El Art Decó es un estilo artístico y de diseño que surgió en Europa a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, y alcanzó su apogeo en la década de 1920 y 1930. Aunque es difícil identificar un único origen para el Art Decó, se cree que el estilo se desarrolló como una reacción contra el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau, que enfatizaban la artesanía y la ornamentación naturalista. El estilo se extendió rápidamente por todo el mundo y tuvo una gran influencia en la arquitectura, el diseño de interiores, la moda y las artes visuales durante la primera mitad del siglo XX.

Benéfica en climas con grandes amplitudes térmicas —donde existe una diferencia considerable entre las temperaturas diurnas y nocturnas—, la inercia térmica es un concepto clave a tener en cuenta al diseñar para lograr un mayor confort térmico. Al tratarse de una estrategia pasiva de control de temperatura, elimina la necesidad de consumos energéticos adicionales y hace que la edificación sea más sostenible.

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El género es una capa innegable de desigualdad en las ciudades, que marca de manera distinta y efectiva la experiencia y la vida cotidiana de hombres y mujeres en los entornos urbanos. El alumbrado público es crucial para garantizar espacios más inclusivos e igualitarios, y muchas veces no se planifica desde una perspectiva de género.

Los espacios públicos mal iluminados refuerzan la sensación de miedo en estos entornos y deben ser repensados ​​para promover ciudades más seguras, especialmente para las mujeres. Con más de la mitad de la población mundial viviendo en áreas urbanas –un escenario que se espera que aumente– ¿cómo podemos hacer que los espacios públicos sean más seguros y cómodos para que todos puedan disfrutarlos y acceder a ellos por completo?

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Elegir los elementos de trabajo adecuados –como mobiliario, iluminación, pisos y otros equipamientos– resulta fundamental para crear un entorno laboral óptimo. Dado su impacto positivo en la productividad, así como en el confort y el bienestar de los/las integrantes del equipo, el diseño de componentes para el espacio de trabajo que integren cualidades sostenibles, de bienestar y estéticas exige comprender a fondo las interacciones entre estas tres áreas. Al minimizar el impacto ambiental y priorizar el bienestar a lo largo de todo el proceso de diseño, sin descuidar la estética resultante, la silla operativa Sia de Boss Design define un nuevo estándar para el diseño de espacios de trabajo.

El arquitecto William (Bill) Hellmuth, presidente y CEO de HOK, falleció el 6 de abril de 2023 tras una larga enfermedad. Hellmuth fue elegido presidente de HOK en 2005 y, posteriormente, CEO en 2016. Aceptó este nuevo cargo con la condición de continuar como director de diseño del estudio de HOK en Washington D.C., ya que disfrutaba de un enfoque práctico y de trabajar directamente con los clientes y los equipos de proyecto de la firma. Un año más tarde, también fue nombrado presidente de la junta directiva, lo que ayudó a consolidar el perfil de la oficina como una empresa innovadora e influyente dentro de la comunidad del diseño.

Shawn Basler, arquitecto con sede en Nueva York, fundó su firma Basler Mosa Design Group en el año 2000; siete años más tarde se fusionó con Perkins Eastman, una de las firmas de arquitectura más grandes y de mayor crecimiento en el mundo. Actualmente es co-CEO y director ejecutivo —junto con Nick Leahy y Andrew J. Adelhardt III— de esta fuerza global de 1,100 integrantes con sede central en la ciudad de Nueva York y que opera un total de 24 oficinas, siete de las cuales se encuentran fuera de los Estados Unidos: específicamente en Shanghái, Bombay, Dubái, Singapur, Vancouver, Toronto y Guayaquil, en Ecuador. Además de diseñar múltiples proyectos internacionales, Basler comparte la responsabilidad de impulsar el crecimiento de la firma en todo el mundo.

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Mientras los muros perimetrales se destruyen, un nuevo trazado se dibuja en la antigua pista del ex-aeroparque de la ciudad de Mendoza. El avance del nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) y el gobierno de la ciudad busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral. Este masterplan pone el foco en estrategias que abordan la sostenibilidad ambiental y climática, la gestión eficiente de energía, agua y saneamiento, la vivienda, la movilidad y los espacios públicos accesibles, junto a la inclusión de grupos vulnerables y el desarrollo social local. El plan contempla la inserción de infraestructura, parques y espacios verdes, usos comerciales, gastronómicos, polo tecnológico y de innovación, y el desarrollo de nuevos modelos de vivienda unifamiliar y colectiva: "la vivienda del futuro".

