1. ArchDaily
  2. Noticias

Noticias

Studio Bosco Sodi y Fundación Casa Wabi presentan en Ciudad de México su nueva sede diseñada por Alberto Kalach

Acceso Exclusivo | 

La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.

Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura

La luz es una parte constitutiva de varias disciplinas, da forma al mundo tal como lo conocemos. En física sirve como medida de la velocidad, explica la visión, el registro de imágenes por el ojo, por el lente de la cámara. A lo largo de la historia del arte, la representación de la luz –o la ausencia de ella– ha guiado movimientos seculares en diversas manifestaciones con técnicas y soportes igualmente diferentes. Lo que significa que la luz –y su derivado, la sombra– son capaces de crear diferentes ambientes, atmósferas y sensaciones, que se pueden percibir en objetos y espacios. De este modo, la luz también es constitutiva de la arquitectura.

Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura - 1 的图像 4Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura - 2 的图像 4Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura - 3 的图像 4Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura - 4 的图像 4Entre la luz y la sombra: Explorando la iluminación para crear atmósferas en la arquitectura - Más Imágenes+ 11

Cómo un cómic dio vida a una obra no construida de Frank Lloyd Wright

Acceso Exclusivo | 

La historia de la arquitectura está repleta de grandes hipótesis nunca concretadas, ya sea por su inviabilidad, su radicalidad conceptual u otros criterios específicos. Aunque fueron fruto de las mentes más prestigiosas del campo, estas ideas no superaron las inevitables imposiciones de la realidad material, ni pudieron sufrir adaptaciones que las hicieran viables, ni siquiera parcialmente. No obstante, la importancia de estos proyectos trasciende lo tangible. Más allá de enriquecer el acervo intelectual de la profesión, estas propuestas en su día truncadas fueron y siguen siendo insumo para la reflexión y fuente de creación para diversos enfoques artísticos.

Pregunta abierta: Cómo es la vivienda contemporánea (y cómo hacerla mejor)

Reflexionar sobre la vivienda contemporánea puede ser uno de los temas más apasionantes y relevantes de nuestro tiempo. En un mundo que cambia a un ritmo vertiginoso, en el que las tecnologías avanzan a pasos agigantados, en el que la población crece y los recursos escasean, es vital reflexionar sobre cómo habitamos y cómo podemos hacerlo mejor.

Estudio de la NASA muestra cuáles son los países que más emiten CO2 en el mundo

Acceso Exclusivo | 

Para calcular la cantidad de CO2 emitida por cada país del mundo, el método tradicional considera las emisiones de cada sector de la economía de las distintas naciones mediante un enfoque "de abajo hacia arriba", en el cual la información se basa en datos recopilados en los diferentes territorios. Sin embargo, un nuevo enfoque para responder a esta pregunta utiliza datos de satélites de la NASA.

¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada

Acceso Exclusivo | 

El cloruro de sodio, conocido comúnmente como "sal", es omnipresente en nuestra vida cotidiana. Con usos ancestrales y una abundancia natural excepcional, protege ecosistemas, sirve para descongelar carreteras, resulta crucial en procesos industriales y sazona las mesas de todo el mundo. Hubo un tiempo en que fue tan valiosa como el oro; sin embargo, hoy en día se le atribuye un valor menor, ya que no suele despertar el mismo interés de investigación sobre sus propiedades físicas, mecánicas o estéticas que otras alternativas de origen natural, como las algas o el micelio. No obstante, se trata de un material extraordinario con un potencial ilimitado. Más allá de su función esencial para la vida, la sal es económica, accesible, antibacteriana, resistente al fuego, la humedad y el calor, y posee una notable capacidad para reflejar y difundir la luz.

¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada - Image 1 of 4¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada - Image 2 of 4¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada - Image 3 of 4¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada - Image 4 of 4¿Puede la sal convertirse en el material del futuro? Innovación en paneles de sal cristalizada - Más Imágenes+ 16

Madrid lanza servicio público y gratuito de bicicletas eléctricas

El ayuntamiento de Madrid busca incentivar el uso de la bicicleta como medio de transporte. Muestra de ello es que, desde 2014, la ciudad cuenta con BiciMAD, un sistema público que ofrece bicicletas como parte del servicio de transporte de la capital española. La novedad ahora es que el programa será gratuito en viajes de hasta 30 minutos.

