La Fundación Grimshaw es una organización benéfica que busca brindar acceso a herramientas de aprendizaje creativo a un grupo diverso de jóvenes. La organización fue establecida por Sir Nicholas Grimshaw, en colaboración con los socios y socias de la firma internacional de arquitectura Grimshaw. Su propósito central es reunir a una comunidad educativa de alcance global —que conecta a artistas, arquitectos/as y diseñadores/as— para apoyar y empoderar a la juventud. La iniciativa busca acercarse a este público en la etapa en que define sus opciones profesionales, ayudándoles a descubrir la variedad de caminos y oportunidades que ofrece la industria creativa. La Fundación se presentó oficialmente el 6 de julio de 2022 en la Royal Academy of Arts de Londres.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
Un antiguo cuento popular indio narra la historia de un semidiós, Hiranyakashipu, a quien se le concedió el don de la indestructibilidad. Deseaba que su muerte nunca fuera causada por ningún arma, fuera humana o animal, ni de día ni de noche, y ni dentro ni fuera de su residencia. Para poner fin a su ira, el dios Vishnu tomó la forma de un ser mitad humano y mitad animal para dar muerte al semidiós al atardecer, justo en el umbral de su casa.
Los espacios arquitectónicos de transición siempre han tenido un profundo significado cultural para los habitantes de la India. Estos espacios intermedios se encuentran en medio de las actividades cotidianas en forma de patios, escaleras y verandas. La entrada a la casa es venerada por personas de todos los estratos sociales. A lo largo del variado paisaje del país, los accesos de transición están flanqueados por distintivas verandas frontales que fusionan la calle con la vivienda.
El nuevo centro de diseño de exteriores NOA en Bélgica ofrece una inspiración inagotable para la materialización de conceptos creativos al aire libre, gracias a la colaboración de 24 marcas de alta gama especializadas en vida exterior. Mira el video para saber más.
¿Qué otra cosa es más familiar para cualquier ser humano que la comida? La comida conecta el paisaje con la cultura, con la emoción, con la historia y con la salud planetaria en general. Compartir alimentos y cocinar para otras personas representa un acto básico de cuidado y una manera de expresar generosidad y hospitalidad, recordándonos cuánto dependemos los unos de los otros. La comida nos permite pensar de forma sencilla en las relaciones complejas del hábitat y proporciona un espacio común para que las personas nos conectemos como en nuestra propia casa: alrededor de la mesa de la cocina.
Siendo una región caracterizada por su amplia variedad de paisajes, biodiversidad y pisos térmicos, el diseño de patios interiores dentro de las viviendas colombianas acompaña a los espacios de estar, de descanso, acceso y también de circulación, siendo, en muchas ocasiones, protagonistas y fuente de contacto con la naturaleza del sitio que los rodea.
Los Premios Arquitectura, organizados por el Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y con el patrocinio oficial de COMPAC, cerraron su primera edición con una gran celebración en el CaixaForum Madrid, en la que se anunciaron los nueve proyectos ganadores. Se reconocieron y premiaron valores sociales, culturales y sostenibles de la arquitectura y el urbanismo, prestando especial atención a los efectos de los proyectos sobre la salud, el bienestar y la seguridad de las personas, así como también en la sostenibilidad del planeta.
La 13ª Bienal Internacional de Arquitectura entra en su última semana de actividades —termina el domingo 17 de julio— y presenta propuestas muy especiales para quienes ya la han visitado o aún no lo han hecho.
Entre los días 8 y 17 se llevarán a cabo debates, conferencias, exhibición de cortometrajes, un recorrido cicloturista y más, en esta edición que es la primera presencial tras la pandemia. La exposición continúa abierta desde el 27 de mayo en el Sesc Avenida Paulista y en el Centro Cultural São Paulo.
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La historia de la memorable cortina que dio vida al DAAily bar en el Swiss Corner durante la Semana del Diseño de Milán va mucho más allá de sus coloridos patrones naturales. Tal como explicó el artista de origen suizo Douglas Mandry, creador de la obra en colaboración con Bally y Christian Fischbacher, durante su Live Talk junto a la instalación en el DAAily bar: "Mi obra está impulsada por el cambio global al que nos enfrentamos, abordando problemáticas del cambio climático y la conciencia ambiental a través de elementos visibles".
Comprendiendo la relación que ha de existir entre el desarrollo y la naturaleza, Barranquilla aspira a convertirse en la primera biodiverciudad de Colombia. Desde los últimos 14 años, las administraciones distritales han estado apostando por la transformación urbana a través de proyectos de infraestructura azul y verde, en búsqueda de nuevas oportunidades de desarrollo económico, social y urbano. El ecoparque de la Ciénaga de Mallorquín se presenta como una de las obras más emblemáticas de la ciudad debido a su desarrollo técnico e ingeniería, funcionando de referente para las obras de infraestructura.