La presentación oficial del proyecto, frente a autoridades del gobierno de Mendoza, integrantes del BID, estudiantes, y demás invitados, se llevó a cabo en el mismo predio del ex-aeroparque. En este contexto, fue convocado el reconocido arquitecto paraguayo Solano Benítez a participar en la construcción de una pérgola de acceso para la "ciudad del futuro" que siguiera el marco técnico del proyecto urbano en torno a la economía circular, buscando vincular lo artesanal y lo pre-fabricado para "pasar de una construcción tradicional basada en mecanismos que tienen altísima energía embebida, a la reutilización de materiales con menor gasto energético", según indican los arquitectos y urbanistas Felipe Vera y Matías Lince desde el BID. Partiendo de la exploración de las posibilidades constructivas del ladrillo, material utilizado por excelencia en la construcción paraguaya, la arquitectura desarrollada por Benítez es una arquitectura enfocada en promover soluciones arquitectónicas de forma eficiente y local, priorizando el uso inteligente de la materia.

“El mundo está lleno de aeropuertos obsoletos y abandonados. Aeropuertos de múltiples hectáreas, vacíos, en lugares céntricos, que necesitan ser refuncionalizados. Hay ciudades que han tomado esta acción y de muy buena forma: San Francisco, Berlín, Caracas. La gran pregunta es, ¿Qué va a hacer Mendoza con su gran caso?”. Estas palabras del arquitecto y urbanista Felipe Vera introducen una de las transformaciones urbanas más importantes que tendrá la Ciudad de Mendoza en los últimos tiempos. En el Ex Aeroparque, se presentó oficialmente durante el 22 de marzo, el nuevo proyecto de refuncionalización impulsado por el BID y el gobierno de la ciudad que busca reusar el predio vacante de 72 hectáreas para la exploración y el desarrollo de tres visiones: una ciudad más abierta, inclusiva y carbono neutral.

Las Maldivas es un país insular soberano situado en el océano índico, está organizado en 26 atolones. Su capital y ciudad más poblada es Malé, con una población de 103,693 habitantes. Está constituido por 1,200 islas de las cuales 203 están habitadas; se ubica a 450km de la india y es considerado un micro-estado ya que su extensión es de 298 kilómetros cuadrados. Tiene un clima tropical y húmedo y es el país menos poblado de Asia. El archipiélago está compuesto por cerca de 1190 islas coralinas agrupadas en una doble cadena de 26 atolones, siguiendo una dirección norte-sur, que ocupan una extensión de cerca de 90,000km, por lo que se trata de uno de los países más dispersos del mundo.

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Desde el icónico vuelo pionero de Yuri Gagarin en 1961, solo 565 seres humanos han tenido el privilegio de viajar al espacio. Esta aventura extrema requiere un alto grado de entrega, una extraordinaria preparación física e intelectual y grandes inversiones. La exploración espacial tiene el potencial de beneficiar a la humanidad de muchas maneras, especialmente en lo que respecta al desarrollo de nuevas tecnologías y la generación de conocimiento científico. Muchas de estas tecnologías ya están disponibles para el público, como el GPS, los filtros de agua o los tejidos de alta resistencia. Pero aunque a menudo imaginamos a los astronautas flotando en el espacio y observando la Tierra desde un punto de vista único, muchos de ellos enfrentan la dificultad de dormir y descansar en el espacio debido a la falta de luz natural. Es este problema lo que motivó a un grupo de jóvenes arquitectos daneses a desarrollar una solución para mejorar la vida diaria de los astronautas en el espacio, pero también de muchas personas en el planeta Tierra que sufren el mismo problema.

“How to give your home: Dark Academia vibes” se lee en el título de un popular video de YouTube dirigido a aquellas personas fascinadas con la estética relacionada a la educación liberal y las artes. Siendo una subcultura nacida en la era de las redes sociales, Dark Academia es una de las muchas estéticas de Internet que han ganado preponderancia en la última década. Las plataformas basadas en imágenes como Tumblr, Instagram, Pinterest y TikTok han amplificado la estética de Internet, en especial durante la pandemia de COVID-19. Las redes sociales permiten a los usuarios apoyar y crear sus propias tendencias acumulando seguidores rápidamente. Hoy en día, la creación de tendencias estéticas se encuentra en manos del público en general y dictará la forma en que se desarrollen las tendencias de diseño de interiores.

