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Un nuevo video de Milkbox NY presenta el Institute for Contemporary Art (Instituto de Arte Contemporáneo) de Steven Holl en la Universidad de la Commonwealth de Virginia (VCU). Este emblemático edificio se ha convertido en uno de los principales destinos artísticos de Richmond, uno of los centros de arte y diseño más destacados de los Estados Unidos. El edificio fue concebido como un centro de arte diseñado para la interacción de la comunidad local, los/las estudiantes y la Asociación Internacional de Comunicación (International Communication Association), así como para el debate sobre problemáticas contemporáneas. El nuevo registro audiovisual muestra cómo el edificio, funcionando como un punto de encuentro, reúne a las diversas comunidades de Richmond.

Inauguramos hoy una serie de publicaciones en las que presentaremos tesis y disertaciones de acceso público que, de alguna manera, discutan cuestiones pertinentes a la arquitectura y el urbanismo. Consideramos necesario mostrar al mayor número posible de personas la increíble producción académica de nuestras universidades, que a veces no recibe el debido reconocimiento.

En esta primera edición, presentamos el trabajo del arquitecto Jorge Isaac Perén Montero y su tesis de maestría titulada "Ventilación e iluminación naturales en la obra de João Filgueiras Lima, Lelé: Estudio de los Hospitales de la Red Sarah Kubitschek Fortaleza y Río de Janeiro", dirigida por la profesora Rosana Maria Caram en la Escuela de Ingeniería de São Carlos - EESC/USP.

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Al trabajar con softwares de visualización 3D como Lumion, herramientas como OpenStreetMap (OSM) y los planos de terreno satelitales pueden aportar cierto contexto al diseño. Si bien constituyen opciones viables para recrear con rapidez entornos urbanos o rurales en la ubicación del proyecto, sus alcances son limitados. Por ejemplo, OSM solo ofrece volúmenes aproximados de los edificios renderizados en color blanco, mientras que los mapas satelitales son planos, suelen estar desactualizados y presentan una resolución insuficiente para las presentaciones ante clientes.

Lugar de referencia para la memoria y la identidad del pueblo Guaraní, la Tava, ubicada en el área que corresponde al Sitio Histórico de San Miguel Arcángel, en San Miguel de las Misiones (RS), fue construida y habitada por sus ancestros a petición de su deidad, Nhanderu.  Este lugar sagrado fue reconocido como Patrimonio Cultural del MERCOSUR. La decisión fue tomada y anunciada en el XVII Encuentro de la Comisión de Patrimonio Cultural del MERCOSUR, celebrado los días 30 y 31 de octubre en Montevideo, Uruguay.  

Este artículo apareció originalmente en Archipreneur como "5 minicasas asombrosas y sus modelos de financiamiento".

El movimiento de las minicasas (tiny houses) está revolucionando el mercado inmobiliario, con viviendas a pequeña escala que aparecen en zonas tanto rurales como urbanas de todo el mundo. Representan una solución accesible y con conciencia ecológica ante la cada vez más escasa oferta de vivienda, además de ofrecer movilidad a una creciente población de jóvenes profesionales. Estas viviendas se presentan en diversas formas y tamaños —desde microdepartamentos y espacios de oficina, hasta cabañas sobre ruedas y remolques—. Del mismo modo, sus modelos de financiamiento varían en función de su uso, los códigos de edificación locales, los requerimientos de superficie y si se conciben como productos comerciales o soluciones habitacionales privadas.

La opción ideal es diseñar y construir la vivienda por cuenta propia utilizando ahorros personales, evitando así las tasas de interés y el endeudamiento. Por otra parte, algunos fabricantes de minicasas ofrecen opciones de financiamiento directo a sus clientes. Otras alternativas incluyen préstamos para vehículos recreativos (RV), créditos entre particulares (peer-to-peer) y financiamiento colectivo (crowdfunding). A continuación, presentamos una selección de cinco destacadas minicasas construidas con distintos propósitos.

El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH) publicó recientemente un nuevo estudio de investigación titulado "Tallest Demolished Buildings" ("Los edificios demolidos más altos"), el cual examina 100 de los rascacielos más altos que han sido desmantelados por sus propietarios/as. El informe confirma que, de continuar JPMorgan Chase con sus planes, el 270 Park Avenue de SOM en Nueva York se convertiría en el edificio más alto jamás demolido de forma convencional, además de ser el primero en superar los 200 metros de altura.

