Wenqiang, impregna materiales y formas modernas de una sensibilidad claramente china, que resulta tan evidente en sus diseños para una planta de envasado de alimentos como en un santuario budista (ambos diseños, por cierto, ganadores de los premios ArchDaily al Edificio del Año en 2017 y 2018, respectivamente). En esta nueva entrega de su serie "City of Ideas", Vladimir Belogolovsky conversa con Han sobre si la arquitectura es una forma de arte y qué significa crear una arquitectura "china" en el siglo XXI.

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Conocida como la ciudad más alemana de Brasil, Pomerode (SC) alberga el mayor conjunto de edificaciones de entramado de madera fuera de Europa. La preservación de este rico acervo arquitectónico será abordada por el Proyecto de Recalificación del Patrimonio Cultural de la Inmigración en Pomerode. Fruto de una alianza entre el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan), la Alcaldía Municipal de Pomerode y la Universidad Regional de Blumenau (FURB), el proyecto busca realizar el relevamiento del estado de conservación de los inmuebles catalogados de la ciudad, a fin de identificar las necesidades de restauración de estos bienes culturales.

Para los y las profesionales de la arquitectura con propósitos de Año Nuevo relacionados con viajar, la empresa de software InVision ha lanzado el programa gratuito "Design Exchange" para profesionales del diseño con deseos de conocer el mundo con un presupuesto limitado.

El programa "Design Exchange" está abierto a cualquier diseñador/a senior con más de 6 años de experiencia profesional y ofrece intercambios organizados de una semana de duración durante cada trimestre de 2019. Entre los destinos ya anunciados se encuentran Sídney (primavera de 2019), Copenhague (verano de 2019) y Singapur (invierno de 2020).

Thomas Heatherwick vuelve a intervenir en la escena arquitectónica de Nueva York al revelar su diseño para un par de torres residenciales a través de dos renders. Ambas torres flanquearán el High Line de Nueva York a la altura de la calle 18, ubicándose junto al edificio de la sede de IAC de Frank Gehry.

Con referencias de su trayectoria, proyectos y viajes, la Ocupación Paulo Mendes da Rocha celebra los 90 años de vida, a cumplirse el 25 de octubre, del arquitecto vivo más importante de Brasil. A través de croquis, dibujos técnicos, maquetas y otros materiales seleccionados de su archivo personal, el curador Guilherme Wisnik revela al público algunas de las ideas más radicales del arquitecto, quien mediante su ideología y técnica contrapone y subvierte los pensamientos coloniales que todavía repercuten en la concepción arquitectónica brasileña.

El National Trust for Historic Preservation ha anunciado a los ganadores de los Premios Nacionales de Preservación de la Fundación Richard H. Driehaus, que reconocen a los mejores proyectos de 2018 en el ámbito de la conservación y la reutilización adaptativa. Las tres propuestas van desde “la reconfiguración de un antiguo hospital psiquiátrico y la reutilización adaptativa de una escuela histórica, hasta la innovadora transformación de un complejo de uso mixto de 1.5 millones de pies cuadrados”.

Los proyectos fueron seleccionados de entre una lista de 50 nominados por un jurado presidido por Paul Goldberger, crítico de arquitectura ganador del Premio Pulitzer, y fueron reconocidos por demostrar “excelencia en la ejecución y un impacto positivo en la vitalidad de sus comunidades y ciudades”.

A medida que la edición de 2018 de "Burning Man" llega a su fin, los medios de comunicación ya han comenzado a reseñar algunos de los momentos y acontecimientos más memorables del festival. Entre ellos, destaca de manera especial la instalación "Orb": una esfera suspendida y diseñada a escala de la propia Tierra.

El proyecto Seafarers Place de Fender Katsalidis Architects recibió la aprobación de planificación para la remodelación de 450 millones de dólares del depósito de mercancías Northbank Goods Shed. Diseñado para revitalizar este sector industrial frente al agua, el proyecto incluirá un distrito de uso mixto y un hotel de lujo de 5 estrellas a lo largo de la ribera del río Yarra. Desarrollado en colaboración con la empresa promotora Riverlee, el proyecto busca replantear radicalmente el espacio público de la zona mediante un parque público de 3,500 m² y una importante restauración a lo largo del muelle histórico.