El World Architecture Festival (WAF) reveló la lista de 420 finalistas para el festival de este año, con entradas de todo el mundo, incluidos Portugal, Malasia, Finlandia, México, Turquía, Australia, Japón, India y el Reino Unido. El programa de premios celebra los mejores proyectos de diseño de paisajes y edificios nuevos terminados, que van desde villas rurales hasta edificios religiosos contemporáneos e instalaciones de atención médica construidas durante la pandemia.
Convivir en la Amazonía en el Siglo XXI: Guía de Planificación y Diseño Urbano para las ciudades en la selva baja peruana. Image Cortesía de Belen Desmaison
Se han dado a conocer los resultados de la XIV Bienal de Arquitectura Yucateca en donde se entregaron 17 reconocimientos conformados por 1 medalla de oro, 6 medallas de plata y 10 menciones de honor de 15 categorías diferentes. El jurado estuvo conformado por el Arq. Edgar Herrera, Arq. Manuel Herrera, Arq. Felipe Leal y Arq. Carlos Rodríguez. Sigue leyendo para conocer a los ganadores.
Arte Público de Estoy. Image Cortesía de Esteban Barrera
La ciudad muta permanentemente, diversos monumentos desaparecen, hitos de la ciudad se olvidan y nuevos símbolos surgen, haciendo que calles, plazas y muros resignifiquen el paisaje urbano, entregando nuevos puntos de referencia, historias y formas de entender la ciudad, nuestra historia y sociedad.
Pensar, dialogar y reconfigurar la ciudad, desde el arte, implica una serie de procesos: la investigación de territorios, de sus habitantes, entornos socioculturales y formas de relación, son pilares relevantes a la hora de diseñar e implementar dispositivos que generen efectos en la ciudad. La proliferación de intervenciones artísticas de gran escala, que apuestan por lo puramente estético nos hace reflexionar sobre a qué nos vemos enfrentados en el espacio público y qué efectos tiene en nuestra cotidianidad.
Como elemento arquitectónico, las celosías tienen una larga historia. Utilizadas desde la Edad Antigua en Egipto y Grecia, así como en el arte tradicional hispanomusulmán, han enriquecido un sinfín de espacios con sus figuras repetitivas e intrincados diseños. Hasta el día de hoy, mantienen su valor gracias a cualidades estéticas y excelentes características funcionales, adquiriendo un gran protagonismo en fachadas y muros divisorios de múltiples proyectos arquitectónicos contemporáneos – especialmente en aquellos de uso residencial.
Durante el evento de una semana, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Alper Derinboğaz, el/la arquitecto/a y fundador/a de Salon Alper Derinboğaz —firma con sede en Estambul seleccionada entre las Prácticas Jóvenes de ArchDaily 2020—, para reflexionar sobre la responsabilidad de la oficina hacia el medio ambiente, la concepción de la arquitectura como parte de la Tierra bajo el marco de Geospace, los desafíos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos/as y su acceso a la información, y la experimentación en el Metaverso.
"Desde que tengo memoria, quería ser arquitecto... Podía observar cómo se organizaban los barrios. Podía ver la segregación en ello. Podía ver las zonas fronterizas entre las comunidades palestinas y la mayoría judía", expresa Eyal Weizman en una entrevista con Louisiana Channel, al reflexionar sobre el "significado político" de la arquitectura y su potencial como una herramienta fundamental para comprender el mundo a través del análisis de las estructuras de poder.
En abril de 2022, Marc-Christoph Wagner entrevistó a Eyal Weizman en el estudio de Forensic Architecture en Londres. Como fundador de Forensic Architecture, Weizman es reconocido por su liderazgo en este grupo de investigación multidisciplinario, que utiliza técnicas y procesos arquitectónicos para investigar casos de violencia de Estado y violaciones de los derechos humanos en todo el mundo. Crecido en Haifa, Israel, comprendió desde muy joven las implicaciones políticas de la arquitectura.
Los rascacielos son un rasgo inconfundible de los asentamientos contemporáneos. Desde São Paulo hasta Nueva York, y desde Seúl hasta Dubái, estas imponentes estructuras forman una parte ubicua del tejido urbano. La imagen convencional que se tiene de ellas suele ser la de fachadas de muro cortina; sin embargo, en Yemen, un antiguo ejemplo desafía esta tendencia. El centro de Yemen alberga la ciudad de Shibam, rodeada por una muralla fortificada. También es el hogar de un deslumbrante ejemplo de ingenio arquitectónico: casas torre que datan del siglo XVI y alcanzan hasta siete pisos de altura.
