Una fuente de lavabos. Imagen cortesía de Arvi Anderson
El Centro de Arquitectura de Estonia ha elegido la exposición “Home Stage”, comisariada por Aet Ader, Arvi Anderson, Mari Möldre de b210 Architects, para representar el Pabellón de Estonia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Alojada en un departamento de alquiler cerca de la salida trasera del complejo Arsenale, la exposición explora la contradicción entre el lugar de vida como hogar y como valor de cambio. Varios artistas estonios pasarán cada uno un mes en el departamento veneciano de alquiler, que se convertirá tanto en un hogar como en un escenario. La exposición estará abierta del 20 de mayo al 26 de noviembre de 2023.
El proyecto “Ball Theatre” ha sido elegido para representar el Pabellón de Francia en la 18ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia. Como respuesta al tema “El laboratorio del futuro” de Lesley Lokko, el equipo francés pretende crear un lugar de celebración y experimentación colectiva transformando el pabellón en un espacio de actuación. El equipo curatorial está compuesto por Muoto, un estudio de arquitectura fundado en París por Gilles Delalex e Yves Moreau, en colaboración con Georgi Stanishev y Clémence La Sagna para la escenografía, el curador asociado Jos Auzende y Anna Tardivel para la programación. El pabellón estará abierto desde el 20 de mayo hasta el 26 de noviembre de 2023.
La semana del diseño de Milán y el Salone Del Mobile, el mayor evento de diseño y feria de muebles del mundo, vuelven a su fecha tradicinal de abril. Para la ocasión, las plataformas DAAily presentan sus Guías DAAily anuales, un manual para optimizar tu tiempo en Milán, seleccionado para usted por nuestro equipo de arquitectos y diseñadores. Las guías ofrecen una selección curada de salas de exhibición, ubicaciones y eventos que no debes perderte en toda la ciudad de Milán; así como una detallada selección de los mejores expositores, marcas y productos. Bajo el lema "Conexión", en su segunda edición, el bar DAAily organizado conjuntamente por Designboom, Architonic y ArchDaily, se llevará a cabo nuevamente en el Swiss Corner de Piazza Cavour en las afueras de Brera, del 17 de abril hasta 21 de abril de 2023.
Cuando le preguntaron a Tadao Ando, arquitecto japonés ganador del Premio Pritzker de 1995, cuál sería el elemento más consistente en su obra, respondió sin pestañear: la luz. A través de su arquitectura, Tadao Ando se apropia de la luz y la sombra de forma casi coreográfica. En ciertos momentos, la sombra proyectada en un muro de hormigón parece más una impresionante obra de arte. En otros proyectos, son los reflejos en la superficie del agua los que transforman por completo nuestra comprensión del espacio. Su enfoque arquitectónico arraigado en la arquitectura tradicional japonesa y potenciado por un vasto vocabulario arquitectónico moderno, provocó profundos cambios en nuestra disciplina durante la segunda mitad del siglo XX, situándolo como una de las figuras más importantes del regionalismo crítico. Cada uno de sus proyectos presenta soluciones individuales que están profundamente conectadas con sus contextos específicos – como la Iglesia de la Luz, la Casa Koshino o el Templo del Agua – acercando la arquitectura tradicional japonesa a la universalidad de la arquitectura moderna. Supo reproducir la luz difusa del interior de las casas japonesas, filtrada a través de paredes de papel, mediante el uso creativo de los materiales y la configuración sencilla de los espacios.
Diversos estudios revelan que pasamos aproximadamente el 90% de nuestro tiempo en interiores e, incluso cuando nos aventuramos al aire libre, solemos permanecer atados a la tecnología, ya sea con un auricular en el oído, un teléfono inteligente en la mano o ambos. Ante este panorama, profesionales de la arquitectura y el diseño han buscado métodos innovadores para incorporar la naturaleza en nuestros espacios habitables. Tras haber adoptado ya los muros verdes, la integración fluida entre interiores y exteriores y el uso estratégico de la iluminación natural, todo parece indicar que el siguiente paso es explorar el mundo del sonido.
Aquí es donde entra la música de plantas, la última tendencia impulsada por un dispositivo llamado PlantWave que está arrasando en las redes sociales. Este singular aparato, desarrollado por Data Garden, nos invita a experimentar la naturaleza de una manera completamente nueva con solo un toque.