En los últimos años, la vida colectiva se ha convertido en una solución a la que recurren cada vez más habitantes de las ciudades. Por lo general, se trata de una estructura independiente o de un conjunto de edificios que incluyen tanto viviendas individuales y privadas como zonas comunes. Su uso principal es residencial y suelen ubicarse en el centro de las ciudades, lo que permite a sus habitantes acceder fácilmente a una amplia oferta de servicios. En el contexto económico actual, muchas personas prefieren vivir en esquemas de vivienda colectiva donde el mantenimiento de las áreas comunes está resuelto, sin renunciar por ello a sus espacios privados. 

La selección de esta semana de la Mejor Arquitectura No Construida destaca propuestas visionarias de vivienda colectiva presentadas por la comunidad de ArchDaily. Desde un conjunto residencial en Zúrich que explora los límites de la privacidad, pasando por un desarrollo inmobiliario en pozo ubicado en la «Ciudad Jardín de Buenos Aires», hasta una residencia suburbana en Atenas, esta recopilación de proyectos no construidos pone de manifiesto cómo los y las profesionales de la arquitectura están superando el diseño residencial convencional para ampliar las fronteras de la comunidad, la colaboración y la participación.

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Vivimos en una era de interiores activos, donde los perímetros cambiantes, las configuraciones flexibles y las actividades dinámicas ponen verdaderamente a prueba los límites del diseño; los espacios de trabajo son híbridos, las instalaciones comerciales evolucionan constantemente y los espacios culturales son multidimensionales. En medio de estos escenarios cambiantes, la iluminación resulta clave para modelar los espacios interiores con la dosis justa de atmósfera, dramatismo o iluminación focalizada y práctica. Para responder a las exigencias de estos interiores de vanguardia, la iluminación actual debe proporcionar una estructura sólida que acoja tanto las dinámicas cambiantes como una consistencia de alta calidad, ofreciendo flexibilidad, control de precisión y una estética atemporal.

Respondiendo a este desafío, el nuevo sistema de iluminación ‘Outline’ de Reggiani fue diseñado para adaptarse mediante el minimalismo, la modularidad y la personalización. El sistema cuenta con un riel ultradelgado disponible en segmentos lineales y curvos, listo para adaptarse a un sinfín de configuraciones libres o geométricas. A esta base se puede añadir una selección de proyectores, luminarias suspendidas y sistemas lineales LED, permitiendo a los/las diseñadores/as modelar la experiencia y la intensidad de la luz con absoluto control en diversos espacios, desde showrooms y almacenes hasta proyectos de hotelería y comerciales.

Desmantelar el sistema de trabajo esclavo e infantil en la industria de la arquitectura y la construcción no parece una tarea sencilla. Menos aún a escala global. Sin embargo, esta es precisamente la misión de la iniciativa Design for Freedom (DFF), creada por la CEO y fundadora de la Grace Farms Foundation, Sharon Prince, junto con Bill Menking, profesor y editor en jefe de The Architect’s Newspaper.

A través de eventos y herramientas disponibles de manera gratuita, Design for Freedom busca “concientizar e inspirar respuestas para erradicar el trabajo forzado en la cadena de suministro de materiales de construcción”, ofreciendo vías para garantizar la transparencia y la ética en el proceso productivo de la arquitectura.

Mucho ha sucedido desde que los países se reunieron en París, en 2015, y establecieron um acuerdo para combatir el cambio climático. Hasta la fecha, más de 196 países han ratificado o se han adherido de alguna manera al Acuerdo Climático de París, lo que representa más del 96% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero. Al mismo tiempo, 57 países –incluidos Estados Unidos, Japón, Canadá, Alemania y México– también han elaborado planes a largo plazo para descarbonizar suas economías.

Hacer que un ambiente sea más práctico, facilitar las tareas diarias, crear unidad en el diseño de interiores, brindar diferentes posibilidades al espacio sin modificarlo y aportar belleza. Cumplir con todos estos objetivos no es una tarea fácil, pero algunos elementos son fundamentales para lograrlo: los armarios y las estanterías.

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La República de Kosovo presentará Transcendent Locality en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, explorando el importante papel que juega la migración en el desarrollo social de Kosovo. El pabellón también se sumerge en el proceso migratorio y sus diferentes fases, incluyendo el regreso a casa después de la migración: ya sea temporal, estacional o permanente. Sin embargo, en esencia, celebra las conexiones con la tierra natal y su relación con la "nueva" tierra. El Pabellón plantea que la localidad trans, conectada a más de un lugar en simultáneo, se ha convertido en un modelo de vida predominante. En efecto, el mantenimiento de las conexiones entre las dos tierras debe convertirse en una forma de comunicación, de transferencia de conocimientos, información y bienes materiales e inmateriales.