Introducción: La Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua es una de las instituciones de diseño arquitectónico más prestigiosas del mundo. Pero, ¿cómo funciona un instituto de diseño bajo el amparo de una universidad de renombre? ¿Qué relación mantiene el Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua con la propia institución tras 60 años de trayectoria, y qué transformaciones ha presenciado en el sector de la arquitectura en China? ¿A qué dilemas se enfrenta la industria contemporánea? Ante los cambios en las políticas estatales, ¿hacia dónde se dirige el desarrollo futuro de los institutos de diseño? ¿Qué tan grande es la brecha entre estudiantes de arquitectura y profesionales en ejercicio? ¿De qué cualidades carece el perfil profesional contemporáneo? ArchDaily tuvo el honor de conversar en profundidad con el decano Zhuang Weimin, titular de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Tsinghua y director de su Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica, para despejar estas incógnitas.

Siempre sentí un cierto desfase entre o discurso de las canciones populares, los textos de sociología y antropología, y la experiencia concreta del Carnaval en Brasil. Entre la promesa de una festividad rica y plural y la realidad de quien llegó al mundo ya en los años ochenta, en pleno auge de la cultura de masas, de la violencia generalizada y de la urbanización deshumanizadora, que conducen al abandono o a la mercantilización de los rituales urbanos.

Foster + Partners ha presentado el diseño de un edificio de oficinas en Luxemburgo. El nuevo desarrollo de oficinas se ubicará en Belval, en la frontera entre Francia y Luxemburgo, con el objetivo de revitalizar la zona mediante una contribución positiva al sitio y su entorno. Diseñado para BESIX Real Estate Development, el proyecto responde al rico patrimonio industrial de Belval con espacios de co-working y oficinas colaborativas que atienden a la naturaleza cambiante del entorno laboral.

El Comité de Arquitectura para la Educación del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) ha anunciado los ganadores de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año. Los ocho proyectos ganadores y las dos menciones de honor representan las mejores instalaciones educativas de este año, las cuales no solo demuestran excelencia en el diseño arquitectónico contemporáneo, sino que también impulsan la educación de maneras innovadoras y sirven como espacios de aprendizaje inspiradores. Los proyectos de este año están diseñados para estudiantes de todas las edades, desde instalaciones infantiles hasta edificios de educación superior.

“La educación sigue evolucionando, y los proyectos del programa de los Premios de Diseño de Instalaciones Educativas de este año —presentados por el AIA y el Comité de Arquitectura para la Educación— representan los entornos de aprendizaje de vanguardia que se están desarrollando en los espacios educativos actuales. Estos proyectos exhiben la innovación a lo largo de todo el proceso de aprendizaje, mostrando cómo los/las arquitectos/as están creando espacios de vanguardia que potencian la pedagogía moderna”.

Conoce más sobre los proyectos ganadores a continuación.

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El comité organizador de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022 ha revelado nuevas imágenes del Estadio de Lusail, diseñado por Foster + Partners. Al fusionar influencias contemporáneas e históricas, la “silueta elegante y audaz” del recinto se inspira en las vasijas y cuencos utilizados en Medio Oriente a lo largo de los siglos.

Foster + Partners fue seleccionado para el diseño del proyecto en 2015, superando a David Chipperfield Architects, Mossessian & Partners y Mangera Yvars Architects. Ubicado en la ciudad de Lusail, a 15 kilómetros al norte de Doha, el estadio con capacidad para 80,000 espectadores/as albergará la ceremonia de inauguración y el partido final de uno de los eventos deportivos más grandes del mundo.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Indonesia terminado. A continuación, el equipo curatorial describe la exposición en sus propias palabras.

¿Qué pasaría si la arquitectura no tuviera forma ni figura? Sería liberada.

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