El estudio demuestra que, en la mayoría de los casos, los edificios se derribaron para dar paso a rascacielos más nuevos, tal como ocurrió con el que actualmente es el edificio más alto en haber sido demolido, el Singer Building en Nueva York. Esta estructura de 187 metros de altura y 41 pisos se mantuvo en pie hasta su demolición en 1968 para dar espacio al One Liberty Plaza.

Al ingresar al nuevo Museo del Louvre de Abu Dhabi, quien lo visita es inmediatamente recibido por una inundación de luz creada por la impresionante red que abarca los espacios interiores entre los edificios. La intrincada cúpula geométrica evoca las tradicionales celosías de la arquitectura árabe y resulta crucial para alcanzar el deseo del arquitecto Jean Nouvel de lograr una "lluvia de luz". Pero ¿cómo se llevó a cabo el diseño y la construcción del elemento más destacado del edificio, y cómo funciona estructuralmente? La oficina Ateliers Jean Nouvel trabajó durante más de un año en estrecha colaboración con BuroHappold Engineering para desarrollar un diseño que constituye una obra maestra arquitectónica y estructural. Conversamos con Andy Pottinger, director asociado de BuroHappold, para comprender la cúpula en mayor profundidad.

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Cuando su firma adopta la contabilidad por proyectos —la práctica de llevar la contabilidad de manera individualizada por proyecto—, obtendrá información clave que cambiará su forma de hacer negocios. Logrará comprender sus proyectos, personal, clientes y a la propia firma a un nivel más profundo, lo que le permitirá realizar cambios que incrementarán drásticamente la eficiencia y la rentabilidad.

No obstante, antes de que esto suceda, es necesario sentar las bases. Con las herramientas adecuadas, registrar e interpretar los datos que necesita resulta práctico y sencillo. El único requisito es la constancia.

La Fundació Mies van der Rohe ha anunciado la lista de 40 proyectos que competirán por el Young Talent Architecture Award 2018 (YTAA 2018). El premio fue creado en 2016 para “apoyar el talento de arquitectos/as, urbanistas y paisajistas recién graduados/as que asumirán la responsabilidad de transformar nuestro entorno en el futuro”, y se suma al Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe de la Fundación “con el fin de promover obras de alta calidad entre profesionales de la arquitectura emergentes y consagrados/as mediante el reconocimiento del valor de las buenas edificaciones”.

Se presentaron más de 330 propuestas provenientes de más de 118 escuelas de arquitectura europeas, chinas y coreanas, las cuales fueron reducidas a una selección de 40 proyectos por un prestigioso jurado de arquitectos/as y curadores/as. La exposición del YTAA 2018 es un evento colateral de la Bienal de Venecia que se inaugurará el 24 de mayo en el Palazzo Mora, espacio donde se anunciarán los/las 12 finalistas. Los nombres de las cuatro propuestas ganadoras se darán a conocer el 28 de junio.

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Con su intrincada ornamentación y sus complejas bóvedas de crucería, la arquitectura gótica introdujo una esbeltez y exuberancia inéditas en la Europa medieval. Caracterizadas por arcos apuntados, arbotantes y altas agujas, las estructuras góticas eran fácilmente identificables por alcanzar alturas antes impensables, creando atmósferas interiores enigmáticas.

Siglos más tarde, el interés por la arquitectura de la época victoriana resurgió en los Estados Unidos con el movimiento del neogótico, cuyo exponente más famoso es la Tribune Tower de Chicago. Una serie de renders generados por computadora (CG) realizados por Angie's List reinterpreta algunas de las obras arquitectónicas más icónicas del siglo XX en el país para reflejar la estética de los edificios de la Edad Media. A continuación, presentamos el contenido republicado de Angie's List, acompañado de las descripciones informativas de cada edificio.

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La École Polytechnique Fédérale de Lausanne y Dominique Perrault han anunciado conjuntamente un nuevo MOOC (Massive Open Online Course) que explora la arquitectura subterránea de las ciudades. El curso, titulado “Groundscape Architecture Design Lab, rethinking cities underground”, está disponible en la plataforma de cursos abiertos edX de forma gratuita para quienes se registren. Las clases comenzarán el 15 de octubre.