En 1906, un fuerte terremoto azotó San Francisco, California. El temblor inicial dañó edificios en toda la región. Sin embargo, lo peor estaba por venir: se desataron incendios en edificios derrumbados, en algunos casos provocados por tuberías de gas rotas.

Durante los cuatro días siguientes, una conflagración arrasaría con más de la mitad de la ciudad, consumiendo más de 4,7 millas cuadradas del centro, destruyendo 28.188 edificios, cobrando la vida de más de 3.000 personas según el recuento oficial y dejando entre 227.000 y 300.000 personas sin hogar (de una población total de 410.000).

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por el arquitecto David Lee y la arquitecta Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.

Con honestidad y humor se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios son entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.

Esta semana, el arquitecto Rick Joy, fundador y director de Studio Rick Joy, se une a David y Marina, de FAME Architecture and Design, para conversar sobre su trayectoria; su transición de una carrera como percusionista a la arquitectura; su filosofía y práctica profesional; los pros y contras del diseño y construcción integrales (design-build); su proceso y reflexiones sobre el estilo arquitectónico; entre otros temas.

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Al monitorear los resultados de la construcción de una plaza en Porto Alegre, un dato llama la atención: después de los niños y niñas que juegan, son las mujeres que cuidan a la infancia las principales usuarias del espacio. La historia ocurrió en una región vulnerable de la ciudad y evidencia una actividad muchas veces ignorada por la planificación urbana: el cuidado.

El objetivo del monitoreo en el Loteamento Santa Terezinha era verificar el perfil de las personas usuarias y su percepción sobre el espacio y su equipamiento, recientemente mejorados por una serie de organizaciones, así como de las rutas escolares en su entorno. Realizada por WRI Brasil en alianza con la Fundación Grupo Volkswagen, la investigación mostró que los niños y niñas representan el 89% de quienes frecuentan la plaza, y que la cantidad de mujeres adultas que asisten al lugar supera en 4,5 veces a la de los hombres, en su mayoría acompañando a los más pequeños. 

La arquitectura tradicional del pasado a veces puede parecer muy lejana a los entornos modernos y de planta libre de los que disfrutamos hoy en día. Sin embargo, aunque algunas tipologías de habitaciones de la clase alta de antaño —como los salones de recibo, las salas de estar o los cuartos de fumar— siguen existiendo bajo otros nombres (salas de televisión, rincones de lectura o refugios personales, por nombrar algunos), otras particularidades arquitectónicas rara vez se replican.

Las escaleras de servicio, las antecocinas y los cuartos de secado, por ejemplo, fueron en su momento indispensables para el funcionamiento de las propiedades de cierto tamaño y estatus. No obstante, de la misma manera que un suéter de lana se encoge al lavarse por error con el programa equivocado, la tecnología ha reducido el tamaño de los espacios de lavandería a lo largo del último siglo. Las casas pequeñas como el Apartamento Bajo el Cielo de Barão en São Paulo, Brasil, por ejemplo, ahora pueden sustituir los lavaderos y despensas independientes por cocinas-comedores integrales que incorporan pequeños electrodomésticos de lavado y secado en una distribución abierta, liberando más espacio para habitar.

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El Pabellón de Japón ha anunciado su exposición “Architecture, a place to be loved – when architecture is seen as a living creature”, curada por Maki Onishi, para la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Bienal de Venecia. Centrada en nuestra realidad pospandémica de desarrollos sin rostro que se apoderan de las ciudades a nivel mundial, la pregunta principal de la intervención explora cómo las personas pueden volver a encontrar asombro en la arquitectura y alegría en los espacios físicos compartidos.

No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, responsable también de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, que tiene como objetivo conocer a los y las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente interesante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.

En este episodio de la quinta temporada, Sara conversa con Alexandre Alves Costa y Sérgio Fernandez sobre el Batalha Centro de Cinema. Escucha la conversación y lee parte de la entrevista a continuación.

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Para la 18.ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, el Pabellón de Bulgaria presentará la exposición titulada "La educación es el movimiento de la oscuridad hacia la luz". Los comisarios Boris Tikvarski, Bojidara Valkova y Mariya Gyaurova, junto con el fotógrafo belga Alexander Dumarey, han optado por centrar la exposición en el tema de la despoblación, el declive urbano y la huida rural, expresado a través de la imagen de las escuelas abandonadas presentes en el país. El proyecto fue seleccionado tras un concurso nacional organizado por el Ministerio de Cultura, la Cámara de Arquitectos de Bulgaria y la Unión de Arquitectos.

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