Suiza prueba paneles solares en vías de tren

La energía solar es una de las fuentes energéticas de mayor crecimiento en el mundo. Más extra de las instalaciones en techos o de las grandes centrales, han surgido diversas innovaciones para aprovechar el potencial energético de la luz solar. Una iniciativa reciente en este sentido está siendo implementada por la startup Sun-Ways, que instalará paneles solares desmontables a lo largo de las vías ferroviarias en Suiza.

6 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos

Acceso Exclusivo | 

La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.

6 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Image 1 of 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Image 2 of 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Image 3 of 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Image 4 of 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Más Imágenes+ 9

Museo Jumex presenta la muestra "El diseño de Cartier: un legado vivo" con museografía a cargo de Frida Escobedo

Acceso Exclusivo | 

El Museo Jumex presenta la muestra "El diseño de Cartier: Un legado vivo", una exposición que recorre la historia de la Maison a través de una selección de sus joyas más icónicas la cual tendrá lugar hasta el 14 de mayo de 2023. Con más de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo, la exhibición invita al público a adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y savoir-faire. La curaduría estuvo a cargo de Ana Elena Mallet, mientras que la museografía fue realizada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo. En este espacio se estudia el diseño de Cartier, así como su artesanía, mostrando una visión contemporánea sin perder de vista su rico y complejo pasado.

Reciclando edificios públicos para la vivienda social: Casa Cevallos, el proyecto de RAMA Estudio en Ambato, Ecuador

RAMA Estudio diseñó la propuesta ganadora del concurso de anteproyectos organizado por el Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda (Miduvi) para transformar edificios públicos en viviendas de interés social. Se trata de "Casa Cevallos", que busca dar una nueva cara al edificio Miduvi Tungurahua, situado frente al parque Cevallos en Ambato, Ecuador, incorporando 16 departamentos para 45 habitantes a través de 7 tipologías adaptables.

Encuesta revela que los profesionales en México buscan oficinas con espacios aptos para trabajar, no solo para conectar

Acceso Exclusivo | 

Como parte de un proyecto de investigación del Gensler Research Institute (Instituto de Investigación de Gensler) se realizó la primera Encuesta de Gensler sobre Espacios de Trabajo en México a finales del 2022 cuyo objetivo consistió en destacar el rol fundamental que desempeña la oficina al facilitar un espacio para las reuniones presenciales con compañeros y clientes. Los resultados que se presentan a continuación, develan algunas carencias de los espacios de trabajo en las oficinas. Además, promueven un mejor entendimiento sobre las características que los hacen eficientes, aptos y atractivos para repensar el diseño de experiencias para los usuarios. Esto representa un campo de oportunidad para mejorar el trabajo individual y en equipo.

Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará

Acceso Exclusivo | 

El modernismo en Brasil fue moldeado por diversas facetas y concepciones vinculadas al progreso y, en el ámbito de la arquitectura, uno de los lenguajes estéticos utilizados para ello fueron los paneles compuestos por azulejos, como en obras de los artistas Athos Bulcão, Cândido Portinari y Burle Marx.

En la región norte, más precisamente en el estado de Pará, el movimiento moderno llegó con adaptaciones a los patrones locales, caracterizado por el amplio uso de platabandas que ocultaban las techumbres, jardines con plantas regionales, carpinterías de madera y fachadas de baldosas cerámicas, entre otros elementos. Asimismo, profesionales de la ingeniería y la arquitectura de la época, como Ruy Meira y su sobrino Alcyr Meira, fueron responsables de la composición de diversos murales en la región, utilizando azulejos enteros y fragmentados. 

Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará - Imagem 1 de 4Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará - Imagem 2 de 4Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará - Imagem 3 de 4Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará - Imagem 4 de 4Raio-que-o-parta: la arquitectura entre fragmentos y colores en Pará - Más Imágenes+ 6

Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente

Con el correr del tiempo, la cocina ha dejado de ser solo un espacio de trabajo para configurar también un área de encuentro y ocio. Para muchos, se ha convertido en el corazón del hogar. Por eso, conciliar la iluminación necesaria para un ambiente que requiere atención al detalle a la hora de preparar los platos pero, a su vez, que aporte comodidad durante una reunión de amigos y familiares, no es sencillo.

Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente - Imagen 1 de 4Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente - Imagen 2 de 4Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente - Imagen 3 de 4Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente - Imagen 4 de 4Consejos de iluminación artificial para la cocina: inspiraciones para mejorar el ambiente - Más Imágenes+ 10

Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz

Acceso Exclusivo | 

La luz —el medio a través del cual percibimos el mundo a nuestro alrededor— es un elemento arquitectónico integral y emotivo. A nivel global, el acceso a la luz se potencia o se limita de acuerdo con la función arquitectónica: mientras que los/las arquitectos/as de lujosas residencias tropicales celebran las vistas soleadas mediante acristalamientos de gran formato, una amplia gama de galerías de arte rechaza la luz en su forma natural, eliminándola para cumplir con los delicados requisitos de exhibición de las obras de arte. La luz, en un sentido arquitectónico y urbano, es también sumamente simbólica, algo evidente en las numerosas metrópolis de nuestro mundo. Sin embargo, donde este simbolismo adquiere una dimensión de especial interés es en el archipiélago de Zanzíbar.

Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz - Image 1 of 4Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz - Image 2 of 4Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz - Image 3 of 4Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz - Image 4 of 4Zanzíbar: Los múltiples significados de la luz - Más Imágenes+ 5

El urbanismo de Le Corbusier o por qué vivimos todos distantes

Acceso Exclusivo | 

“Una ciudad construida para la velocidad es una ciudad construida para el éxito”. Esta frase, atribuida a Le Corbusier, una de las figuras más influyentes del urbanismo del siglo XX, condensa uno de los procesos sociales más importantes de aquel período.

La movilidad es un aspecto central en la configuración del tejido social. Para Eduardo Bericat, docente de Sociología de la Universidad de Sevilla, toda forma de sociedad implica un sistema de movilidad. Por lo tanto, sus transformaciones suponen cambios antropológicos de enorme trascendencia.

Gus Wüstemann: Cómo ofrecer espacios habitables de calidad con menos recursos

Acceso Exclusivo | 

Con oficinas en Zürich, Barcelona y Mallorca, la obra de Gus Wüstemann Architects es una evolución constante entre materia y contexto. Desde el sólido legado de la construcción en madera y concreto en Suiza hasta los límites difusos entre el interior y el exterior propios de la arquitectura mediterránea, el trabajo de Gus siempre pone el énfasis en los valores fundamentales de la construcción y la artesanía locales, combinados con los aprendizajes transversales que surgen de trabajar en diferentes regiones.

Actualmente con proyectos en desarrollo como A Barn, para el Demna’s Atelier y el Loïc’s Studio, y un edificio de uso mixto híbrido de concreto y madera en Feldmeilen, además de varios proyectos residenciales en Italia y las islas Baleares, la arquitectura de Wüstemann puede verse como arquetípica, esencial o incluso cruda. Los interiores son una expresión directa de estos conceptos fundamentales, con una estética brut.

Trabajo en Shanghái | Xisui Design: diseñador/a de instalaciones paisajísticas, diseñador/a de espacios infantiles, pasante

Acceso Exclusivo | 

Fundada en Shanghái en 2018, la firma de diseño XISUI es actualmente un equipo boutique a escala humana. Promovemos un entorno donde cada integrante pueda desarrollar su máximo valor, disfrutando de un equilibrio óptimo entre el trabajo y la vida personal. Contamos con una sólida trayectoria en la ejecución de proyectos basados en diseño digital y tecnología de construcción, impulsando prácticas que transforman la innovación y la imaginación de vanguardia en realidades tangibles. En nuestro camino hacia la integración de la tecnología digital en el ámbito del diseño y la construcción, nuestras obras construidas se centran principalmente en el diseño espacial, el arte de instalación, los espacios infantiles y las estructuras paisajísticas. Ofrecemos servicios que abarcan desde el diseño conceptual y la planificación estratégica hasta la asesoría técnica detallada para la construcción. Nuestra oficina se ubica en el distrito de Jing'an, Shanghái, cerca del Parque de Esculturas de Jing'an, con excelente conectividad a las líneas de metro 13, 1 y 2 a pocos minutos a pie. Invitamos a profesionales comprometidos/as, proactivos/as y con el deseo de transformar el futuro a sumarse a nuestro equipo y crecer junto a nosotros/as.

Bajo la filosofía de diseño “vanguardia, alegría y creatividad”, empleamos tecnologías avanzadas de diseño y construcción digital para crear espacios imaginativos y escenarios narrativos de gran riqueza. Nuestra búsqueda proyectual combina recursos de expresión contemporáneos con una exploración profunda de la esencia del espacio, permitiendo que usuarios/as de diversas edades, estructuras familiares y contextos culturales experimenten la sensibilidad emocional, la cultura local y el respeto genuino por la vida que sustentan nuestros diseños.