En su última serie de fotografías, "Viennametry", el fotógrafo y grabador húngaro Zsolt Hlinka captura los vacíos inexplorados en el mosaico de arquitectura histórica y contemporánea de Viena. Tras haber estudiado previamente los edificios de esquina simétricos de la grandiosa Budapest, Hlinka se trasladó al norte, hacia Austria, en su búsqueda de geometría y simetría dentro del paisaje urbano.

Este artículo fue publicado originalmente por la publicación Redshift de Autodesk como "Respect: Architect Zaha Hadid, Queen of the Curve".

En marzo de 2016, cuando la mundialmente reconocida arquitecta Zaha Hadid falleció de un ataque al corazón a los 65 años en un hospital de Miami, la noticia conmocionó a la comunidad de la arquitectura.

La extravagante diseñadora británica —nacida el 31 de octubre de 1950 en Irak, educada en Beirut y conocida como la "Reina de la curva" por sus diseños fluidos y de una elegante complejidad— fue una leyenda de su época. Con encargos de diseño en todo el mundo, galardonada con el Premio Pritzker en 2004 y la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects en 2016, Hadid trascendió las estructuras de la vieja guardia en una profesión firmemente dominada por hombres.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Japón. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

En el siglo XX, la industrialización de la sociedad aumentó la productividad y trajo consigo una vida más cómoda gracias al crecimiento económico. No obstante, este cambio nos obligó a adaptar nuestras vidas a una red industrial, creando una barrera entre las personas y los recursos ambientales. Una de las tareas principales de la arquitectura del siglo XXI es romper esta barrera y lograr un mayor acceso a los recursos.

El estudio de diseño creativo con sede en Nueva York, Snarkitecture , presentó recientemente su última instalación interactiva, una propuesta que transforma el parque de juegos de Harbour City, en Hong Kong, en una experiencia lúdica y sorprendente. Bajo el nombre de “BOUNCE”, la instalación cuenta con cientos de pelotas rebotantes ampliadas a un 300% de su tamaño original, dispuestas en un recinto en forma de jaula donde los y las visitantes pueden "crear su propia y única experiencia de juego".

El proyecto se distribuye en tres ubicaciones: la instalación principal se encuentra en la zona costera de Harbour City, una intervención interior denominada “Harbour Gallery” se ubica en Ocean Centre, y un "Laberinto de Ojos" para niños y niñas se emplaza en Ocean Terminal.

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Un equipo de cinco estudiantes de la Maestría en Arquitectura de la Universidad de Hartford (MArch) ganó recientemente el concurso Dream Green, Hartford EcoDesign, patrocinado por el Instituto de Resiliencia y Adaptación al Cambio Climático de Connecticut y organizado por la Oficina de Sustentabilidad de la Alcaldía de la Ciudad de Hartford. La convocatoria buscaba propuestas para mejorar la ciudad mediante proyectos "pop-up" que transformen espacios urbanos subutilizados, destacando a la vez la infraestructura verde y el diseño sustentable.

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Como parte del festival de arte Floating Art 2018 en Dinamarca, una réplica a gran escala de la icónica Villa Savoye, obra de Le Corbusier, fue colocada de forma semihundida en un fiordo danés. Titulada “Flooded Modernity” (Modernidad inundada), la instalación creada por Asmund Havsteen-Mikkelsen busca criticar el escándalo de manipulación electoral de la empresa Cambridge Analytica a través de las redes sociales.

En el marco del festival de verano del municipio de Vejle y el Museo de Arte de Vejle, este modelo de cinco toneladas fue depositado en las aguas del fiordo para quedar a flote de manera parcial, una postura que busca evocar el futuro con el que alguna vez soñó.

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Como uno de los últimos proyectos de Zaha Hadid, el edificio residencial ‘One Thousand Museum’ en Miami se completó el mes pasado. Recientemente, la cadena pública estadounidense PBS estrenó un nuevo documental sobre la obra, presentado originalmente bajo el concepto de “construcciones imposibles” para describir “algunos de los proyectos de construcción más ambiciosos, complejos y tecnológicamente avanzados del mundo”.

Este rascacielos de 62 pisos ha sido calificado como “uno de los más complejos de la historia”. Además, destaca por el uso de un innovador hormigón reforzado con fibra de vidrio para su fachada, una solución constructiva nunca antes vista. El programa ya está disponible para ver en internet. ¡Míralo a continuación!