META SQUARE Brushed Champagne. Image Courtesy of Dornbracht
Los accesorios apropiados son tan importantes para el diseño de interiores como cualquier otro elemento, ya que mejoran el atractivo estético y brindan los toques finales a un espacio. Las cocinas, consideradas espacios donde llevamos a cabo algunas de nuestras necesidades más básicas, están idealmente diseñadas para adaptarse a los estilos de vida de sus habitantes, y pueden incluir accesorios personalizados con diversos sistemas de grifería, funciones y acabados. Enfocadas en estilo y funcionalidad, mostramos la última serie de grifos de cocina de Dornbracht, que integran elegancia moderna con un diseño atemporal para crear espacios habitables versátiles.
Quacquarelli Symonds World University Rankings ha anunciado su lista anual de las mejores universidades de 2023. El índice califica a más de 1.400 escuelas y abarca un total de 54 disciplinas, agrupadas en cinco grandes áreas temáticas, basándose en cinco indicadores "para reflejar eficazmente su rendimiento, teniendo en cuenta la reputación académica, la reputación de los empleadores y la investigación del profesorado".
En la edición 2023 de la categoría Arquitectura/Entorno construido, la UCL destrona al MIT, que se mantuvo en primera posición durante tres años consecutivos. El MIT queda en segundo lugar, mientras que la Universidad Tecnológica de Delft y la ETH de Zúrich ocupan el tercer puesto. La Escuela de Arquitectura de Manchester se estrena en el top 5, seguida de Harvard, la Universidad Nacional de Singapur y la Universidad Tsinghua de China. Berkeley pasa a la novena posición y el Politécnico sigue sin ascender al puesto 10, por tercer año.
La importancia de la luz del día en los volúmenes del espacio excede su función de iluminación. La luz es una herramienta creativa manipulada por los arquitectos para infundir un espacio con un espíritu metafísico, que influye en los estados emocionales de sus ocupantes. Al tener un efecto fenomenológico en la psique humana, se ha jugado con la luz y la sombra para invocar un sentido de divinidad y espiritualidad en el carácter de los edificios religiosos. La interacción entre la arquitectura y la luz es poderosa y da forma a una experiencia más profunda de espiritualidad.
Impulsado por problemáticas urgentes como la crisis climática, la densidad demográfica y la rápida urbanización, el entorno construido se ha vuelto cada vez más complejo. Los y las profesionales de la arquitectura y el diseño se enfrentan a una tarea desafiante pero fundamental: traducir las necesidades en constante evolución de la sociedad en soluciones tangibles y orientadas al futuro. Con el fin de alcanzar este objetivo, deben adoptar las innumerables herramientas, materiales y tecnologías que surgen cada día en el campo de la construcción, desde la inteligencia artificial hasta los programas de realidad virtual y los sistemas para el hogar inteligente. En última instancia, para mantenerse a la vanguardia en una industria donde el cambio es la norma, la capacidad de adaptarse y evolucionar es crucial para el éxito.
Trofeo de los Premios Obra del Año 2023 por Mohammad Saeed Maaleki
“Con el crecimiento de internet, las imágenes de arquitectura encontraron un nuevo canal de distribución. Los/las arquitectos/as de geografías incluso remotas estaban accediendo a una nueva circulación global de ideas y reconocimiento arquitectónico. Los blogs de arquitectura como ArchDaily comenzaron a cambiar los patrones de producción y consumo del conocimiento arquitectónico [...] Los premios de votación colectiva, como el Building of the Year de ArchDaily, han cambiado el mapa global de las oficinas y los edificios galardonados”. – Shawhin Roudbari, en el artículo Crowdsourced and Crowd-Pleasing: The New Architectural Awards and the City.
A lo largo de los años, los/las ganadores/as de los premios Building of the Year han recibido un trofeo de madera hecho a mano en Chile. Sin embargo, para seguir evolucionando y mantenernos fieles al espíritu del premio, recurrimos a nuestra comunidad para diseñar su siguiente versión: un trofeo impreso en 3D con un certificado de blockchain, que se enviará a los/las arquitectos/as e involucrados/as en el proyecto.