El slow living es una tendencia inspirada en el creciente interés por la atención plena y la sustentabilidad, así como en nuestra creciente necesidad cultural de escapar de los efectos negativos de una vida digital acelerada y de alto consumo. Sin embargo, ¿cómo puede exactamente el diseño de nuestros espacios interiores y exteriores interpretar esta tendencia y ayudarnos a desacelerar el ritmo?
Fundado en 2004 por el arquitecto chino Ma Yansong, MAD Architects está liderado por Ma Yansong, Dang Qun y Yosuke Hayano. La oficina se dedica a explorar el futuro de la arquitectura, integrando el pensamiento oriental en la práctica arquitectónica para crear una atmósfera de diálogo entre el ser humano, la naturaleza y el entorno, explorando así la práctica cultural de la disciplina. Día tras día, los/las arquitectos/as que trabajan en las oficinas de MAD en Pekín, Los Ángeles y Roma vuelcan su pasión por el diseño para transmitir nuestra comprensión y expresión del espacio arquitectónico, creando entornos fluidos, visionarios y de alta tecnología.
MAD Architects es un estudio global de talentosos/as arquitectos/as, diseñadores/as y pensadores/as creativos/as. Nos dedicamos a transformar la experiencia y comprensión del espacio construido que nos rodea, desarrollando a partir de allí diseños visionarios, fluidos y tecnológicamente avanzados que encarnan una interpretación contemporánea de la afinidad oriental por la naturaleza.
Desde planificación urbana a gran escala hasta complejos urbanos de usos mixtos que desafían la imaginación, museos, teatros de ópera, vivienda social, renovación de centros históricos y obras de arte; MAD busca establecer un equilibrio armonioso entre la humanidad, la ciudad y el medio ambiente, manteniendo siempre una perspectiva de diseño única. Actualmente, la práctica global de MAD incluye proyectos como el Museo Lucas de Arte Narrativo, la Plaza Cultural de la Bahía de Shenzhen, la Estación de Tren de Jiaxing, el Gran Teatro de Yiwu, la Biblioteca Wormhole en Hainan, así como proyectos residenciales en París, Roma y Los Ángeles.
Nuestro equipo de 130 personas trabaja en las oficinas de Pekín, Los Ángeles y Roma. Nuestros proyectos abarcan desde desarrollos urbanos a gran escala y planes maestros hasta edificios cívicos, culturales, residenciales y de hospitalidad con un alto componente imaginativo en diversas escalas. Nos esforzamos por mejorar el equilibrio entre las personas, su entorno construido y su entorno natural.
Desde el inicio de la pandemia, la pedagoga Camila Regina y el cartógrafo Henrique Lima notaron un aumento significativo de cometas en los cielos periféricos de Río de Janeiro. Los rombos y deltoides de papel de colores son guiados por las manos de niños y adultos que no pueden salir de casa, pero que pueden subirse a sus azoteas para volar una cometa.
Inspirados por esta toma del cielo y por sus propias historias con la cometa, fundaron Pipasgrafias, un proyecto multimedia sobre el juego. Reportajes en video, texto e ilustraciones –además de un mapa interactivo– componen un retrato de lo que es volar una cometa en las diferentes periferias de Río.
El Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (UNDP) está trabajando junto al gobierno de Nigeria para desarrollar Reconstruyendo Ngarannam, un programa de estabilización en el noreste de Nigeria que ofrece una nueva aldea para una comunidad desplazada por Boko Haram. El nuevo plan urbano y la infraestructura fueron diseñados por la arquitecta consultora nigeriana Tosin Oshinowo, quien consultó con la comunidad para crear un asentamiento que realmente reflejara y hablara de su cultura. Se espera que la primera fase, que incluye vivienda y servicios esenciales como educación y atención médica, se complete para el verano de este 2022.
Foster + Partners ha completado la nueva sede del Banco Nacional de Kuwait, un rascacielos de 300 metros con una presencia distintiva entre los edificios de Sharq, el creciente distrito financiero de la ciudad de Kuwait. La nueva torre promueve la sinergia de los empleados y mejora el bienestar al reunir a todos los corporativos del banco bajo un mismo techo. Su diseño combina características respetuosas con el medioambiente como asi también innovación estructural, proporcionando una arquitectura pasiva energéticamente eficiente que protege a las oficinas del clima extremo de Kuwait.
La arquitectura, entendida como calidad espacial y de diseño, suele vincularse directamente con la riqueza, casi como un artículo de lujo destinado a ser aprovechado por unos pocos en nuestra sociedad, sobre todo cuando nos referimos a proyectos habitacionales en países con gran desigualdad social. A pesar de la amplitud que puede tener el análisis de los proyectos de vivienda, este texto busca reflexionar sobre la producción actual de vivienda colectiva, donde la calidad del entorno construido resulta de entender la vivienda como una mercancía y no como un derecho.