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¿Cómo es el parque parisino? Para muchas personas, la respuesta a esa pregunta se presenta en forma de pintura: Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, de Georges Seurat, en la que la burguesía elegantemente vestida disfruta tranquilamente de un oasis natural en una isla verde dentro de una ciudad en pleno proceso de industrialización.

La oficina Estúdio 41 resultó ganadora del Concurso Público del Plan Maestro de la Costanera del Lago Paranoá. La propuesta contempla equipamientos recreativos, restaurantes y áreas de contemplación para los/las usuarios/as de la costanera. Entre los 22 proyectos evaluados por el jurado, Thiago de Andrade, secretario de Gestión del Territorio y Vivienda, explicó que la viabilidad es uno de los grandes méritos de la propuesta seleccionada, ya que no serán necesarias grandes intervenciones para implementar lo previsto en el documento. “Es bastante sencillo y tiene en cuenta todo el aspecto ambiental. El siguiente paso es contratar al ganador para que finalice el proyecto antes de fin de año”.

El equipo ganador firmará el contrato para detallar el plan maestro incorporando las observaciones del jurado, de la Secretaría de Gestión del Territorio y Vivienda, del Instituto Brasília Ambiental (Ibram) y de la población del Distrito Federal, que podrá emitir su opinión a través de consultas públicas. 

A continuación, se presenta un fragmento de la memoria descriptiva del proyecto ganador.

Uber ha revelado imágenes de su visión para el futuro de su revolucionario negocio de movilidad compartida. “Uber Elevate” busca dar inicio a una nueva era de “transporte compartido aéreo urbano” a partir de 2023, permitiendo a los/las pasajeros/as solicitar un vuelo bajo demanda.

Según informó The Verge, como parte de esta visión de futuro, Uber organizó un concurso en el que invitó a oficinas de arquitectura a imaginar los “Uber Air Skyports” del mañana. Los Skyports comprenden un sistema de plataformas de despegue y aterrizaje distribuidas por el paisaje urbano que albergarán un servicio futurista de “taxis voladores”. En la segunda conferencia anual Elevate en Los Ángeles, celebrada en mayo de 2018, Uber reveló los diseños ganadores de seis firmas, capaces de transportar a más de 4000 pasajeros/as por hora.

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Inaugurada el pasado sábado (16) en el Museu da Casa Brasileira, en São Paulo, la muestra “Experimentando Le Corbusier – Interpretaciones contemporáneas del modernismo”, bajo la curaduría de Pierre Colnet y Hadrien Lelong, de la editora de diseño Cremme y con museografía del estudio paulistano MNMA Studio, busca proponer una reflexión sobre las repercusiones de la obra del arquitecto franco-suizo en relación con la producción arquitectónica, urbana, ideológica y social del modernismo brasileño.

Con 20 artistas invitados –arquitectos/as, diseñadores/as y artistas plásticos/as– que desarrollaron diversos trabajos e investigaciones a partir de los cánones de la obra del arquitecto, la muestra busca actuar a través de la “transdisciplinariedad del arte”, según señaló Mariana Schmidt, socia arquitecta responsable del desarrollo museográfico.

El estudio de arquitectura Jasmax ha sido seleccionado para diseñar el Pabellón Nacional de Nueva Zelanda para la Expo 2020 Dubái. Nueva Zelanda participará en la Expo 2020 desde octubre de 2020 hasta abril de 2021. La Expo 2020 Dubái reunirá a 180 naciones y 25 millones de visitantes internacionales. A lo largo de seis meses, el evento fomentará la colaboración en torno a los desafíos y oportunidades globales. El tema de Nueva Zelanda para la Expo 2020 es "Cuidado de las personas y del lugar". El pabellón contará con una experiencia de exhibición, instalaciones para eventos corporativos, un restaurante y una tienda de diseño.

Fentress Architects ha revelado su diseño para la ampliación de la Cancillería Noruega en Washington D.C., una destacada adición al campus de la embajada en Washington D.C. El proyecto amplía el lenguaje arquitectónico de los edificios existentes de la embajada, incorporando técnicas de diseño contemporáneo en el contexto de la arquitectura institucional tradicional.

El diseño de Fentress integra materiales de gran relevancia cultural para Noruega como elementos destacados de la fachada. El uso de madera de abeto noruego, piedra de Oppdal y cobre patinado rinde homenaje a las tradiciones del país en la construcción naval y la carpintería, así como a su abundancia de recursos naturales.