La simple actividad de dar un paseo por la noche puede fácilmente pasar a convertirse de una actividad tranquila y relajante en una tarea peligrosa si se elimina un solo elemento del paisaje urbano: el alumbrado público. Si bien no suele reconocerse como un aspecto definitorio de los entornos urbanos, la iluminación artificial ha desempeñado un papel esencial en la definición del carácter de las ciudades modernas. El control del delito, el atractivo de la vida nocturna, el auge de la vitrina, los movimientos revolucionarios, las utopías y los ideales de equidad social son conceptos cuyo desarrollo está estrechamente ligado a la historia del alumbrado público. Los avances tecnológicos de los últimos siglos han moldeado continuamente la apariencia y el simbolismo de las luminarias de las calles pero aún así, estos elementos han permanecido como una constante a lo largo de su historia.
¡Un año más y otra exitosa edición de los Premios de la Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 80,000 votos recopilados durante la última semana, ¡ya se conocen los resultados de la edición de 2023! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión del público. Gracias a una votación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.
La edición 2023 de los Premios Obra del Año en China llega a ustedes gracias a Dornbracht, firma reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
El branding para arquitectos/as no consiste solo en tener un logotipo con un diseño atractivo. De hecho, a la hora de promocionar una firma de arquitectura, contar con una marca distintiva es fundamental para comunicar aquello que la hace única y diferente.
A partir de nuestra experiencia en Archmark creando y renovando la identidad de marca de firmas de arquitectura, empresas constructoras y proveedoras de servicios para el hogar durante los últimos diez años, hemos desarrollado un proceso estratégico que facilita el branding más de lo esperado y genera resultados sorprendentes. En este artículo, compartimos los mismos pasos que seguimos con nuestros/as clientes para que puedas aplicarlos a tus propias iniciativas de marca.
Nuestra misión es brindar inspiración, conocimiento y herramientas para ayudar a los/las arquitectos/as y a todas las personas en la industria de la arquitectura a hacer más y mejor, con el fin de enfrentar los desafíos y las complejidades en constante evolución de nuestro entorno construido.
Nuestro equipo de curaduría busca y selecciona constantemente proyectos de todo el mundo que muestran una imagen integral de las constantes innovaciones y referencias en el diseño arquitectónico, presentándote así los mejores proyectos de los/las mejores arquitectos/as.
Las cañerías a la vista no son una novedad en el campo de la arquitectura. Clásicos como el Centro Pompidou y el Sesc Pompeia ya adoptaron en su momento elementos de la infraestructura como objetos que ayudaban a componer la estética del edificio. Esta soluciones se inspiraron aún antes en la arquitectura industrial de los años 50. La cual, ante la necesidad de remodelar naves industriales para otros usos, hizo evidentes sus instalaciones para hacer posible la obra a costes más económicos y ejecuciones menos complejas. Unas décadas después, hoy también encontramos esta idea en otras escalas.
Escuela de Newport. Imagen cortesía de la Fundación Norman Foster
En mayo de este año, el Centro Pompidou de Paris presentará la mayor retrospectiva de la obra de Norman Foster de las últimas seis décadas. La exposición abarca casi 2.200 metros cuadrados y explora las distintas fases de la carrera del renombrado arquitecto. Obras esenciales que incluyen la sede de Hong Kong and Shanghai Baking Corporation (Hong Kong, 1979–1986), el Carré d'Art (Nîmes, 1984–1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992–1998) y Apple Park (Cupertino , Estados Unidos, 2009-2017) estarán en exhibición.
Foster + Partners, la Fundación Norman Foster y Norman Foster están trabajando para desarrollar y ejecutar la retrospectiva completa. A través de los lentes de los siete temas elegidos: naturaleza y urbanidad, piel y huesos, ciudad vertical, historia y tradición, planificación y ubicación, redes y movilidad, y futuro, la exposición se convertirá en una compilación completa del trabajo del arquitecto.
Hace una semana anunciamos a los 15 proyectos finalistas del Premio Obra del Año 2023 - un reconocimiento a lo mejor de la arquitectura en español. Nuestro jurado de expertos -es decir, ustedes los lectores- realizaron una primera selección de 15 proyectos de entre casi 1.000 obras de arquitectura construidas en Latinoamérica y España para luego continuar con una votación final que tuvo como resultado 3 proyectos que representan a lo mejor de esa arquitectura que nos inspira, nos identifica y nos marca.