George Smart sobre por qué la documentación es una herramienta de preservación tan poderosa

Acceso Exclusivo | 

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

George Smart es un conservacionista improbable, casi accidental. Smart, fundador y director ejecutivo de USModernist —una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación y documentación de casas modernas—, trabajó durante 30 años como consultor de gestión. “Me dedicaba a la planificación estratégica y a la capacitación organizacional”, comenta. “Mi esposa se refiere a todo este otro proyecto como un ataque que ya dura 16 años”. Recientemente conversé con Smart sobre sus dos sitios web, el podcast, los recorridos por casas que organiza su fundación y por qué la documentación es una herramienta de conservación tan poderosa.

Carlo Scarpa: El maestro de la escultura y la luz

La luz natural es uno de los elementos más críticos en la arquitectura. Si bien no está construido y es difícil de controlar, juega un papel crucial en la definición de cómo se percibe el espacio en términos de escala, texturas, materialidad y atmósfera general. La luz natural también afecta las emociones que las personas sienten en un espacio, ya sea la falta de ella, lo que nos hace sentir miedo y ansiedad, o la luz abundante, que nos hace sentir seguros y etéreos. Así como la luz impacta en la arquitectura, la arquitectura también impacta en la luz. Al enmarcar vistas, crear masas en 3D que proyectan sombras sorprendentes y esculpir vacíos que crean proyecciones de luz únicas, muchos arquitectos han dominado las técnicas de diseño para integrar a la perfección la luz y la construcción, y quizás uno de los mejores en esto fue el arquitecto veneciano Carlo Scarpa.

"Unsettling Queenstown:" El pabellón australiano en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023 explora temas de decolonización

En la Exposición Internacional de Arquitectura de este año, La Biennale di Venezia, el Instituto Australiano de Arquitectos presentará Unsettling Queenstown. Al abordar temas de decolonización, la exposición es una instalación multifacética y multisensorial. Los directores creativos Anthony Coupe, Julian Worral, Emily Paech, Ali Gumillya Baker y Sarah Rhode han comisariado esta exposición como respuesta al tema general de la Bienal: "El laboratorio del futuro". Además, "Unsettling Queenstown" animará al público a imaginar el futuro y sus posibilidades.

Explorando Guatemala: Una mirada sobre su arquitectura contemporánea

Acceso Exclusivo | 

Guatemala es un país situado en América Central el cual está organizado en 22 departamentos, su capital y ciudad más poblada es la Ciudad de Guatemala. Las fronteras geográficas que contienen este territorio se conforman por México al norte y al oeste, Belice y Honduras al este, y El Salvador al sur. Además, hace frente al Océano Pacífico y al Golfo de Honduras. Se encuentra en un área denominada Mesoamérica, la cual albergó a la cultura maya, misma que se extendió a lo que hoy conocemos como el territorio mexicano. Es por eso y por algunos motivos más relacionados a temas de migración que estos dos países comparten rasgos similares en cuanto a clima y cultura lo cual resulta sumamente enriquecedor cuando exploramos el desarrollo del territorio.

Arquitectura del compromiso: representación y publicización en la era de las redes sociales

Acceso Exclusivo | 

La relación de la arquitectura con los más diversos soportes de representación, reproducción e introducción a la luz pública no es ninguna novedad. Dibujos, planos y fotografías publicados en libros, revistas y periódicos históricamente formaron parte y acompañaron, de algún modo, la trayectoria de la profesión. En la última década, con la popularización de las redes sociales, sobre todo de aquellas que tienen en la imagen su principal foco de comunicación, estas plataformas pasaron a ser aprovechadas de muchas maneras por los/as arquitectos/as e incorporadas de diversas formas en sus práticas profesionales. Sin embargo, si bien por un lado son capaces de producir y popularizar una serie de contenidos y alcanzar a diversos públicos, por otro, en la era del engagement, ¿puede la arquitectura convertirse en rehén de su propia representación?

Conoce el proyecto ganador para el Parque de la Memoria e Identidad Neuquina en Argentina

Desde el Gobierno de la Provincia del Neuquén, la Regional 1 del Colegio de Arquitectos de la misma provincia (CAN) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA), han decidido llamar a un Concurso Nacional de Ideas y Anteproyectos para llevar adelante el Parque de la Memoria e Identidad Neuquina, a desarrollarse sobre el área que comprende a los cuatro lotes del predio federal perteneciente al Ejército Nacional Argentino ubicado en esta zona de la Patagonia Argentina.

Has seguido tu primera cuenta!

¿Sabías?

¡Ahora recibirás actualizaciones de las cuentas a las que sigas! Sigue a tus autores, oficinas, usuarios favoritos y personaliza tu stream.