¡Hoy llegó el día de conocer a los ganadores del ODA2023!
La semana pasada, anunciamos los 15 finalistas de la Obra del Año 2023, un premio que celebra lo mejor de la arquitectura lusófona, invitando a nuestros lectores y lectoras a elegir sus proyectos favoritos construidos en los países de lengua portuguesa. Ha llegado el día de conocer a los ganadores de la ODA 2023.
La luz natural ha demostrado ser un excelente elemento formador con el que la arquitectura puede crear ambientes dinámicos. Pionero en el diseño de iluminación, William M. C. Lam, (1924-2012) enfatizó en su libro "Sunlighting as Formgiver" que la consideración por la luz del día va mucho más allá del ahorro de energía. Los arquitectos ya han encontrado numerosas formas de implementar la luz natural y el hecho de proponer una tipología de iluminación coherente puede ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, las revisiones de la iluminación natural se centran principalmente en el consumo de energía.
Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen desarrollaron un enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, creando una matriz de 10 tonos de luz natural.
Imagen de Martin Pretorius y Raphael Trischler. Desafío de Vivienda Asequible en San Francisco de Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Sin importar la duración, la distancia o lo reparador que sea un viaje, uno de los momentos más relajantes de cualquier vacación es el regreso a casa; ese instante en el que cada músculo del cuerpo se relaja al dejarse caer en un sillón propio, recibido por los rasgos reconfortantes de un hogar que antes no se había percatado que extrañaba.
Tras el auge de Airbnb y otras plataformas y servicios de alojamiento similares, que ofrecen hogares reales —o al menos espacios con carácter ambientados como tales— a quienes viajan en busca de comodidades hogareñas más familiares, profesionales de la hotelería, el diseño y la arquitectura están tomando nota e implementando características que transforman la habitación de hotel en un hogar lejos de casa.
Diseño de la ampliación de Union Station. Imagen cortesía de Grimshaw
Las ciudades que dependen del uso de automóviles particulares experimentan diversos problemas: largos trayectos de ida y vuelta al trabajo, embotellamientos interminables y un aumento de la contaminación. Aunque pareciera que el automóvil es la opción más confiable para trasladarnos, quienes planifican las ciudades promueven frecuentemente los beneficios del transporte público y el desarrollo de comunidades centradas en diversas modalidades de este. Muchas ciudades están creciendo más rápido de lo previsto en su planificación inicial. Como consecuencia, las vías de comunicación se han ampliado, el suelo se está transformando en enormes estacionamientos y las conexiones entre las comunidades son cada vez más distantes.
Austin Transit Partnership seleccionó a UNStudio, HKS y Gehl Architects para liderar la arquitectura y el diseño urbano de Project Connect, una gran expansión del sistema de transporte público en Austin, Texas, en los Estados Unidos. El proyecto se convertirá en una inversión transformadora, que incluye e integra el sistema de tren ligero, rutas de autobús ampliadas y conectividad con más servicios en toda la ciudad. La iniciativa también cuenta con la aprobación de los votantes. En noviembre de 2020, los ciudadanos de Austin aprobaron Project Connect, lo que llevó a la creación de la entidad independiente Austin Transit Partnership encargada de implementar el proyecto. Se invita a los ciudadanos de Austin a continuar involucrándose y brindando sus comentarios.
Figura 10. Propuesta para la Avenida Sancho de Rivero con el canal contemporáneo. Image vía Proyectos Espacio Público- PROLIMA
Como parte de las 66 intervenciones planteadas dentro del Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac (PEPRR), y desarrollado por el equipo de Proyectos de Espacio Público de PROLIMA (Programa para la Recuperación del Centro Histórico de Lima), el proyecto del Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate en el Centro Histórico de la ciudad de Lima busca la recuperación integral del histórico barrio de Monserrate, y poner en valor el patrimonio arqueológico del canal con el objetivo de integrar la memoria del paisaje histórico y la identidad de las vecinas y vecinos al espacio público.
https://www.archdaily.cl/es/998780/paseo-y-plazuela-del-canal-de-monserrate-renaturalizacion-y-memoria-hidrica-en-un-barrio-tradicional-del-centro-de-limaLidia Espinoza, Varinia Prada y Susana López